Juventud, divino tesoro: 60 artistas jóvenes que marcan a fuego el presente y el futuro de la música

 

Vivir, componer y disfrutar de la música es algo de siempre, pero las fórmulas y los métodos cambian. La hiperdigitalización ha puesto en el ojo a un sinnúmero de artistas de formas tan aceleradas, que es prácticamente imposible seguirles la pista a todos, especialmente cuando las plataformas más virales están involucradas directamente en ese crecimiento. Hoy, no solo hemos visto el revival de un montón de géneros musicales ligados a esta rara época de transición entre los milenios, sino que esas influencias han despegado nuevamente, generando mutaciones bastante experimentales en cuanto al sonido y estética. De ahí han nacido propuestas nuevas y en el apogeo de la viralización, donde la juventud es un tesoro que se debe aprovechar y su rol es vital, porque están posicionados en el núcleo de esa creatividad irreverente. Existen tantas propuestas e influencias que están ahí para ser aprovechadas, y donde se valora a quienes todavía habitan la música desde un lugar más sagrado, sacando ventaja de buena manera a las redes sociales y los fenómenos virales actuales. 

Y es que el mismo algoritmo actúa como una especie de curador que te pone encima nuevos lanzamientos, artistas de todos los tiempos que encajan con tus gustos, o bien, canciones que se han vuelto virales por algún trend. Pero a estar alerta, porque siempre los que decidimos somos nosotros. Y con qué nos quedamos o no de todo eso. Y es cierta esa frase de que la música no se hace como antes, porque ahora la libertad, la pluralidad, la experimentación, están para ser visitadas, y resulta imprescindible poner la atención sobre quienes están cosechando el futuro musical, sobre todo, cuando hablamos de juventudes que no tienen miedo a los riesgos, atreviéndose a romper las fórmulas ultra procesadas de la música.

Desde artistas que se han ganado su reconocimiento como Aurora, Chappell Roan, Billie Eilish, hasta experimentos que mutan y rompen reglas como Kim Dracula, Geordie Greep, Sofia Isella o Dillom, lo que une a estos nombres, es la capacidad de juntar y expresar las inquietudes de su generación, transformándolo en arte, creando dinamismo sobre la industria. La “generación que creció conectada” impone, sin permisos, cada uno desde su aporte, innovando, protestando, o simplemente mostrando identidad a través de sus propios sonidos. Por eso, es de suma importancia resaltar a los artistas emergentes, que muchas veces, nos pueden regalar, además de buena música, las bases para lo que es la nueva contracultura y el ánimo de romper con lo establecido, formando así una gran y poderosa súper nueva generación. 

Es por eso en que un ejercicio de mucha escucha e investigación en distintos géneros, países y propuestas (metal, psicodelia, jazz, pop, música urbana, indie rock/pop, rap, hardcore y más) hemos seleccionado una lista de artistas, intérpretes, guitarristas, bateristas, bajistas, dentro del rango de 20 a 30 años de edad, que lo están haciendo bien, en miras a la vanguardia, y han destacado sin instrucciones en un mundo esclavo de lo digital.

 

Goldyne – Solista.

Es de Puente Alto, tiene 25 años y ya cuenta con un álbum debut que se va a transformar en un clásico. Con un flow natural sobresaliente, Goldyne impactó la escena del R&B nacional en 2024, con «Anhelos y despegos», su primer LP, que solo ha recibido loas y por razones más que evidentes. Con un R&B alternativo sofisticado, una producción impecable y con un ritmo que crea atmosfera, en poco más de 30 minutos, Goldyne nos entrega una placa que suena fresca y actualizada, acorde con las nuevas tendencias del género. Estamos ante una artista que tiene una gran proyección internacional, pues se atreve a darle un sello distintivo a un género que ya cuenta con nombres propios (MJLA, Masquemusica) y además porque tiene una sublime fluidez para pasar de las líricas en español al inglés, con un ir y venir hipnótico. Con guiños en las letras a artistas como Eve y Justin Timberlake, su debut cuenta con colaboraciones de la movida urbana como Gianluca. Una artista imperdible.

 

Snail Mail – Solista.

Proveniente de la conocida escena DYT de Maryland, Estados Unidos, hace unos años irrumpió en el panorama indie Lindsey Jordan, más conocida por su proyecto Snail Mail. Con solo 17 años lanzó su EP «Habit», que tan solo fue una muestra de lo que sería su primer álbum de estudio propiamente dicho. «Lush» de 2018 fue aclamado por mezclar con genialidad la emocionalidad frágil, con un sonido crudo. Con pasajes que se mueven entre el indie rock, emo y el dream pop, Lindsey se formó a temprana edad en la guitarra, lo que posibilitó que lograra dar con su sonido: canciones que hacen daño, pero de una manera muy bella. En 2021 vuelve con su segundo LP titulado «Valentine», una placa con una producción mucho más curtida y con arreglos más espaciosos que elevan el nivel, para crear una atmósfera atractivamente más abrasiva. Su música también aborda temáticas LGBTQ+, lo que la ha llevado a ganarse el cariño de la comunidad, por su honesta emocional apertura de las relaciones queer.

 

Nick Collins – Baterista.

Es cierto, es hijo de uno de los percusionistas más queridos y aclamados de la historia, el genio y figura de Genesis, Phil Collins; pero Nick, de 24 años, claramente está buscando su propia ruta hacia lo más alto. Como no podía ser de otra forma, su incursión en los tarros fue cuando apenas tenía dos años, y es que teniendo a Phil Collins como padre mentor, el talento se le manifestó de manera temprana. Su técnica es, por supuesto, versátil, mezclando la musculatura rock con precisión del rock progresivo, pero sin dejar de lado lo que el momento y la canción piden, y es que entre sus influencias también está Chad Smith, lo que le aporta buen Groove a su ejecución. No solo fue parte de la última gira de Genesis, sino que también acaba de terminar una considerable cantidad de fechas con Mike + The Mechanics, banda del también ex Genesis Mike Rutherford. Últimamente ha tenido destacadas apariciones en el popular canal Drumeo donde deja ver su formidable talento, incluso ejecutando sin previa escucha, canciones tan complejas como Ghost of Perdition de los suecos Opeth.

