Entrevista con Teodioteodio: «Es hermoso pensar en la idea de la fuerza que ha agarrado actualmente la escena chilena»

Entre ruido, poesía y capas de guitarras que transitan entre el post rock, el drone y la distorsión más áspera, teodioteodio se ha convertido en uno de los proyectos más inquietos e interesantes de la nueva camada de rock poético y experimental chileno. En esta conversación con Diego Álvarez, cantante y fundador, hablamos sobre el origen de su nombre, la influencia de autores como Jorge Teillier, Rodrigo Lira y Roberto Bolaño, el cruce entre literatura y música, el estado actual de la escena nacional y el proceso detrás de un disco donde conviven estas referencias poéticas, caos emocional y una mirada crítica hacia el presente. Y es que escuchar «Echaremos el cielo abajo a patadas» por estos días deja una sensación de catarsis, instrospección y belleza que pocas bandas actuales pueden lograr. 

— Para partir: ¿de dónde viene el nombre? ¿Responde a una idea concreta, incluso a la figura de un “doble odio” o a una especie de obsesión con alguien en particular? O talvez suena como una declaración de odio al mundo

El nombre teodioteodio tiene diversas interpretaciones dentro de los integrantes. La mia en particular (tisco, bajista) es que en la repeticion se pierde el sentido. Es decir, cuando uno más repite una palabra empieza a perder el sentido, significado o fuerza que pudo haber tenido en un inicio. Cuando las cosas se repiten mucho ya no impactan. Eso es lo que queremos representar con el nombre de la banda, sobretodo en el contexto chileno y mundial donde tenemos lideres que usan esa repeticion como un arma politica.

— Han mencionado como referentes poéticos a Jorge Teillier y Rodrigo Lira. ¿Hay citas directas en las letras o esta poesía hablada o el vínculo es más bien de tono y sensibilidad?

Efectivamente, el disco utiliza citas directas no solo de los autores nombrados (de hecho, el título de álbum es cita de un verso de Lira del libro “doQ.mentos del anteayer”) si que también de gran a cantidad de autores que como banda quisimos hacerle homenaje al musicalizar sus piezas: Roberto Bolaño, Pablo de Rokha, César Vallejos, Jorge Luis Borges, entre otros.

— En lo musical conviven pasajes drone, guitarras más ásperas y capas cercanas al post rock. ¿Qué influencias reconocen ahí y quiénes empujan más esa búsqueda dentro de la banda?

Es difícil definir una influencia específica (y también quién la impulsa) ya que dentro de la banda cada miembro aporta su granito de arena al momento de la composición. No nos cortamos las alas. De esta manera las influencias transitan de variados géneros: desde el metal, el post-rock, lo experimental incluso del pop o las baladas; luego,
al momento de la creación, todas estas influencias terminan por cuajar en la música que hacemos en los ensayos. Se podría decir que es como cocinar una receta: hay diferentes ingredientes, muy variados y muy diferentes entre sí, pero que todos juntos crean un platillo balanceado de sabores.

— En Chile hay una camada que cruza ruido y poesía con bastante fuerza que ha alcanzado cosas impensadas y han trascendido más allá —Hesse Kassel, Candelabro—. ¿Se sienten parte de ese circuito? ¿Qué lectura hacen de este momento y su alcance, considerando un primer boom real desde lo que generaron bandas como Niños del Cerro?

Como banda estamos profundamente agradecidos y felices de poder estar participando del movimiento que se está gestando actualmente en el panorama musical chileno. Para muchos de nosotros es un sueño de niños que ha logrado cumplirse. Vemos para atrás a bandas que nos inspiraron en su momento como le fue Niños del Cerro y es hermoso pensar en la idea de la fuerza que ha agarrado actualmente la escena chilena: y se nota, muchos medios y radios (no solo nacionales) han volcado el foco a lo que está pasando ahora y eso es brutal. Además, es una escena que constantemente se está apoyando entre sí. Hay un sentido de comunidad muy fuerte entre las bandas, que se ayudan a surgir adelante mutuamente. De hecho, sin la ayuda de nuestros amigos no estaríamos aquí probablemente. Les agradecemos eternamente.

— En varias canciones aparecen imágenes de religión, muerte, infierno y cierto pesimismo —por ejemplo en “Teodioteodio” o “Multitudes”. ¿Cómo trabajan esos temas y desde qué lugar los abordan? Más allá de la poesía, ¿hay alguna postura específica ante estos temas como banda?

No sentimos que haya una postura como banda a todos estos temas. Cada integrante tiene su propia manera de ver la vida y como se desarrolla en esta. Pasa muy parecido a como tratamos la música.

— Tanto en Candelabro como en Hesse Kassel y Coclea hay guiños y versiones de Los Prisioneros; ustedes también lo hacen en “Amar” (citando “Paramar”). ¿Lo ven como una tendencia generacional, una forma de diálogo común de toda banda chilena o un punto de partida inevitable?

Como banda ha sido innegable la importante influencia que hemos tenido de muchos proyectos nacionales que admiramos: desde Fulano, pasando por los Prisioneros llegando hasta los Jaivas. Y eso creemos que es algo generacional que ocurre en la gran mayoría de la bandas actuales; al final, ellos son el punto de partida de toda banda emergente, ellos son los grandes maestros, y nosotros sus alumnos bebiendo siempre de sus enseñanzas.
Adicionalmente, como banda no solo hemos querido utilizar a la poesía como nuestro principal medio de referencia a otros autores, si no que además hemos intentado que estas se expandan en todos los ámbitos del arte; por lo mismo hicimos aquella cita a Paramar, haciendo referencia a un importante verso de la cultura pop chilena.

— ¿En qué están ahora y cuáles son los próximos movimientos de la banda?
 
Actualmente nos encontramos planificando nuestras próximas tocatas, lo que será Valpo y Viña el próximo 8 y 9 de mayo con tremendos proyectos de allá, y nuestra tocata en Sonido Estacional para el 12 de junio, la última de este primer semestre. Además, para el segundo semestre, ya estamos armando lo que será nuestra tocata de lanzamiento y una gira del álbum por Chile. Estamos muy emocionados por que se logren estas fechas.
Adicionalmente a toda esta planificación, la creación musical ha agarrado aún más fuerza luego del lanzamiento. El proceso creativo de la banda siempre se ha mantenido activo pero sobretodo ahora con el disco arriba, hay mucha ambición en nosotros por seguir creando y seguir mostrando más música a nuestro público. Es una necesidad y algo ya estamos preparando. Por último agregar que, en relación al album, se viene la tercera fase de este lanzamiento. La música ya está arriba y hace un par de semanas estrenamos nuestros discos físicos. La tercera etapa de este debut es un poemario que recolectará los escritos esenciales al igual que algunos inéditos.