Entrevista con Engrupid Pipol: “Uno puede grabar un tremendo disco, pero en vivo es donde la banda demuestra que es de verdad”

Tras ganar el Premio Pulsar 2026 a Mejor Álbum Metal por Quadragenta at Finem Mundi, Felipe conversa sobre la sorpresa del reconocimiento, el sentido comunitario de la escena metalera chilena, la creación de un disco conceptual sin letras, la evolución compositiva del trío y sus próximos desafíos

Hace poquito, en junio de 2026, fueron ganadores del Premio Pulsar. ¿Cómo se lo tomaron?

Fue bastante sorpresivo e inesperado. Con el disco anterior también habíamos postulado al Pulsar y quedamos entre los cinco nominados. Para nosotros, ese ya era el nivel al que había que llegar. Como habíamos cumplido nuevamente con quedar nominados, nos sentíamos premiados con eso, porque veíamos muy difícil ganar. La competencia era muy fuerte

Estaba Mawiza, que es un peso pesado

Claro. A Mawiza le ha ido increíble y son una banda buenísima. Realmente era muy difícil, así que nosotros los dábamos por ganadores. Fuimos a la premiación también porque es una instancia para saludar a los compañeros y conocer a otras bandas. No es algo que ocurra todos los días.

Además, esta vez la ceremonia estuvo muy bonita. Para los metaleros fue distinta. En nuestra nominación anterior llegábamos y nos enterábamos del premio, porque la programación y los tiempos de la televisión eran otros. Nosotros no tanto, pero vimos a compañeros de otras bandas bastante molestos por no aparecer en la transmisión de la premiación. Después de eso se pusieron las pilas y este año nos trataron como estrellas. Se sintió una mayor valoración del metal, también gracias a Mawiza y a otras bandas a las que les está yendo increíble afuera

Cuando a una banda de metal le va bien, eso eleva y da mayor visibilidad al resto de los grupos que están tratando de llegar a esas instancias

Por supuesto. El mundo del metal en Chile es muy chico y todos nos conocemos. Nos hemos visto muchas veces. Nacho, por ejemplo, es profesor y en algún momento fue profesor de batería de uno de los integrantes de Mawiza. También está el orgullo de ver que a ellos y a otras bandas les vaya increíble. Uno se va encontrando en las tocatas.

Cuando quedamos nominados la vez anterior, hicimos una especie de reunión entre los metaleros durante los premios. Nos fuimos a otra parte y ahí nos conocimos mejor. Nos hicimos muy amigos de Sobernot, y para nosotros fue muy bonito. Después tocamos con ellos y ahora están presentándose en Europa. Al final somos todo un piño, una familia, y queremos que a todos les vaya bien

El significado del Premio Pulsar

¿Qué interpretación le das personalmente al Premio Pulsar? ¿Lo sientes como un reconocimiento a la trayectoria o a este disco en particular? ¿Hubo algo en Quadragenta at Finem Mundi que los hiciera merecedores del premio esta vez, a diferencia de lo que ocurrió con Engrupid Divais?

Creo que sí hubo algo distinto. Este disco nació también de una postulación a los fondos de la música. Ganamos un fondo del Ministerio de las Culturas para el registro fonográfico y eso nos permitió grabar en Estudio del Sur, un lugar que es una leyenda y por el que todos queremos pasar alguna vez. Era como ir subiendo escalones: ya grabamos en Estudio del Sur; ahora postulemos al Pulsar y veamos si podemos ganar.

De todos modos, no creo que el premio haya sido tanto por la trayectoria. Pienso que realmente se analizó el disco. Hubo algo de chimuchina y algunos haters decían que Engrupid Pipol no tenía nada que ver y que debía ganar Mawiza. Nosotros lo tomamos con mucho humor; incluso me gusta que la gente sea tan apasionada con una banda.

Pero si se hubiera definido por número de seguidores, likes o por tener una carrera internacional, Mawiza habría ganado. Por eso creo que se evaluó el álbum en sí. Gracias a que pudimos grabarlo en Estudio del Sur y trabajar con recursos que antes no teníamos, también pudimos ser más profesionales en la composición y ponerle mucho corazón al proceso

Esta semana escuché todos sus trabajos y la verdad es qu todos tienen una gran calidad de grabación, Engrupid Divais ya tiene una mezcla espectacular y suena increíble, pero claro, Estudios del Sur y Quadragenta lo llevan al siguiente nivel

Sí, están paridos por el mismo padre. De todas maneras, los premios son muy subjetivos. Es difícil comparar un álbum con otro, porque la música también es subjetiva. Si me preguntas por el Pulsar que no ganamos con Engrupid Divais, yo se lo habría dado al disco de Sobernot; lo encontré muy poderoso, pero ganó otra persona. Creo que desde Engrupid Divais venimos trabajando con una calidad musical bastante concreta

Cohesión y conceptualidad

¿El paso desde Engrupid Divais hacia la conceptualización de Quadragenta at Finem Mundi fue consciente? Más allá del concepto, este disco se siente más cohesionado musicalmente

Sí, lo fue. En Engrupid Divais nos demoramos mucho más en componer y grabar. Había canciones de distintas épocas y por eso puede sentirse más variado. Por ejemplo, “Championz of de Univerz”, que es uno de los temas más conocidos, era mucho más antiguo. Lo veníamos tocando desde hacía tiempo y lo modificamos un poco; era una canción que había quedado sin grabar en el disco anterior.