 

Flangr – Solista

Si te dijera que en este momento hay un joven artista chileno de solo 25 años, que acaba de volver de una exitosa gira de siete fechas por Japón ¿me creerías? Hay más, se presentó exitosamente en el festival Starmus, instancia creada por el guitarrista y leyenda de Queen, Brian May. Todavía más, el 21 de junio se desplegará nada más y nada menos que en el Kennedy Space Center de la NASA. Hablamos de Flangr, nombre del sorprendente proyecto astro pop liderado por Joaquín Macaya y que es dueño de una sonoridad única, tan única, que el artista ha experimentado dándole vida musical, a sonidos captados desde el espacio mediante el Observatorio Alma. De no creer. «Nobody» lleva por nombre el single del 2021 donde se plasma está inusitada colaboración. Música desde el espacio que desciende a la velocidad de la luz en un atractivo pop urbano, con coros atractivos y varias colaboraciones con artistas como Shirel y Lobos. De otro planeta.

 

Jessica Falchi – Guitarrista.

Desde Sao Paulo y con 25 años, la ahora ex guitarrista de las death metaleras y también brasileñas Crypta, ha demostrado porqué es una de las promisorias figuras femeninas, en un mundo extremo dominado históricamente por intérpretes masculinos, tendencia que poco a poco va buscando un equilibrio. Sus inicios fueron hace 10 años, cuando formó parte de bandas tributo a Metallica y Iron Maiden, destacando en esta última bajo el nombre de Iron Ladies. Dueña de un virtuosismo técnico y mucha energía, se une en 2022 como guitarrista de soporte de Crypta, siendo oficializada poco tiempo después como miembro estable. Su estética metalera oscura y agresividad, entregaron a la mayor robustez a los directos. Luego de su reciente, pero amistosa salida del proyecto, Jessica se dio el lujo de pisar escenario nada menos que con Tool, en la edición brasileña de Lollapalooza de 2025. Por su entrega, talento y actitud, muy probablemente forje un nuevo y exitoso camino en la industria. Juventud, divino tesoro.

Faye Webster – Cantautora.

Con un aura melancólica, una cuidada estética retro vintage, y una voz que cautiva por lo dulce y emocional, Faye Webster, próxima a cumplir 28 años, ha sabido hacerse un espacio en la escena a través de una propuesta cargada de honestidad, y naturalidad. Abordando desde el indie folk hasta el soul con toques muy orgánicos de R&B e incluso country, el trabajo de Webster ha logrado conectar con el público, lo que la ha llevado a realizar una gira internacional y tener apariciones en los grandes escenarios. Festivales como Coachella y Primavera Sound, han sido testigos del encanto de Faye y pudieron ser apreciar de primera mano su más reciente producción «Underdressed at the Symphony» del 2024, quinto álbum de estudio, en el que la crítica valoró no solo la siempre honestidad de Webster, sino también el lograr inmersivos espacios sonoros.

Girl in red – Solista

Girl in red es el nombre que lleva el proyecto de Marie Ulven, y es la cantante noruega que con veintiseis años ha logrado posicionarse rápidamente no solo como un ícono indie, sino también en de la comunidad queer. Su propuesta musical combina estilos como el rock alternativo, dream pop y toques de lo-fi, todo envuelto en una estética indie pop. Característica imposible de obviar de La chica de rojo, es que su abanico musical pasa fácilmente de la guitarra acústica a filosas guitarras con distorsión cuando la brújula la lleva a su lado más rockero. Ha abierto los fuegos para artistas de la talla de Billie Eilish en el «Happier than ever tour» de 2022/23 y de Taylor Swift en su «Eras Tour» en año 2023/24. El año recién pasado, lanzó se segunda placa «I’M DOING IT AGAIN BABY!» que abraza su lado más rockero. Su paso por Lollapalooza Chile no pasó desapercibido y convocó a miles de personas. Tiene para rato.

 

Kim Dracula – solista.

La súbita aparición en la industria de Samuel Wellings, artísticamente conocido como Kim Dracula, no dejó indiferente a nadie; es que el trabajo del australiano de veintisiete años ha sido tildado hasta de esquizofrénico. Pero más allá de calificativos exagerados (o no?) La impronta musical de Kim impacta no solo por el espectro de géneros musicales que comprende, sino que más bien en lo abrupto y radical que son esos cambios. Es que pasar del metalcore, a momentos cortos pero equilibrados de jazz no lo hace cualquiera. De ahí lo polarizante de su propuesta, que a nivel estético tampoco se anda con pocas. Y cuando dijimos que abarca muchos géneros era en serio, pasa por el trap, la electrónica, el pop y muchos otros. Todo en escasos minutos, los suficientes eso sí, para enganchar un coro pegadizo. En 2023 lanzó su primer álbum «A Gradual Decline in Morale», que de la mano del single «Make me famous», logró impactar las redes sociales con un aluvión de sonidos.

 Paskurana – solista.

«Parajes Oníricos» es el título del primer LP de Paskurana, la cantautora nacional de veintiocho años, lanzó el año pasado un álbum refrescante para el dream pop criollo. Refrescante porque la propuesta de Pascale Yates, nombre real de la artista, evoca esos paisajes musicales etéreos propios del género, con coros con la cuota catchy precisa para hacerlos fácilmente recordables, todo lo anterior con letras basadas en los viajes y experiencias propias, ricamente cargadas a la conexión con lo natural. Musicalmente logra abrazar momentos con toques psicodélicos, pero también atractivas guitarras brillantes de jangle pop. Lo anterior, ha sido más que suficiente para darle la oportunidad de realizar una gira promocional por tierras nacionales, pero no queda ahí, en estos momentos, se encuentra en plena gira por el viejo continente. Con fechas por Francia, Bélgica y Alemania, Paskalana tendrá una atractiva instancia para con su guitarra, derrochar talento y carisma. ¿Lo mejor? Ya se encuentra trabajando en su próxima producción.

 Gracie Abrams – Solista.

Veinticinco primaveras tiene la artista oriunda de Los Ángeles, California. Hija del famoso director J.J. Abrams, Gracie es dueña de un talento propio. Su más reciente trabajo la catapultó de manera definitiva al mainstream y se podría decir que está destinada al éxito. Su talento es innegable, su música es tan atractiva como el pop lo dicta y sus letras tratan lo que transmiten esa melancólica tristeza del quiebre amoroso y los días que le siguen. No por nada tiene una colaboración con la líder en retratar perfectamente los problemas del corazón, Taylor Swift; Us se tiene por nombre la colaboración de ambas artistas, perteneciente a la segunda producción de Abrams, llamada «The Secret of us», lanzada en 2024. Verla tocar la guitarra en «I love you, i’m sorry», captura toda la esencia de su música. Melancolía, llanto, folk e indie pop en forma de la artista que podría ser la llamada a suceder en las letras románticas a la misma Taylor. Muy apresurado, puede ser, pero tiene con qué.

