Entrevista con Cler Canifrú: El camaleónico talento de una rockera apasionada
En 2015 teloneó a Mr. Big y gracias a un crowfounding sacó su primer disco, liberándose de algunas cargas que no le permitían poner el foco en cimentar su carrera como compositora y guitarrista. A los 10 años tomó la guitarra para no soltarla más, desarrollando una interesante veta como sesionista y académica de música, buscando siempre la posibilidad de participar en diversos proyectos que nutrieran y ampliaran sus conocimientos.
Cler Canifrú es mucho más que un viral y en esta entrevista nos comenta sus próximos pasos y su percepción acerca de la escena chilena actual.
¿Cuáles son tus principales influencias musicales?
Tengo mi lado setentero, Jimmy Page es uno de mis super héroes junto a Gilmour. La primera vez que escuché Led Zepelin no la podía creer (risas), ZZ Top, Deep Purple, toda esa onda. Y por otro lado me gusta mucho todo lo que es 90’s, no solo el grunge, sino que la música alternativa en general que salió en ese tiempo. Nirvana, Radiohead, RATM, Soundgarden. Que es lo que sonaba fuerte cuando me empecé a interesar por la música.
Siempre se dice que el guitarrista es alguien muy ermitaño; está aquella frase de “su compañera la guitarra” y otras más que delatan a un músico más bien solitario en el proceso creativo. ¿Cuál ha sido tu realidad?
En primera instancia las ideas siempre han partido de mí, pero nunca he tenido miedo de pedir ayuda, consejos u opiniones a otras personas quienes considere que puedan ser un aporte para lo que estoy desarrollando, y no necesariamente que sean otros músicos. Me encanta que otras personas me hagan ver ángulos que no veo. Después veo si hago caso o no (risas). Pero en general no me siento muy ermitaña. En el proceso en que estoy ahora, de composición del segundo disco, las canciones las compongo yo en guitarra de palo en mi casa y luego se las muestro a la banda, y entre todos lo vamos puliendo, y eso me encanta. Me gusta mucho que el talento de los cabros de (Nacho Burgos, Nacho Almarza, Pipilco) me ayude a desarrollar un mejor producto.
Se nota que no sigues una línea específica, tus singles son muy diversos en cuanto a melodías. ¿A qué se debe esta inquietud?
Yo creo que es porque el haber sacado el primer disco fue una liberación de muchas cosas que tenía en stand by, y que por fin las solté con el disco. No lo hice pensando mucho en seguir una “línea específica”, salió nomas y me gusta que así sea. Me acuerdo que una vez escuché el disco Synchestra de Devin Townsend y había varias canciones que no tenían nada que ver una con la otra y dije: “La zorra componer lo que uno quiera sin tener cumplir parámetros o tener que agradar a cierta audiencia”, de hecho Devin Towsend también es otro de mis súper héroes por lo mismo.
Como guitarrista de Lilits e Hidalgo, ¿qué rescatas de la propuesta de ambas bandas como influencia en tu disco?
De Hidalgo la parte técnica sin lugar a dudas, además que el Gabo siempre anda en busca de nuevas armonías, nuevas afinaciones para la guitarra, más allá de admirarlo mucho como guitarrista, siento que es un músico integral que privilegia mucho más lo que quiere decir la banda, a lo que quiera decir él solo. Y también su siempre buena disposición a ayudarme con todos sus conocimientos. En Lilits me aprendí a chasconear más, a no temerle a los solos más “Noise” por decirlo de alguna forma, con Lilits me he acercado más a la psicodelia y a no temerle a guitarrear de una forma políticamente guitarrista incorrecta (risas).
¿Cómo lo hace una artista para tocar en una banda y tener un proyecto en solitario? ¿En qué minuto un proyecto se superpone al otro?
No encuentro que sea algo terrible, de hecho hay muchos músicos que están en la misma. Yo creo que los proyectos se superponen a otro en la medida en que hay más motivación en unos que en otros. Hay casos de músicos que ni siquiera están tan motivados con sus propios proyectos y se entusiasman más con otros en los que militan. Depende de tu motivación y de cuál es esa motivación, si son las lucas, la experiencia, el disfrute, querer ser famoso…etc. En mi caso, sin duda mi motivación en primer lugar es el disfrute (risas). Cuando hice la gira del “Tocomples and Beer Summer Tour”, mucha gente me dijo “oye pero ná que ver ese afiche, deberías haberte producido más, ná que ver que te salgai comiendo un completo”. Pero mi fin con el afiche era el disfrute fuera de Santiago, y siento que el afiche siento lo reflejaba.
Da lata hacer esta pregunta pero aún es necesaria. ¿Cómo es ser rockera en un mundo de hombres?, ¿Ves más apertura de los ingenieros en sonido, de la prensa, de los otros músicos?
Creo que se ha avanzado harto, pero falta mucho todavía. Las ganas están, pero el machismo rockero todavía lleva la delantera. Igual yo creo que es medio inconsciente, no creo que sea intencional. Pero en cuanto a rock se trata, las mujeres no somos la primera opción, porque no estamos en el consciente “rockero” inmediato colectivo.
En 2013 sacaste tu primer single, en 2014 sacaste el segundo y el 2015 teloneaste a Mr. Big y experimentaste esto del crowfunding, de una forma muy ingeniosa. ¿Validas este método o para el próximo disco quisieras canales más formales de financiamiento?
Me encantaría hacer de nuevo un crowdfounding, pero me daría vergüenza pechar de nuevo (risas), ¡aunque no lo descarto! Para el primer disco lo hice casi que como experimento, a ver si realmente había gente que estaba esperando mi música, o estaba dando la cacha yo sola con mis canciones. Gracias al pulento que fue la primera opción. Lo lindo del crowdfouning es que es como contar una historia en tiempo real, y tú decides si quieres ser un personaje o no en la historia.
Fuiste protagonista de un fenómeno viral gracias a un “meme”. ¿Cuál es la sensación de verse como trending topic o que tu foto esté en muchos lugares a la vez?
(Risas) mi sueño era transformarme en meme algún día y lo logré sin querer. Me dio risa nomas, no me sentí ofendida ni nada. Creo que la gente que me conoce entiende mi humor y todos esos memes fueron hechos por personas que tienen el mismo humor que yo, entonces al final sentí como que los memes me los hubieran hecho mis hermanos o algún familiar.
De la escena actual. ¿Qué banda o músico (a) chileno (a) te llama la atención y por qué?
Me gustan varias propuestas actuales, Iza el Alma me gusta porque siento que es una especie de Depeche Mode de ahora, mezclan electrónica con melodías poperas pero oscuras y eso lo encuentro la raja. También me gusta una banda que se llama Del Carmen que es la raja, es bien setentera pero actual, es un rock bien power pero elegante, me recuerda un poco a lo que hacía Hendrix, me gusta porque la voz y el timbre del voclista es super distinta al común de voces que estamos acostumbrados a escuchar dentro de ese estilo. Me gusta la música técnica y “enferma” a la vez de Lerdo, es como un gusto masoquista (risas), te genera un estado de angustia pero adictivo. Kuervos del Sur y Crisálida también están en mis favoritos.
Háblanos de K9. Si lo tuvieras que definir en 3 virtudes, ¿cuáles serían?
Más allá que virtudes, serían adjetivos. Es un disco pelacable, criticon y bonachón.
Cuéntanos la cartelera de Cler Canifrú para los próximos meses.
El 27 de mayo en el Chárgola Fucking Fest y el 24 de agosto, junto a La Más Gorda, en la SCD de Plaza Egaña.
