Entrevista con Intrascendence, la banda nacional que alista su debut en CL.Prog: «Queremos que escuchen nuestro disco y distingan nuestro sello»
Faltando un poco más de un mes para el esperado festival que reúne a grandes nombres tanto de la escena internacional, como también de los proyectos que surgen en nuestro país. Precisamente, una de las bandas nacionales que se presentarán el día 15 de marzo es Intrascendence. Conversamos con Felipe Reyes, el dentista rockero que cuando no está preocupado de tu salud bucal, es el frontman y vocalista de una banda que no se anda con medios tintes y apunta, de forma sana y honesta, a llegar a lo más alto del metal internacional.
Felipe, me gustaría aclarar algunas dudas respecto a su formación. ¿Estuvo América Paz con ustedes?
Ella nos acompañó en el lanzamiento del disco, que fue en mayo del año pasado, en Club Chocolate. Pero ella después no pudo seguir, porque con su reconocimiento en los Premios Pulsar, donde fue ganadora, se le vino mucha pega, entonces no podía apañarnos en todo
Y en total, Felipe ¿cuántos integrantes ha tenido la banda desde su formación?
Yo me reencontré con mi amigo Rodrigo del Canto, que es el otro guitarrista, en la pandemia. Habíamos tenido un proyecto glam en el pasado y como nos reencontramos, dijimos, ya, ¿sabes qué? Hagamos algo brutal, si no, no hagamos nada. Y ahí encontré a Omar Alvear, que es el otro guitarrista, que estaba en el tributo a Dream Theater. Empezamos a componer, el primer single que lanzamos fue Beyond the Decaying World, en diciembre de 2022. Ahí la batería del single la grabó Franco Gaelo, quien fue también el productor finalmente del disco. Más que cambiar músicos, fuimos integrando. Cuando grabamos el disco, ahí vino Manuel Arriaza, se sumó en teclados y es parte de la banda fija. Nosotros cuatro somos los miembros fijos del proyecto. América y Martín Fénix (baterista de Decessus) son parte de la banda, pero son sesionistas. Eso sí, Martín se ha mantenido con nosotros tocando las fechas en vivo y posibles shows que hagamos fuera del país también.
Entonces, ¿Él estaría el CL.prog?
Sí, vamos con Martín, vamos en formación de cinco, vamos sin bajista.
A propósito del nombre de la banda, Intrascendence, más que como una definición, lo ven como una especie de concepto abierto, como una interrogante. Podrías explicarnos aquello
Sí, mira, el este nombre partió porque hace años, estábamos en la casa con Rodrigo viendo videos que hablaban de desde cuándo existe el universo y cómo sería en miles de años más adelante, y tomas conciencia de que la humanidad es tan solo un segundo, un pestañeo en el universo, entonces ¿somos trascendentes realmente?
Oye, Felipe, y aterrizando el el concepto y lo que estábamos conversando a lo que es su disco, ¿Cómo se aplica? ¿Cómo se manifiesta en el álbum?
En el álbum hay una columna vertebral donde hay una integración de conocimientos, de conciencia, y es más que nada el viaje hacia el interior. Hace muchos años atrás empecé estudiando un poquito, no soy filósofo ni nada, pero sí me empezó a interesar, me metí en la escuela del estoicismo, como para también resolver cosas internas que estaban pasando. Entonces, todas las canciones hablan un poquito de eso, desde lo más primitivo. Todo esto es como un viaje hacia el interior.
Tuve la posibilidad de ver el registro de su presentación en el observatorio Manuel Foster en el cerro San Cristóbal y realmente espectacular en cuanto a producción. ¿cómo se gesta la presentación?
Fue un poco una locura, porque esto nació porque la Meryth de Rugido Austral, es amiga de Simón Ángelque es que está a cargo del observatorio, y ella me decía que está la posibilidad de hacer un acústico en ell observatorio. Entonces, dije, como que no somos muy acústicos nosotros, veamos si podemos hacer algo un poquito más ruidoso. Preguntó, dijeron ya, pero afuera, en una plataforma donde pueden poner batería y por favor no muy fuerte. Fue un desafío porque decidimos hacer algo ambicioso. Estábamos terminando de montar como a las a las diez de la noche, y teníamos hasta las once grabar. Tuvimos algunos problemas técnicos, hacía frío, pero en la tercera vuelta de las canciones dimos con el punto exacto.
Respecto a su a su disco, felicitarlos por la producción, la mezcla también muy bien hecha. Me gustó el disco lo muy bien estructurado que está ¿Cómo fue el proceso del álbum?