 

Polley Money – Solista y guitarrista (The 1975)

Si de artistas dando sus primeros pasos se trata, pero con un talento que da para ilusionarse con más cosas, esa es Polly Money. Recién en 2022 se unió como guitarrista de apoyo y coros a The 1975 en la altamente aclamada gira «At their very best», que tuvo su paso por nuestro país en la edición del año 2023 de Lollapalooza Chile. Es esa vitrina la que la dio a conocer en la escena del indie. Si lo que se busca es el sonido clásico del indie pop, Polly Money calza a la perfección. Su más reciente EP «T-Shirt Nothing Else» deja en claro el norte de su propuesta: un indie pop con una producción relajada, con influencias de The 1975, pero en una medida tan precisa, que deja expuesto lo personal de su trabajo. Una voz muy cálida y dulce, guitarras relajadas y un sintetizador amistoso son la fórmula de indie perfecta para Polly Money. Su camino recién empieza.

Sofía Isella – Solista

Tiene 20 años. Compositora, productora y multiinstrumentista, su música mezcla alt-pop, texturas góticas e intensidad teatral. Su EP «I Can Be Your Mother» (2024) la puso en el radar como una de las voces jóvenes más provocadoras del circuito alternativo. Es tan poética como Sylvia Plath y tan violenta como Trent Reznor. Con más de 16 millones de streams en «Hot Gum» (2023), impacto en TikTok y una aparición en el Wembley como telonera de Taylor Swift, Isella se proyecta como una de las apuestas más originales de la actualidad. En vivo, combina violín, electrónica y performance teatral. No suena como nadie más. 

Chappell Roan – Solista 

Tiene 26 años, es de Missouri, y acaba de convertirse en una de las figuras más explosivas del pop actual. Ganó el Grammy a Mejor Artista Nuevo en 2025, pero su camino fue todo menos fácil. Su música mezcla pop tradicional con teatralidad y una estética camp exagerada pero con un enfoque queer y político. En sus propias palabras, su personaje artístico le permite decir todo lo que necesita sin tener que explicarse. Es una artista en pleno ascenso, pero su impacto ya es difícil de ignorar. No solo por su música, sino por cómo entiende el pop. Una estrella que brilla con luz propia, en todos los sentidos posibles.

Clairo – Solista 

Tiene 26 años, es de Atlanta, y en los últimos años se consolidó como una de las voces más reconocibles del indie. Se hizo conocida subiendo canciones caseras a internet —especialmente“Pretty Girl”— y terminó convirtiéndose en una voz generacional sin proponérselo. Su estilo partió con una estética frágil y casera, pero con el tiempo fue mutando hacia un sonido más pulido, íntimo y melancólico, siempre atravesado por una sensibilidad confesional. En sus discos, especialmente «Immunity» y «Sling», se acerca al folk, al soul y a una especie de pop minimalista. Hay algo muy honesto en lo que hace. No porque sea “real”, sino porque no intenta demostrar nada. A veces suena como Joni Mitchell, otras como una chica dosmilera, logrando construir un universo propio que la destaca sobre el resto. 

Ethel Cain – Solista 

Tiene 26 años, nació en Tallahassee, Florida, y su música suena como si hubiese crecido entre iglesias abandonadas. Y así fue. Su adolescencia fue atravesada por la rigidez del dogma religioso, la incomodidad con su cuerpo, el deseo de escapar y es visiblemente demostrado en su obra. En «Preacher’s Daughter» (2022), su disco debut, construyó un universo tan cinematográfico como doloroso, donde cada canción es parte de su historia, la de una joven que escapa de la violencia, la religión, la culpa y la idea de pureza que le fue impuesta desde niña. Su proyecto es completamente llamativo. Mezcla elementos dream pop, ambient, gospel, cantos evangélicos y rock etéreo. Es una narrativa viva, una identidad que se despliega en capas sonoras, visuales y simbólicas. 

Juana Rozas – Solista

Tiene 25 años, es de Buenos Aires y en los últimos años se volvió una figura clave dentro de una nueva escena pop experimental que no le tiene miedo al ruido. En sus comienzos exploró géneros como el R&B y el pop, y con el tiempo se volcó hacia la electrónica, el melodrama gótico y lo experimental. Su estética mezcla lo teatral y lo sucio, al igual que Marttein, como si se moviera entre una rave queer, un videoclip de los 2000 y una obra de arte performática. Hay algo en ella que remite al descontrol, pero también a una idea de control muy cuidada, siempre al borde del colapso. Su música incomoda, es difícil, pero al mismo tiempo conecta desde lo más físico. Tiene algo del espíritu punk, pero también una sensibilidad pop que la vuelve adictiva.

Grian Chatten – Voz Fontaines DC

Tiene 29 años, nació en Barrow-in-Furness, Inglaterra, pero se crió en Dublín. Es el vocalista y letrista de Fontaines D.C., banda clave del nuevo post-punk, reconocida por combinar energía musical con una fuerte carga literaria. Su voz grave y su manera de recitar las letras se convirtieron en marca registrada. En el escenario es intenso y se sostiene más en la palabra que en la performance. No canta tanto como recita, y eso define buena parte de la identidad del grupo. Más allá de la música, Chatten también escribe poesía. Publicó un libro en 2022, Chaise Longue, que confirma que su interés por el lenguaje va más allá de la estructura de la canción. Siempre parece estar al límite, pero sabe perfectamente lo que está haciendo. 

Marttein – Solista 

Es un antihéroe que encarna el fracaso, el punk electrónico en una suerte de Billy Idol argentino, con influencias que van de Fede Moura a Tony Manero, pasando por Ricky Espinoza y Sandro. Tiene 24 años, es de Buenos Aires y desde hace algunos años viene construyendo una obra que escapa a cualquier etiqueta. El año pasado publicó su cuarto disco, Homónimo, donde lleva su sonido al extremo. Cruza electrónica oscura, punk y pop industrial con una estética profundamente marcada por el colapso emocional y el desgaste. No quiere sonar limpio, ni mucho menos cómodo. Es uno de los artistas jóvenes más interesantes de la nueva escena argentina, no solo por la exploración de sus propios límites sonoros, sino por la manera en que convierte cada show en una experiencia incómoda, intensa y profundamente personal. Su carrera todavía está en construcción, pero es imposible de ignorar. 

