«Hay un sentido de orgullo y amor hacia nuestro trabajo» – Entrevista con Gilla Band
Desde la transición de llamarse «Girl Band» a «Gilla Band» y probar diferentes técnicas de composición/sonido para su propuesta, los irlandeses que tienen a Dara Kiely al frente se encuentran prontos a entrar en un nuevo ciclo, con la llegada de un disco pronto a anunciarse. Tras el lanzamiento de la atrapante, hipnótica y -a ratos- disonante «Giraffe», la banda vuelve a estar en el centro de la atención, generando expectación por lo nuevo que está por llegar con su próximo álbum de estudio que llevará por nombre «Pugnello».
Tuvimos la oportunidad de conversar con Dara Kiely (voces), Alan Duggan (guitarra) y Daniel Fox (bajo) para conversar acerca de este single que es la puerta de entrada a su próximo gran trabajo, de la importancia e influencia de los nuevos instrumentos que usaron al momento de grabar, y de lo relevante de su concepto visual.
-Luego de escuchar su último single, me pareció genial sentir que la esencia de sus trabajos anteriores sigue presente, pero al mismo tiempo se perciben elementos nuevos, especialmente en el cambio hacia el final de la canción. ¿Cómo se fue desarrollando este nuevo proceso creativo y qué factores sirvieron de inspiración?
En términos de factores que sirvieron como inspiración, estaría la compra de nuevos equipos. Cuando tenemos un nuevo equipo, tal vez un pedal de guitarra o un sintetizador, puede generar muchas ideas diferentes. Para lo nuevo, adquirimos una drum machine que sirvió de punto de partida.
-¿A cuál drum machine se refieren específicamente?
Se llama Perkons. La fabrica una compañía llamada Erica Synths. Fue interesante conseguirla porque antes usábamos pequeños pedales de percusión que ya tenían las secuencias preparadas. Pero aquí fue la primera vez que tratamos de escribir algo con un secuenciador como tal. Incluso escribimos una canción basada en la secuencia de pasos. Fue emocionante y significó un nuevo proceso divertido.
-¿Creen que el resto del álbum siga usando esa atmósfera, con los ritmos en el frente de las canciones? ¿O será algo más complejo a nivel instrumental?
Varía de canción a canción. Enfocarse en el ritmo para nosotros siempre ha sido una parte clave de empezar las canciones en general. Normalmente empezamos con algún tipo de loop, que tiene algún tipo de elemento rítmico. Hay algunas canciones en el nuevo álbum que tienen un ritmo más deconstructivo, pero definitivamente cada canción será diferente.
-Luego de varios años en la escena, ¿cómo definirían el sonido de la banda? ¿Se sienten cómodos con la etiqueta de «post-punk»?
Nos gusta experimentar un poco. No es algo que pensemos demasiado. Si la gente quiere categorizarlo de cualquier manera, no nos importa mucho. Sentimos que estamos siguiendo nuestro propio camino. La idea de lo que es el post-punk ha cambiado en los últimos cinco años. Cuando hablamos de post-punk, pensamos en Slint o PIL, que tienen una gran influencia del dub, que no escuchamos en las cosas más nuevas necesariamente. Es más como un término periodístico.
-Sus letras sienten muy descriptivas y caóticas al mismo tiempo. Me gustaría saber si, para este nuevo ciclo, intentaron abordar este punto desde un lugar diferente o si quisieron transmitir algo nuevo
Intentamos documentar lo que ha pasado durante los últimos años cuando componemos un álbum; depende de lo que haya sucedido en la vida en ese periodo. Hay días en los que te despiertas y escribes un par de páginas de pensamientos o algo así, y es una buena táctica.
-El aspecto visual siempre ha destacado en sus videoclips y carátulas. ¿Con quiénes están trabajando actualmente en ese ámbito y cómo sienten que esa propuesta visual potencia o complementa su sonido?
Dara ha estado a cargo del arte en nuestros trabajos. Para lo nuevo que tenemos, se hicieron pinturas mientras sonaban los demos del disco, así que está conectado.
-Hablando del álbum que se viene, es bastante normal que la mayoría de las bandas piensen que el último álbum es, tal vez, el que les hace sentir más orgullosos. ¿Hay algún momento en específico que les haga sentir esto?
El objetivo para nosotros cuando lanzamos un álbum no es sentarnos y pensar qué es lo que queremos lograr o algo así. Pero, al final, queremos crear algo mejor que lo que hemos hecho antes y estar realmente felices hacia donde va. Cada vez que lanzamos un álbum hay un sentido de orgullo y amor hacia nuestro trabajo.
Es definitivamente normal que los músicos sientan que su último álbum es el mejor porque, si estás interesado, intentas seguir evolucionando y aprender más cosas. Nos lleva un tiempo para hacer un álbum; han pasado unos cinco años, así que hemos aprendido un montón.
-La escena sudamericana se está posicionando no sólo en este continente, sino que también en Europa y Norteamérica. ¿Hay alguna banda sudamericana o chilena que les guste?
Escuchamos mucho de Brasil y algo de México. De Chile no sabemos mucho, por lo que no estamos muy acostumbrados a muchas bandas de Chile, así que nos gustaría saber si hay alguna sugerencia. Cuando empezamos la banda, en los primeros años, estaban los Meridian Brothers de Colombia y eran una gran influencia para nosotros.
-Les recomiendo una banda de Chile llamada teodioteodio. Lanzaron un nuevo álbum hace poco y suena muy bien. Muchas gracias por su tiempo chicos, y felicitaciones por el disco que está por venir
Muchas gracias a ti.