Nos demoramos dos años en tenerlo listo. El primer año fue que teníamos muchas maquetas, pero el proceso se vio interrumpido y pasa que cuando se retoma la grabación, llegué con nuevas maquetas que hacían mirar un poquito feo a las primeras. Dejamos cinco temas afuera. Cuando teníamos todos los temas listos, ahí pasamos a la estructura del tema conceptual, y cómo iban a ser estructuradas las canciones. Teníamos una pizarra donde hacíamos el disco, decíamos, ya, estos son los valles donde descansa el disco, también las canciones tienen momentos donde descansan y respiran, todo estructurado, como diciendo cómo nos gustaría a nosotros escuchar un disco.
Sobre la grabación propiamente tal ¿Cómo fue el proceso para ti?
La grabación del disco fue compleja, por lo menos a mí, pero crecí como vocalista en doscientos por ciento, porque todo fue muy detallista. Yo estaba, a veces, tres horas grabando una estrofa y si no resultaba se seguía intentando.
¿Y eso pasaba por su propia exigencia a nivel de como banda y también del productor?
Producción. Franco también se tomó la se tomó esto muy en serio, porque siempre le vio muy buen potencial. Nosotros el primer disco de larga duración así profesional que grabamos, entonces, fue una guía tremenda y nos sacó el doscientos por ciento a todos sin darnos cuenta, porque sabía que podíamos dar más.
¿Hubo alguna parte frustrante en ese proceso?
Sí, yo me sentí frustrado en algún momento cuando llegué muy seguro a cantar, pero Franco me decía: “estás cantando bien, no estás desafinado, pero no siento nada”. Ahí empecé a entender que quizás estoy enfocándome en lo técnico y estoy dejando de lado la interpretación, la teatralidad, y un día en particular, el tema de Stones no me salía, me decían: “no, no sentimos nada”. Apagamos las luces. Yo me empecé a frustrar y me empecé a sentir mal de verdad, quería llorar, pero me metí a grabar igual, y cuando terminé la estrofa dijeron: “llegó el vocalista”.
Felipe, respecto a las influencias del disco. Por momentos tienen elementos en común con proyectos como Tesseract o Leprous. ¿Cuáles son sus influencas y cómo se manifiestan en el álbum?
Antes teníamos una banda glam. El groove de Rodrigo viene de esa misma escuela de glam, de hacer que se te mueva el cuerpo. Yo me acerqué al progresivo, escuchando The Price de Leprous. Por su parte en ese descubrimiento, Rodrigo llega a Tesseract. Son influencias, pero nosotros tenemos nuestra vertiente, nuestro sonido, queremos que escuchen nuestro disco y distingan nuestro sello. Yo trato de ser versátil. El primer disco fue este descubrimiento como banda completa y también de nuestras capacidades como músicos.
En cuanto a las presentaciones en vivo, ustedes apuestan por iluminación protagonista, que vaya acorde con la música, y también en las visuales. Se enfocan en los detalles, todo muy bien producido
Sí, todo eso también está fríamente calculado. Trabajamos con Dave Letelier en las visuales, que trabaja con bandas como Epica, Creed y Alter Bridge. Él se encarga de toda esta estas visuales como magníficas que ocupamos en el día del lanzamiento del álbum en Club Chocolate. Las luces también son importantes para nosotros. Las secuencias deben estar sincronizadas con las visuales y con nuestra música.
El cantar en inglés, en su caso, ¿Responde a una cuestión estética, artística o quizás de proyección internacional?
Mira, son dos cosas. Una es la proyección internacional, el inglés sigue siendo el idioma universal, y con eso podemos llegar a todos lados: Europa, Estados Unidos, la gente consume en inglés. Y la otra, a mi por lo menos como cantante, es más fácil cantar en inglés y hacer más adornos y más cosas en inglés, pero igual pensamos que podemos hacer un tema también en español, lo vamos a hacer.
Felipe, para ir cerrando, ¿qué podemos esperar para el CL.prog? ¿Piensan tocar el disco completo?
No, como somos banda nacional hay poquito tiempo. Deben ser unas cinco canciones, estamos todavía armando el setlist, para que sea lo más entretenido posible. Vamos a seguir con los atuendos nuevos que tenemos también, que son parte de un videoclip que vamos a grabar. Entonces, ahí van a ver las cosas nuevas. Le vamos a dar color, le voy dar todo el color.
Felicitarlos por su trabajo y les deseo todo el éxito en el CL.prog
Muchas gracias.
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