Erin LeCount – Solista

Tiene 22 años y nació en Chelmsford, Essex, Inglaterra. Se ha consolidado como una de las voces más interesantes del alt‑pop británico. Su música nació en su propio «garden shed» —se escribe, graba y produce sola desde allí— y su estilo combina pop alternativo con elementos dark‑synth, toques eléctricos y una sensibilidad emocional muy marcada. Su voz convive con arreglos góticos y religiosos, una marca que la acerca tanto a Ethel Cain como a Florence + the Machine. Con solo dos EPs y algunos sencillos, ya suma elogios de medios como The Guardian, Clash o BBC, y la posicionan como una figura a seguir con atención. 

Sabrina Carpenter – Solista

Tiene 25 años, nació en Pensilvania, Estados Unidos, y es una de las figuras más activas del pop actual. Empezó su carrera muy joven como actriz en Disney Channel, pero en los últimos años consolidó un perfil musical propio, dejando atrás el molde adolescente y entrando en una zona más provocadora y cada vez más sofisticada. Su música se mueve dentro del pop tradicional, pero con un enfoque personal que mezcla ironía, sensualidad y una producción moderna. A diferencia de otras popstars, Sabrina juega con su imagen, usándola a su favor, convirtiéndose en una de las artistas más comentadas del circuito actual. 

Phoebe Bridgers – Solista

Tiene 29 años y se convirtió en una de las voces más representativas del indie estadounidense de la última década. Su música se mueve entre el folk, el rock alternativo y la balada, con una sensibilidad melancólica que ya es parte de su firma. Sus canciones hablan de muerte, deseo, ansiedad, familia, rupturas, pero siempre desde un lugar íntimo, casi como si leyera un diario personal en voz baja. Debutó con «Stranger in the Alps» en 2017. Pero fue con «Punisher» (2020) que todo explotó, convirtiéndola en una referencia emocional para toda una generación. Más allá de su carrera solista, Bridgers también es parte de Boygenius, el trío que comparte con Lucy Dacus y Julien Baker, y de Better Oblivion Community Center, junto a Conor Oberst. 

Tyler Hyde – Voz y bajo de BC, NR

Tiene 26 años, es de Londres y es la voz y el bajo de Black Country, New Road, una de las bandas más singulares que emergieron del circuito alternativo británico en la última década. Su presencia escénica es discreta pero se volvió clave en la nueva etapa del grupo, especialmente después de la salida de Isaac Wood, el vocalista original. Su voz encaja perfecto con el estilo de BC,NR. Una mezcla difícil de clasificar entre art rock, música de cámara, post y referencias que van de Slint a Sufjan Stevens. Es hija de Karl Hyde (Underworld) y eso se nota en su manera de abordar las canciones, en cómo interactúa con los arreglos, en su precisión emocional.  

Dillom – Solista 

Tiene 23 años y parece haber salido de un cómic distorsionado por los callejones de Argentina. Rapero, productor, performer y contador de pesadillas, mezcla el horrorcore, el trap y el pop sintético con traumas generacionales, pero con humor ácido como centro. Desde «Post Mortem» (2021), su debut consagratorio, hasta «Por Cesárea» (2024) redefinió los márgenes del rock y el rap argentino con una propuesta visual, sonora y conceptual que los desmarcó de cualquier tendencia. Más cercano al espíritu del Piti Álvarez que a sus contemporáneos del trap, y con una actitud similar a Hernán Coronel de Mala Fama, no es fácil de clasificar. Pero ahí está su encanto. Opera con las herramientas del mainstream, pero las usa para dinamitar todo desde adentro. 

Kat Moss – Vocalista (Scowl)

La nueva generación de hardcore se ha caracterizado por ofrecer propuestas frescas en fondo y forma. Entre sus mayores características, esta generación cuenta con una estética, influencias y cuestionamientos que van en sintonía con la juventud actual. Dentro de esta camada, Scowl no ha pasado desapercibido. La banda logra combinar el hardcore punk crudo y clásico, e incorporar secciones melódicas que hacen referencia al rock alternativo de los noventa. Junto a una base instrumental potente y directa, la presencia de su vocalista, Kat Moss, es el elemento definitivo al momento de definir el sello de los californianos. Su habilidad para combinar gritos y voces limpias, ambas con gran calidad, la transforman en una de las vocalistas con mayor proyección dentro del hardcore.

Akriila – Solista

Akriila fue una de las artistas más reveladoras durante el 2024. Con solo 21 años, Fernanda Sepúlveda se posicionó como una figura ecléctica dentro de la floreciente escena ‘urbana’ chilena. Una etiqueta que suele ser facilista y vaga, ya que no representa necesariamente un sonido, sino más bien una generación nueva de proyectos musicales. Prueba de esto es lo que pudimos escuchar en «Epistolares» (2024), un álbum que toma diferentes recursos de la producción electrónica y un ineludible enfoque pop. Se trata de un debut que suena personal e íntimo, donde se presenta un abanico de estilos que van desde la intensidad del neoperreo en «POPPER!», hasta la fuerte carga emocional de “carta a mi papá”. El primer larga duración de una artista prometedora, el cual sigue haciendo eco gracias a su versión extendida, «epistolares+» (2025).

Alissic – Solista

Victoria Alissa Salles conocida como Alissic, es una cantante y modelo brasileña de 27 años. El inicio de su historia con la música, se materializa en 2021 con el single «Like» una canción llena de matices oníricos y surrealistas, descrito como una especie de pop alternativo con elementos de hyperpop. Sin embargo, tras la explosión que tuvo en redes y millones de reproducciones, prontamente la brasileña se embarcó en una disputa con su antiguo sello Sony, lo que tuvo en paro su música por casi 3 años. “Me desilusionó el universo que representa la industria musical, que para mí, están más interesados en crear una celebridad de redes sociales que el próximo músico real.”

El 30 mayo de 2025 lanzó primer EP «ARC 01: MAIDEN» bajo su propio sello “CLASSII Records” algo que ella misma describe como música construida de fragmentos, un scrapbook rítmico de pesadillas, sueños lúcidos, notas de voz, anotaciones en una tablet, despertares espirituales y crisis de existencialismo en la madrugada. Suena a todo, a transformación, naturaleza y resurgimiento de su identidad, un proyecto que por cierto, fue compuesto por ella misma con la ayuda de su círculo cercano. 