Con este nuevo álbum fue diferente. Para postular al fondo partimos con una maqueta de tres canciones y, desde ese momento, no paramos hasta terminar el disco. Fue como tomar un tren sin escalas hasta que todo estuvo listo. Por eso cada tema está mucho más conectado con el siguiente

En Quadragenta at Finem Mundi cuentan una historia, pero sin utilizar letras. ¿Cómo enfrentaron el desafío de transmitir esa historia solo con la música?

Partimos con la idea de hablar del fin de los tiempos, del acabose. El disco tiene muchas referencias a Mad Max, a películas sobre el fin del mundo, a El día del juicio final y también a los cuatro jinetes del Apocalipsis; en nuestro caso somos tres.

Algunos temas representan distintas partes de esa película imaginaria. La gente muchas veces nos dice que escucha nuestra música y “se pasa una película”, que incluso ve imágenes. Nuestra música funciona un poco de esa manera. Por eso trabajamos tanto los matices y apelamos a la memoria visual y a la imaginación.

“Inspireichon Burn”, por ejemplo, representa el momento en que la bomba ya explotó y no queda nada. “Tripel Ultimatum”, en cambio, muestra la llegada de estos seres del Apocalipsis que sobrevivieron al desastre nuclear. Así fuimos ordenando una historia que tiene algo de Mad Max

¿Alguna vez pensaron en incorporar a un vocalista o agregar letras, al menos para este disco?

Tenemos un proyecto antiguo que se llama ultraMortal. Grabamos un disco que todavía se puede encontrar en YouTube. Era Engrupid Pipol junto a un vocalista, Juan González. Él llegó con sus canciones, nosotros enganchamos y le hicimos el acompañamiento. Después seguimos componiendo juntos y armamos un disco de unos seis temas. Fue una etapa, pero luego volvimos a concentrarnos en Engrupid Pipol y en lo instrumental, que nos gusta mucho.

Ahora sí estamos pensando seriamente en invitar vocalistas. Más que hacer un disco con un solo cantante, nos gustaría crear canciones en función de distintas voces. En algunas tocatas, cuando compartimos escenario con otras bandas, invitamos a uno de sus vocalistas y tocamos algún cover juntos. Hay cantantes que nos gustan mucho y con quienes quisiéramos componer algo original, ya sea para ellos o en conjunto

A esta altura de su carrera, ¿cómo se desarrolla la parte creativa? ¿Mantienen una fórmula o un lineamiento permanente para componer?

Seguimos bastante a la antigua. Por lo menos yo continúo componiendo con guitarra de palo y creando riffs. Lo que sí tenemos ahora es un método: yo presento un riff y Nacho ya sabe más o menos qué batería podría hacer. También compongo pensando en la guitarra de Kaztrol, porque sé aproximadamente por dónde puede ir y qué quiero conseguir.

Cada integrante llega con una idea. Siento que el último disco es el más equilibrado en ese sentido, porque hay temas de todos. Cuando estamos remando hacia el mismo lado, el disco es más poderoso; se siente que todos estamos componiendo y queremos aportar.

Después trabajamos mucho con el clic: aceleramos, atrasamos o cortamos partes y agregamos pequeños arreglos para conseguir un efecto más potente, sobre todo en vivo. Nos gusta que el disco suene como la banda sobre el escenario. Esa es nuestra esencia: bajo, guitarra y batería, siempre con sonido de trío. Luego añadimos algunas capas de sintetizadores y ciertos arreglos para crear atmósferas, pero la composición tiene que poder mostrar al trío en vivo.

Uno puede grabar un tremendo disco, pero en vivo es donde la banda demuestra que es de verdad. Ahí se transmite la potencia y eso le encanta a la gente.

En términos de producción, ¿qué tan involucrados están con el audio espacial y formatos como Dolby Atmos? Siento que el rock progresivo, por su cantidad de matices, funciona muy bien en sistemas envolventes

Es una buena pregunta. Creo que nuestra música podría funcionar bien y ojalá podamos intentarlo en el próximo disco. Es algo que todavía no manejamos, pero sería muy interesante experimentar con una tecnología más envolvente

Los próximos pasos

¿Tienen presentaciones próximamente?

Tocaremos el 22 de agosto con Kiepja, desde las 18:00 horas. Es un evento para todo espectador y las entradas están disponibles a través de PortalTickets. Después tendremos otra fecha que anunciaremos pronto. Estamos armando las tocatas para lo que queda del año

¿Han conversado sobre la internacionalización de Engrupid Pipol?

Sí, es un tema pendiente desde hace tiempo. Lo hemos intentado y ahora, con el premio, estamos trabajando en un proyecto que nos permita aprovechar este impulso. Ojalá el próximo año podamos tocar afuera. Es lo que nos falta: salir y mostrar cómo pega Engrupid Pipol en el Viejo Continente

Sería increíble. Felipe, muchas gracias por tu tiempo y por esta muy buena conversación

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