Entrevista con Melissa Aldana en su vuelta a Chile: “Es profundamente emotivo para mí. Es reencontrarme con mis raíces”
Ad portas de su presentación en el Nescafé de las Artes, la destacada Saxofonista nacional Melissa Aldana contestó nuestras preguntas, en un adelanto de lo que será el reencuentro con su público chileno
Actualmente radicada en Nueva York, la saxofonista chilena dará una presentación donde destaca su nuevo material, el que verá la luz recién durante este 2026, por lo que es un exclusivo adelanto de lo que está por venir. De su trayectoria y de este nuevo concierto en suelo nacional, Aldana conversó con Nación Rock.
Tu próxima presentación en el Teatro Nescafé de las Artes marca tu regreso a Chile luego de tres años. ¿Cómo se relaciona emocionalmente con este reencuentro con el público nacional?
Volver a tocar en Chile siempre es profundamente emotivo para mí. Es reencontrarme con mis raíces, con las personas que me vieron crecer y que fueron parte de mis primeros pasos en la música. Después de tres años, siento que regreso siendo otra persona, con nuevas experiencias y aprendizajes, pero con la misma necesidad de comunicarme a través de la música. El público chileno tiene una escucha muy atenta y honesta, y eso genera un vínculo muy especial que valoro muchísimo.
Para este concierto presentarás composiciones inéditas inspiradas en el movimiento cubano del filin. ¿Qué te llevó a explorar esta estética en su nueva música y qué resonancias encontró con su propia sensibilidad artística?
El filin siempre me ha atraído por su profundidad emocional y por la manera en que integra la canción, la armonía y una sensibilidad muy íntima. Al explorarlo, encontré un espacio donde la melodía y el lirismo tienen un rol central, algo que conecta mucho con mi forma de entender la música. Me interesaba dialogar con esa tradición desde mi propio lenguaje, no como una cita literal, sino como una fuente de inspiración que me permitiera explorar vulnerabilidad, nostalgia y cercanía.
¿Qué representa para ti trabajar nuevamente con Gonzalo Rubalcaba en los arreglos y sumar la voz de Cecile McLorin en su próximo álbum?
Trabajar con Gonzalo es siempre una experiencia muy enriquecedora. Su visión musical es inmensa y su sensibilidad como arreglista aporta una profundidad única al proyecto. Con Cecile, además, existe una conexión artística muy fuerte; su manera de habitar las canciones es profundamente honesta y poética. Tenerlos a ambos en este álbum es un privilegio y también un desafío creativo que me empuja a ir más allá.
Desde tu paso por Berklee College of Music hasta su residencia actual en Nueva York, ¿qué momentos sientes que definieron tu identidad como artista de jazz contemporáneo?
Berklee fue fundamental para darme herramientas y abrirme a nuevas posibilidades, pero Nueva York fue donde realmente empecé a encontrar mi voz. Los encuentros con otros músicos, las jam sessions, los errores y aprendizajes constantes fueron moldeando mi identidad. También hubo momentos de crisis y de cuestionamiento personal que fueron claves para entender qué quería decir con mi música y desde qué lugar hacerlo.
A más de una década de obtener el primer lugar en la Thelonious Monk Competition, ¿cómo ha evolucionado tu visión del jazz y de su rol como mujer latinoamericana en ese contexto?
Con el tiempo he entendido que el jazz es un espacio en constante transformación, y que mi rol dentro de él no tiene que ver solo con la excelencia musical, sino también con representar una experiencia y una historia propias. Ser mujer y latinoamericana en este contexto me ha llevado a reflexionar sobre visibilidad, diversidad y responsabilidad. Hoy veo el jazz como un lenguaje abierto, donde mi identidad no es algo que deba ocultar, sino una fuente de fuerza creativa.
Tu disco 12 Stars (Blue Note, 2022) abordó temas como el duelo y la autoaceptación. ¿Siente que la música le ha permitido procesar y canalizar emocionalmente experiencias personales difíciles?
Absolutamente. La música ha sido siempre una forma de procesar lo que a veces no puedo poner en palabras. 12 Starsnació de un momento muy personal y vulnerable, y componer ese disco fue una manera de atravesar el duelo y de reconciliarme conmigo misma. Para mí, la creación musical es un espacio de honestidad total, donde puedo transformar experiencias difíciles en algo que tenga sentido y, ojalá, pueda resonar en otros.
En su más reciente álbum Echoes of the Inner Prophet (2024) suma nuevas colaboraciones como Lage Lund y Fabián Almazán. ¿Cómo fue trabajar con ellos y qué buscaba explorar sonoramente en ese proyecto? Trabajar con Lage y Fabián fue muy inspirador. Ambos tienen una voz musical muy clara y una gran apertura al diálogo creativo. En Echoes of the Inner Prophet buscaba explorar texturas, espacios y una narrativa más introspectiva, donde la música pudiera respirar y desarrollarse con libertad. Las colaboraciones aportaron nuevas perspectivas que enriquecieron mucho el sonido del álbum y ampliaron su universo expresivo.
Todavía quedan entradas para su concierto este 16 de febrero en el Teatro Nescafé de las Artes y se pueden adquirir vía Ticketmaster