Amira Elfeky – Solista :

Imagina una cantante que tenga como referencia a Deftones, Linkin Park y Evanescence, bueno, existe y se llama Amira Elfeky. Con tan solo 22 años, aprovechó el revival del nu-metal, lo combinó con elementos góticos y shoegaze para así, ofrecer una estética que perfectamente podría haber sido salida directa desde los 2000. Ella mencionó que además, una de las bandas que la impulsó a crear música fue Nirvana “Tenía todo lo relacionado a Kurt Cobain, leí todos los libros y revistas, tenía todos los pósteres posibles, y luego me metí en Foo Fighters y me adentré en la madriguera de los 90 y escuché a Alice in Chains y Stone Temple Pilots.” pero nuestros inicios no son precisamente el lugar donde vamos a residir, al menos no musicalmente, por eso Amira continuó explorando hasta que más o menos logró hacerse de una identidad musical que probablemente vuelva a cambiar, pero que por ahora, funciona. De hecho, estuvo debutando en el Download Fest y ya tiene aseguradas presentaciones en grandes festivales de Norteamérica.

Ari Abdul – Solista:

Ari Abdul tiene tan solo 23 años, y encontró su voz junto a lo que vagamente podremos catalogar como pop alternativo, pero Ari prefiere no encasillarse y en una entrevista con Rolling Stones UK mencionó que “Definitivamente no deseo alejarme de se sonido oscuro, pero en esta primera etapa musical, quiero experimentar. Además, soy muy nueva haciendo música, y creando mi propio sonido.” Cuando la canción «BABYDOLL» explotó en el algoritmo de varias plataformas en línea. De pronto, sus sintetizadores resplandecientes y sus letras que saben a confesión, se unieron a esta estética oscura y captaron la atención de cientos de seguidores, impulsando a que hoy en día, cuente con más de 5 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su EP «CCTV» (2023) también fue altamente valorado por la crítica musical, consolidando paso a paso la carrera en ascenso de la estadounidense.

Cavetown – Solista.

Dentro de los músicos que destacan, en la ola de proyectos que tienen sus raíces en Bandcamp y YouTube (Conan Gray, Chloe Moriondo), un nombre que brilla con luz propia a sus 26 años, es Robert Daniel Skinner, más conocido por su proyecto Cavetown. Oriundo de Inglaterra, e hijo de padres músicos profesionales, desde pequeño se vio empapado de un ambiente lleno de melodías que volcó en su guitarra. Su sonido, principalmente indie pop, también tiene ricos matices de rock, folk y electrónica, todo esto complementado con sus letras íntimas y confesionales, que abordan no solo el amor y la ansiedad, sino que también son una honesta exposición de su vida, como parte de la comunidad LGBTQ+. En 2013 compone y escribe su primera canción, «Everything is made of clouds», corte acústico que se enmarca dentro de lo que se conoce como Bedroom Pop. Futuro prometedor para un artista que experimenta con su repertorio, haciendo versiones lo-fi de sus canciones.

Troye Sivan – Solista.

Está en su mejor momento. El sudafricano de 30 años tiene una carrera envidiable. Partió como Youtuber, es actor de cine y en 2023 lanzó la que es su placa más exitosa hasta el momento, «Something to Give Each Other», producción de un pegajoso dance pop, con sonidos que por momentos incluso recuerdan a Daft Punk, sobretodo en su single «One of your girls». Con colaboraciones con figuras de la talla de de Dua Lipa y Charli XCX, acaba de terminar una exitosa gira compartida con esta última, la que llevó por nombre Sweat Tour. Con una estética vanguardista, y cercano al mundo de la moda con su colaboración con Prada, Valentino y Cartier, sus directos mezclan música y moda en partes iguales. Sus letras contemplan temáticas queer, la identidad y la autoaceptación, lo que lo ha convertido en portavoz de la comunidad LGBTQ+. Auspicioso futuro para un artista que no tiene miedo a mostrarse tal cual es. Su música suena a libertad.

Dulce y agraz – Solista.

Desde Concepción se deja caer Daniela González, nombre de la artista detrás de Dulce y Agraz, y que, con 26 años, tiene una más que respetable carrera. Tanto así que ha decidido expandir sus horizontes, ya que recientemente se ha radicado en México. Con más de una decena de sencillos, y dos álbumes de estudio, su pop alternativo se caracteriza por su propuesta llena de arte, sus letras que hablan del amor, la propia sensualidad y la vulnerabilidad. Su segundo álbum llegó el 2022, y en él explora nuevas sonoridades electrónicas, que sin duda son una evolución en su música. Su puesta en escena está llena de teatralidad y lenguaje corporal, en una búsqueda por llenar el escenario por si sola. Desde México lanzó el sencillo Íbamos, producido por Sebastián Aracena y Felipe Castro, chilenos radicados también en el país norteamericano y ganadores del Latin Grammy. Estamos a la espera de su próximo LP, el que podría ser la placa que la lleve al siguiente nivel. Estaremos atentos.

Estepario Siberiano

Famoso por sus audacias en la batería y un soberbio manejo del instrumento, el español Estepario Siberiano (Jorge Garrido) ha causado mucho revuelo viral gracias a su técnica y acrobacia con el instrumento. Puede tomar café o fumar mientras hace las más extraordinarias muestras de velocidad e ingenio con las baquetas, bombos, tambores y platillos. Tanto así que figuras legendarias como Tommy Lee de Mötley Crüe, Jack Black o Mike Portnoy de Dream Theater han elogiado su trabajo e incluso compartido con él. Parte de Saratoga, se dice fan de Gorillaz, pero su espectro es muy amplio y sus videos y auto desafíos son entretenimiento puro para amantes del instrumento.

 

Tash Sultana

Empezó joven y sigue siendo joven. E imprime mucha creatividad en lo que hace. Con música que no se puede catalogar y que tampoco le gusta que se le etiquete. “Amo la música, muchos tipos de música, pero hago lo mío. No me gusta encasillarme en un género, cuando toco a veces sale más soul, a veces más blues, o reggae, o jazz… y adoro las guitarras estilo flamenco… Tomo fracciones de todos esos estilos que amo y así armo el mío”. Se le ha comparado con el mismísimo Hendrix por su forma de ensimismarse con la guitarra, y ha demostrado ser eso y más, y algo único en su especie.

