Entrevista con Dënver: «Estamos enfocados en terminar el disco nuevo que debería salir en octubre»
Luego de un período marcado por proyectos personales y una vuelta que les ha llevado por diversos escenarios, Dënver vuelve a concentrar su energía en la creación de nueva música. El lanzamiento de su más reciente sencillo «Me Voy» (que cuenta con la participación de la cantante mexicana Ruzzi) refleja una nueva etapa donde Mariana Montenegro y Milton Mahan retoman el trabajo compositivo en conjunto. El resultado es una propuesta que vuelve a mirar hacia la intimidad sin perder la inquietud por seguir expandiendo los límites de su sonido, rescatando esa calidez de trabajos pasados.
Pudimos conversar con el dúo, quienes profundizaron sobre el proceso detrás de esta nueva etapa, abordando la incorporación de nuevos colaboradores, la convivencia entre instrumentos electrónicos y orgánicos, además de su participación en el próximo festival En Orbita.
-Chicos, muchas gracias por el tiempo, felicidades por el single nuevo; me gustaría que partiéramos por ahí esta entrevista. Al momento de escucharlo sentí que tiene un mood bien parecido a ese lado más íntimo de discos que han explorado previamente. ¿Cómo fue el volver a encontrarse en su rol más creativo y compositivo más allá de solamente compartir el escenario y hacer conciertos?
Mariana: Por mi lado, puedo decir que fue súper bueno. Creo que todo este proceso creativo lo he disfrutado más que antes porque fue muy bien pensado desde el principio. Cuando Dënver se separó hice mi proyecto solista, entonces siento que crecí harto a nivel de composición y producción musical. Regresar a Dënver con esta experiencia fue genial. Pudimos construir cosas diferentes y nuevas gracias a eso.
Milton: Fuimos viendo qué cosas había compuesto cada uno en el tiempo; también, encontrando lugares en cuanto a la producción. Uno al trabajar solista tiene completa dirección de esto, pero cuando inmediatamente hay más personas con quienes llegar a acuerdos hay que respetar mucho esos procesos. Cada uno está en distintas etapas y no necesariamente escuchando la misma música, por ejemplo. De esas diferencias sale algo nuevo también y aprender de eso está bien.
Quizás ahora nos es menos intuitivo hacer un disco. El resultado final se puede tomar como un punto de encuentro donde se depuran ideas lo suficiente como para que la canción no se quede en lo que uno piensa que tiene al comienzo cuando se compone, sino que trasciende a las demás personas.
En este single participó Adanowsky en la producción. ¿Cómo aportó un ingrediente nuevo a la fórmula que ya ustedes manejan considerando todos los años que llevan de trayectoria?
Mariana: Trabajar con él implicó ahí un esfuerzo sobre cómo delegar y aceptar las ideas del otro, porque como dices tú tenemos experiencia. Es muy fácil aferrarse a las ideas que uno tiene. En el caso de esta canción hubo que ceder un poquito y eso estuvo bueno. La llevó a otro lugar y fue muy bueno porque leyó súper bien la canción; entendió lo que queríamos y aportó su mundo musical considerando eso. Es una canción muy minimalista que tiene pocos instrumentos, pero que son así muy impactantes e icónicos; tienen mucha presencia. En general nuestra música es más orientada a programaciomes y en este caso es muy musical, sin tanto computador y eso se nota.
Esta producción la hicimos a distancia. Por ejemplo, hubo un día en que grabamos la batería, el bajo y algunos teclados y era increíble que casi todo a la primera toma ya estaba. Él mismo tocó el bajo y algunos teclados con un flow y un lenguaje musical que calzaba con la canción y era muy impresionante.
-Siempre me ha llamado mucho la atención (de buena forma) ese contraste que tienen entre la música electrónica, como lo que hicieron en el disco «Sangre cita» (2015), y ese lado más apegado a los arreglos de cuerda. ¿Cómo surgió este interés por ambas influencias en los años que han podido tocar juntos y qué les lleva quizás a mantener ese sonido?
