Entrevista con Cleaver: “Hace diez años trabajé como roadie en Lollapalooza y grabé un video diciendo: «algún día voy a estar en ese escenario”
Ad portas de su presentación en Lollapalooza, Álvaro y Carlos nos cuentan cómo se dio la posibilidad de estar en uno de los escenarios más grandes del país y cómo esto consideran es un premio al esfuerzo
Acaban de lanzar el videoclip de «The Fire Inside», un corto animado con una gran narrativa visual y lo hacen justo antes de uno de los hitos más importantes de su carrera, conversamos con Carlos Cleaver (voz y guitarra) y Álvaro “Tigre” Muñoz (batería) de Cleaver. Este es el camino de la destacada banda nacional a Lollapalooza
Muchachos primero saludarlos y felicitarlos por ser parte de un festival tan grande como Lollapalooza.
Carlos: Muchas gracias.
Antes de hablar de eso quería mirar un poco hacia atrás. Desde Illusion, en 2013, hasta hoy. ¿Qué sienten que ha cambiado en la banda, más allá de los cambios en su sonido?
Carlos:
Ha pasado harto tiempo. Muchos integrantes también pasaron por la banda. Imagínate que el Tigre llegó recién en la creación del Here to Silence. En Illusion no estaba él, y tampoco estaba Carlos Vergara, el guitarrista, que después terminó integrándose a la banda. Pero lo que más ha cambiado es la madurez y el profesionalismo. Los integrantes que están ahora son personas que creyeron en el proyecto, que lo ven como algo propio también. Entre todos hemos remado para el mismo lado y eso ha permitido que la banda vaya escalando. Antes quizá algunos tenían otras prioridades. En mi caso, mi meta siempre fue posicionar a Cleaver lo más alto posible, entonces es genial encontrar gente que crea en lo mismo y que lo empuje contigo.
Claro, que crean en las mismas metas. ¿Y cuáles dirían que son hoy las metas de Cleaver?
Seguir posicionando la banda de manera global. No solo tocar en Chile o en festivales acá. Queremos girar por Latinoamérica, volver a Estados Unidos, ir a Europa. La idea es que la banda sea parte de una industria musical global y poder mostrar nuestro arte en todos lados. Y ojalá en algún momento vivir de la música.
Porque no son muchas las bandas en Chile que pueden vivir de la música, sobre todo en el rock.
Álvaro:
Muy pocas, muy pocas.
Carlos:
Exactamente. Pero también hay que ser resiliente. Cuando la gente ve que el proyecto es real y que hay trabajo detrás, las cosas empiezan a fluir.
El camino de Cleaver
Ustedes se han ganado a pulso cosas importantes, como tocar en el Masters of Rock y ahora Lollapalooza.
Carlos:
Sí, y eso es algo que me enorgullece mucho. En los quince años que llevamos como banda nunca hemos parado. Siempre hemos estado sacando material, tocando en vivo o trabajando en algo nuevo. Esa constancia es la que nos ha permitido pararnos en escenarios grandes. Cuando haces las cosas paso a paso, si algún día te caes, la caída no es tan fuerte.
Cómo llegó Lollapalooza
Nación Rock:
¿Y cómo se enteraron de que iban a estar en Lollapalooza?
Álvaro:
Eso fue un trabajo largo. Yo venía moviendo ese tema desde el 2020. Escribiendo correos, contactando gente, tratando de entender cómo podíamos entrar. El año pasado, cuando estábamos lanzando Variety Show, lo presentamos como propuesta. Nos dijeron que la parrilla ya estaba cerrada, pero que el año siguiente sería más rockero.
Seguimos trabajando. Hubo reuniones con Lotus. Y un sábado en agosto llegó el correo con la oferta.
Álvaro:
Fue súper emocionante. Yo no lo podía creer. Para nosotros esto es trabajo a pulso. Durante la pandemia todos vivimos momentos difíciles y la música fue lo que me sostuvo. Cuando llegó el correo me puse a llorar. Literal. Porque es la prueba de que la constancia y la resiliencia funcionan.
La anécdota de Lollapalooza
Carlos:
Y además tengo una historia con ese escenario. Hace diez años trabajé como roadie en Lollapalooza, en el escenario Acer. Fui técnico de bandas como Candlebox o Ghost. Y recuerdo haber grabado un video diciendo: “algún día voy a estar en ese escenario”. Diez años después vamos a tocar ahí con la banda.
¿Cómo se arma un setlist para un festival grande como Lollapalooza?
Álvaro:
Es muy distinto a un show íntimo. Acá tienes que ser directo. Energía desde el primer minuto. Vamos a tocar en la tarde, así que armamos un show muy prendido para enganchar a la gente desde el inicio.
Carlos:
Y el setlist está bastante cargado a Variety Show. Es un disco más animoso, con más colores, perfecto para un festival.
En Lollapalooza se van a encontrar con mucha gente que no los conoce. ¿Qué pueden esperar ellos de Cleaver?
Álvaro:
Una sorpresa. Además nuestras canciones son en inglés, así que probablemente muchos ni siquiera sepan que somos chilenos al principio. Creo que la gente se va a sorprender con la banda en vivo.
Carlos: Nuestro show en vivo es distinto a escuchar los discos. Hay mucha energía y conexión entre los músicos.
Bandas del festival
Van a compartir escenario con muchos artistas. ¿Hay alguno que les entusiasme ver?
Carlos:
Deftones, sin duda. También The Warning, Viagra Boys y Tom Morello.
Álvaro:
A mí también me emociona mucho Deftones. Rage Against The Machine fue una de las primeras bandas que toqué en mi vida. Y también quiero ver artistas como Tyler, The Creator. Me gusta ver cómo artistas grandes construyen sus shows.
Si pudieran colaborar con alguien del cartel del festival, ¿a quién elegirían?
Carlos:
Con Deftones sería increíble.
Álvaro:
Yo diría Tom Morello. Sería mindblowing.
Lo que viene para la banda
Para cerrar, ¿qué viene para Cleaver después de Lollapalooza?
Carlos:
Este lunes lanzamos un nuevo videoclip, dirigido por J-Pix, que ha trabajado con artistas internacionales como Katy Perry. El video tiene una historia basada en una experiencia personal mía cuando era chico.
Álvaro:
Después del festival estamos viendo fechas fuera de Chile. Y seguramente volveremos al estudio a trabajar en música nueva.
Carlos:
Probablemente pensando en un nuevo disco para 2027.