Ale Villareal (The Warning) – Bajista 

Una de las bajistas destacadas primero de México y ahora del mundo. Directamente de la escuela de Muse, Ale desde muy niña ha sido apasionada por su bajo, el mismo que cuida tanto como a su propia vida. Con The Warning es imposible no acaparar luces por su manejo, movimiento y destreza en las cuatro cuerdas. Cuenta que con el devenir de los años tanto el rock clásico, la música clásica y hasta el K-pop son parte de sus influencias que plasma en su aporte a la banda.

Vic de Angelis (Måneskin) – Bajista

Bajista y modelo italiana, pero además se luce cuando sale a tocar con Måneskin. Con tan solo 25 años su entrega en el escenario la ha destacado, y eso que comparte con tres enormes músicos e intérpretes hombres. Ahora, tras el hiato de Måneskin y todo su glam rock exuberante, se ha dedicado a su otra faceta, la de DJ de música electrónica. Aparte, no deja de ser provocativa y manifestar su sensualidad cada vez que puede, una especie de Rafaela Carrá en clave rock. 

Wisp – Solista:

Las redes sociales han sido responsables del revival de muchísimos géneros musicales, pero uno de los que más sorprende, es el shoegaze. De alguna forma, el algoritmo de Instagram y TikTok lograron desempolvar trabajos esenciales como el «Souvlaki» de Slowdive y el «Loveless» de My Bloody Valentine, popularizando nuevamente ese sonido noise, donde las distorsiones tienen el protagonismo. Natalie R. Lu lanzó «Your Face» el 3 de abril de 2023, y su popularidad se extendió al punto de que su primer EP «Pandora» fue destacado por Pitchfork como una de las referencias actuales del género. Su música tiene esa nostalgia onírica dreampopera, pero también, se destaca por la disonancia de los pedales de las guitarras.

Stela Cole – Solista:

Hollyn Elizabeth Shadinger más conocida como Stela Cole, estudió música en la Universidad de Belmont segura de perseguir su sueño, y aunque no llegó a finalizar, sí tuvo un logro muchísimo más relevante para la industria: firmar con RCA Records. Con el contrato listo y su seudónimo definido, lanzó su primer EP «Throwing Up Butterflies» comenzando a elevar su estilo de pop influenciado por el sonido retro de los años 70, con temáticas de empoderamiento femenino y su tonalidad grave que le añade un toque sobrio a sus composiciones. Ella siempre ha querido defender ese estilo menos “comercial” que mostrase la verdadera naturaleza de su música, es por eso que aunque perdió el apoyo del gigante discográfico, en 2020 decide intentarlo una vez más con «Women of the Hour» de forma independiente. Y a pesar de que tras esa jugada no ha sido fácil para la estadounidense,  sus influencias de Fleetwood Mac y su  dedicación exclusiva a la composición, concretaron su primer álbum de estudio que fue lanzado el 14 de marzo de este año.

Billie Marten – Solista:

Billie no es la primera ni la última artista que empezó subiendo contenido a Youtube, sin una intención clara, solo porque así lo deseaba, tenía 12 cuando se aventuró en la plataforma favorita de todos los tiempos. A los 16 años, lanzó su primer EP «Writing Of Blues And Yellows»(2016) un trabajo que si bien, no causó una explosión, sí la puso en el radar. En 2019, ya más clara sobre su incursión, lanzó «Seeding Seahorses By Hand» y esas canciones, hoy en día, ya cuentan con millones de reproducciones en Spotify. Pero la joven ha estado enfocada en algo que para ella importa mucho más que los números: su música e identidad. Y esa convicción tejió el camino hasta «Flora Fauna» (2021) y «Drop Cherries» (2023) dos placas que gozan de una madurez impecable y la posicionan como una de las intérpretes de Folk más brillantes de su época y que sin duda, cargan con ese elemento nostálgico de los 90.

Penelope Scott – Solista:

Una chica controversial que solo quiere hacer música, así podría definirse la esencia de Penelope Scott, que vive de la experimentación y suena según ella como “retratos de horror fantástico de una mente nihilista” o simplemente, bedroom pop con una tonalidad más oscura. Penelope estudió filosofía, pero fue en esa misma instancia donde creció su interés por la programación. Había crecido tocando piano, pero como era difícil tener un piano de cola en su habitación, recurrió al software para programar y el resto es historia. Comenzó a subir registros con la intención de hacer sonidos para hacer los deberes, un estilo lo-fi que a menudo pones en un mix por horas, lanzando su EP «Public Void» en 2020. Más adelante, en 2023, se aventuró con «Mysteries for Rats/ Girl’s night» un trabajo donde priman el sonido en 8 bits y evoca sensaciones más analógicas de la música, con el piano y la guitarra tomando protagonismo. 

Noah Sebastian (Bad Omens) voz – compositor

Líder, voz, compositor, productor y más bien “arquitecto” de la música de Bad Omens, Noah abandonó la secundaria para perseguir su sueño de ser músico. Sus influencias son un abanico de posibilidades, y eso es justamente lo que ha intentado construir: algo nutrido de diversos elementos, pues sus composiciones si bien se enmarcan de manera principal en el metal alternativo o Metalcore, sonido que según él mismo es un espectro que quiere incursionar. «The Death Of Peace Of Mind» (2022) tuvo una explosión importante, y a partir de ahí, se permitió experimentar con ritmos más industriales y electrónicos. Además de poseer un rango vocal de cuatro octavas, no siempre fue cantante, ya que su papel a través de los años siempre fue de guitarrista, sabe tocar un montón de instrumentos que lo ha llevado por el camino de la  composición y producción no solo sus propias placas, sino que apoyando artistas emergentes como Thousand Below, CHIEF y Lucifena. Durante la pandemia, se aventuró también en la música lo-fi, sacando 5 sencillos bajo el nombre de “ramen party”  

Ashnikko – Solista:

Ashnikko es una rapera estadounidense que sorprende con sus influencias de trap, pop electrónico y ambient, que además, ha podido colaborar con artistas grandes como Lady Gaga, Grimes y la impredecible Ethel Cain. Su última entrega «WEEDKILLER» (2023) es un relato corto escrito por ella misma e inspirado en el mundo de fantasía de “Dune”. Pero no solo destaca por el lado musical, sino por lo reflexiva de sus temáticas donde el feminismo juega un papel importantísimo, y por el arte visual que rodea su música, que le ha permitido habitar en ese alterego creado para hacer denuncias sociales que suenan bien y así, tener la capacidad de en sus palabras “limpiarse de todos sus demonios”