Milton: Siento que la música, sea hecha con un computador, una guitarra o una orquesta, es simplemente un medio. Cualquier persona que escribe canciones puede escribirlas con cualquier cosa que tenga a la mano. La decisión de por qué uno escoge, no sé, una máquina versus unas personas tocando, o un computador versus un arreglista, finalmente, son absolutamente razones estéticas; son el medio con el que uno intenta comunicar. Las melodías se pueden interpretar con cualquier instrumento, un fagot puede ser exactamente lo mismo que un sintetizador. Evidentemente ambos te dan algo distinto, pero es como finalmente cómo vistes ese mensaje. A mí los discos y artistas que me gustan se pasean y entienden la música de esa forma. Jugar es parte de producir porque si no se hace, el proceso es reiterativo o monótono; se transforma más en lo que es ir a una oficina y hacer todos los días una acción reiterativa. Es bueno tomar un instrumento o algo que quizás no sabes manejar tan bien y aprender a usarlo. Manejar otros lenguajes me parece entretenido y hay un montón de referentes que lo han hecho así en la historia.
-Mariana: El disco «Fuera de Campo» (2013) fue un disco lleno de instrumentos y quedamos un poquito cansados de esa metodología. Que «Sangre cita» haya sido totalmente electrónico responde un poquito a eso; a esa necesidad de ir variando.
¿Sienten todavía esa especie de reencanto con algún instrumento nuevo? No sé si en este proceso hubo algún pedal o algo que no hayan probado antes y que haya como despertado esa inspiración para algunas canciones
-Milton: Hay exploración a nivel personal. Yo me metí harto en los pianos, cosa que quizás antes no hacía tanto. Es algo que estaba estudiando a lo largo del tiempo. Más importante aún, en este proceso, son las personas con las que colaboramos, que funcionan como un eje central; ir escogiendo canción a canción distintas personas que nos ayuden a colaborar y a encontrar distintos colores de sonido ha sido bastante determinante en la forma que van agarrando las canciones. Instrumentistas más que instrumentos, esa ha sido la variación.
-El factor humano incide más que los instrumentos a veces, en las percepciones del sonido y todo ese proceso
-Mariana: Sí porque, por ejemplo, cuando yo agarro una guitarra me suena de una forma en particular. Ahora ha colaborado mucho con nosotros el guitarrista actual, Pablo Jara, que viene de otra escuela de tocar guitarra, y él reinterpreta de alguna manera las ideas y es otra cosa. Cada persona que uno pone a prueba en distintos instrumentos te va a dar otra interpretación de él, y encontrar eso ha sido un poco el desafío.
-En septiembre serán parte del festival En Orbita, que tiene un lineup muy potente este año. ¿Hay alguna banda que particularmente les guste? ¿Qué significa para ustedes ser parte de este festival?
-Mariana: Blonde Redhead, en mi caso, Dinastía Moon y Alejandro Paz, que va a tocar en vivo su último disco y otras cosas. Tocar en este festival me pone muy contenta porque es su regreso. Creo que es el único festival en Chile para este estilo que es más como rock psicodélico, dream pop y cosas bien under. Es genial que nos hayan invitado porque nosotros igual no sentimos que seamos de este estilo, pero de alguna formaconvivimos ahí.
¿Qué se viene para la banda en este tramo como de inicio de segundo semestre?
-Milton: Estamos súper enfocados en terminar el disco nuevo, que debería salir en octubre. No creo toquemos mucho más allá de En Orbita y otras cosas que se van a ir anunciando. Tienen que seguirnos en nuestras redes, ya que ahí vamos a ir anunciando, pero de momento concentrados en sacar el disco.
EN ORBITA 2026 / 24 Y 25 DE SEPTIEMBRE (BASEL VENUE) / ENTRADAS POR PUNTO TICKET
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