Spill Tab – Solista :

Claire vive en Los Ángeles, y canta en francés. Si lo pusiéramos así, no tiene sentido, pero para la cantautora nacida en Bangkok, tiene todo el sentido del mundo, ya que cuenta con una producción minimalista donde su voz suave y elegante es la protagonista que puede alternar en mundos diversos, recordándonos a Clairo. Si bien tiene la capacidad de fusionar diferentes estilos, el pop alternativo es lo que más se asemeja a la propuesta de Spill Tab, que se escucha como un cóctel de indie pop, funk y R&B. Una sólida base rítmica que además, fluye entre el inglés y francés con naturalidad, dándole aquella identidad que logra hacer de su música una íntima conversación en uno de los idiomas más bonitos del mundo. «Angie» lanzado el 16 de mayo de este año, termina siendo una aventura veraniega con matices impredecibles y una sutileza atrapante.

JDXN – Solista:

Jaden Hossler, conocido como “jdxn”es una celebridad nacida desde el epítome de la viralización: Tik Tok. Sin embargo, el joven estadounidense que debutó en 2020 con su single «Comatose» además de coleccionar numerosas cifras y alcance, se ha inspirado en los sonidos que predominaron en el colectivo emo en los 2000. Un poco de punk rock, pop y el emo mismo es lo que salpica su propuesta de un sonido actual. Con apenas 24 años, ya fue fichado por el propio Travis Barker quien patrocinó su acuerdo con su sello DTA Records en fusión con la disquera Elektra Records y que convirtieron sencillos como «Angels & Demons» y «So What» en interesantes muestras que confirman que otra vez — al menos musicalmente— estamos habitando en los early 2000.  

Nessa Barrett – Solista:

Comenzó su carrera el 2019, y es una presencia dinámica en el mundo del entretenimiento actual, incluso ha incursionado en festivales de renombre como Lollapalooza. El crecimiento constante de su audiencia no solo es culpa del algoritmo,porque su música habla de la vulnerabilidad que se sufre por la neuro divergencia, y en contraste, ese pop más oscuro, le da firmeza al sentido audaz detrás de sus composiciones. Nessa ha compartido la forma en que la música la ha salvado, siendo una terapia que le permite hablar abiertamente sobre los estigmas de la salud mental. «Aftercare» (2024) su primer álbum de 15 canciones habla del duelo, de la superación, es honesto y disfrutable en partes iguales.

Tamino – Solista:

Tamino Amir Moharam Fouad es un magnífico compositor nacido en Bélgica, aunque también tiene origen egipcio, algo que se muestra profundamente en sus raíces musicales. Tamino tiene de referentes a Jeff Buckley y Tom Yorke, pero lejos de replicarlos, se guarda la inspiración para crear algo que suene únicamente a él. Su fórmula está dotada de elegancia, y  da vida a canciones que no sabe de dónde provienen, pero que nacen de todas maneras. “Supongo que se podría decir que, en cierto modo, todas mis canciones son autobiográficas, ya que todas salen de mi interior. Y al mismo tiempo se podría afirmar que ninguna de ellas lo es” Su disco «Amir» (2018) notablemente autobiográfico, es un éxito en las plataformas de streaming, de hecho, uno de los singles promocionales «Habibi» superó los 59 millones en Spotify, sintiéndose como un testimonio melancólico de sus propias vivencias o como dice él, lo que sale de sí mismo, música introspectiva, pero muy real.

Ally Nicholas – Solista:

No replicar una influencia directa, es complejo, mucho más cuando se trata de artistas a los que admiras, pero Ally que al inicio no conocía la dirección de su proyecto ni menos su identidad musical, escribía canciones que podían sonar a Green Day o Britney Spears, no había algo claro, solo las ganas de hacer música. Tiene definitivamente influencias góticas también, que suenan atractivas y frescas, realzando ese tinte rockero, que además tiene la estética de los VHS de los 90. Tiene apenas 5 sencillos que se han venido gestando desde el 2023, pero aún así vale la pena ponerla en el radar.

Samara Joy – Cantante:

Con una cálida y madura voz, que recuerda a grandes voces del jazz como Ella Fitzgerald y Billie Holiday, una joven proveniente del Bronx, está rompiendo la escena femenina del jazz. Samara Joy, a sus 26 años, ya puede decir que tiene cinco Premios Grammy, y no es para menos. Saltó al reconocimiento internacional al ganar en 2019, el Concurso Internacional de Jazz Vocal Sarah Vaughan y desde entonces, no ha parado de cosechar loas. Lo siguiente fue su álbum debut, el homónimo de 2021, un compendio de clásicos del género, fue altamente aclamado. Linger Awhile, su segunda placa de 2022, resultó ganador del Grammy al Mejor Artista Nueva y Mejor Álbum Vocal de Jazz. Es la promoción de su más reciente trabajo, Portrait, la que la trae a tierras nacionales este 2025, donde de seguro dejará claro porqué a su corta edad, ya suena como una consagrada de la escena. Seamos claros, decir que es una promesa del jazz suena injusto, a punta de talento y calidad ha demostrado que también es el presente.

Olivia Rodrigo – Solista:

Sin duda, a sus cortos 22 años, Olivia Rodrigo se ha transformado en un ícono generacional adolescente. Desde sus inicios en la serie High School Musical: El Musical, Olivia demostró que estaba para grandes cosas, derrochando carisma y talento por partes iguales. Con una mezcla de pop y rock adolescente, y letras que exponen sus emociones incluso a veces de forma atrevida y visceral, su sencillo debut no hizo otra cosa que elevarla directamente al olimpo del pop. «Drivers License», fue instantáneamente un fenómeno viral y global. Lo anterior, se terminó corroborando con «Sour», placa debut del 2021, que le valió nada menos que tres Premios Grammy. Su meteórico ascenso pasó la prueba de fuego, y formó parte como show de apertura del enorme Eras Tour de Taylor Swift. La energía de sus actuaciones en vivo se sintió con fuerza este año en nuestro país, ya que el tour de promoción de su segundo álbum Guts, pasó por la edición nacional del festival Lollapalooza. ¿Dijimos ya que solo tiene 22 años?

Susuka Nakamoto – Vocalista.

Es la vocalista principal de una banda que incluso hoy, saca ronchas entre los más tradicionales del metal. Inexplicable. BABYMETAL es un fenómeno que se ha ganado a pulso el cariño de un fandom complicado que se sabe, es complicado. La mezcla de sonidos clásicos del J-pop con un heavy metal con mucho carácter, han sido la fórmula ganadora de un proyecto que Nakamoto, a sus 27 años, ha sabido liderar. Es que pasos por festivales como el Download, Rock am Ring e incluso el mismísimo Wacken, no son porque sí, y han sido testigos del talento que la frontman exhibe en sus directos. Chile no se quedó fuera del fenómeno, ya que BABYMETAL fue parte del cartel del Knotfest el año 2024. La joven japonesa, ya tiene en su historial colaboraciones con el metal god Rob Halford, y Bring Me The Horizon. Su talento y carisma en el escenario, han sido la puerta de entrada de toda una nueva generación de metaleras, que ven en Su-metal una nueva referente en el género.

Blondshell – Solista.

De agradables pasajes acústicos, a filosos riffs que recuerdan a los años 90. Así es la propuesta de Sabrina Mae Teitelbaum, más conocida como Blondeshell, que recuerda bastante a ese sonido emocional envuelto en guitarras crudas, que marcaron una época. Con 28 años, y con «If you ask for a picture», su segundo álbum recientemente lanzado, la estadounidense se vuelca a letras que hablan de adicciones, terapia y ansiedad, pero también de ira femenina. Es importante esto último, cuando nos referimos a una artista que está pujando por este revival de las guitarras eléctricas, pero precisamente desde el protagonismo femenino. PJ Harvey, Hole y REM resuenan vívidamente en esta nueva etapa de su carrera, que está más cargada al rock, y que toma una prudente distancia de su proyecto anterior, BAUM, que tenía un estilo más orientado al pop. La madurez musical permea el futuro de una artista que se mueve al filo de la guitarra.

Geordie Greep -Solista:

Geordie Greep, la mente detrás de los caóticos black midi, a sus 25 años, ya es responsable de una de las carreras más irreverentes del rock experimental del último tiempo, un sonido que se codea con el funk, el math rock, noise y incluso jazz. Y si su etapa como frontman nos dejó con gusto a poco, tras el anuncio del término de su banda, Greep continuó explorando esa teatralidad que roza lo inentendible, creando así, un universo que no se puede clasificar, pero que sin duda es loco, audaz y vulgar, y sí, también nos descoloca con su samba, repleta del torbellino irónico que nos obliga a rendirnos ante eso extraño pero muy bien ejecutado. 

 

Aurora – Cantautora:

Música curativa para el alma herida, así más o menos podemos englobar el sonido de Aurora, cuya voz, además de ser tremendamente versátil como para colaborar con The Chemicals Brothers, Bring Me The Horizon y Tom Odell, es pura, etérea y dotada de una universalidad rítmica que nos gusta y conmueve. Las mezclas de texturas de pop alternativo, folk y art pop nos arrastran a ese espacio terrenal donde ella habita en la naturaleza y emana de ahí su arte, explorando la fragilidad humana, y además, haciendo activismo silencioso, criticando la sociedad desde ese lado empático, mientras canta descalza en el escenario, es única, y puedes conectar fácilmente con ella y con su música que es como una cura.

Soulfía – Solista: 

Sofía Walker Pacheco, o simplemente Soulfía, explora un paso más allá. La música urbana ha tenido una explosión importante en los últimos años, y la chilena ha sabido aprovechar su ventaja vocal para incursionar en un sonido que es medio pop, medio reggaetón, medio R&B y que suena muy a ella. Su EP «Brujerías de Cantina» que está impregnado de una sensibilidad feminista y visuales estéticas bien cuidadadas. Siempre abanderada por la expansión de la música nacional, Soulfía tiene mucho que entregarnos con su propuesta.

 

Lola Young – Solista:

Cuando por esos años de pandemia, apareció de pronto en el panorama, Lola Young de inmediato fue comparada con dos voces potentes y tremendamente importantes: Amy Winehouse y Adele. Y no es novedad que pertenezca al mundo de la música, ya que desde pequeña estuvo influenciada por su entorno, que la impulsó a continuar por ese camino, una ruta que la llevó a Glastonbury, y a que su hit «Messy» cuente con innumerables reproducciones debido a su popularidad, hoy en día una propuesta interesante que vale la pena tener a la mano.

King Krule: 

Imagina una personalidad que se ha formado de un todo, como un fiel reflejo de todos sus gustos y que su sonido es oscuro, experimental, y adictivo, así es King Krule, Archy Marshall o Edgar, como quieras llamarlo. Se ha formado entre lo sucio y crudo del rap, con el existencialismo de la poesía francesa y los múltiples instrumentos, logrando así un art-rock, slowcore con indie y neo psicodelia, parece extraño, pero en realidad, suena muy genial. Y es justo la cristalización de este proyecto lo que Archy tituló como «The Ooz» (2017) que al expansivo, y diferente, se coronó como uno de los mejores discos de la última década. 

Billie Eilish:

La relación de Billie con la música comenzó a muy temprana edad, y su proceso, también fue bastante orgánico, ya que aprendió a componer con tutoriales de Youtube, mucha voluntad y talento. A los 7 años compuso su primera canción, a los 13 debutó junto a su hermano Finneas con «Ocean Eyes», a los 15  lanzó con su primer EP «Don’t Smile At Me» y con apenas 18 años tuvo su primer mega éxito «Bad Guy» que acumula un billón de vistas, pero más allá de los números, y con tan solo 24 años, Billie Eilish Pirate es una de las artistas más elogiadas en la actualidad, merecidamente, pues ella escribe y graba su propia música, y en cuestiones de estética, vive en esta ambivalencia visual que a menudo la llevan a vestir prendas oversize como una protesta hacia los estereotipos, a la cosificación femenina, y simplemente porque le gusta ser ella misma, sin preocuparse de vender, sin preocuparse por nada más que hacer música. Y es precisamente esa originalidad que la hizo ganar ya múltiples premios del medio musical, como los grammy, AMA y los VMAs, un oscar y un globo de oro.

María José Ibacache:

La Cote Ibacache es una de las revelaciones femeninas más prometedoras de la percusión nacional, y posee una versatilidad envidiable, pues ha sido parte del proyecto de artistas como la propia Soulfía, Fran Mazu, Anto Bosman, y Amanitas, donde aporta con la batería desde el año pasado. Este abanico de géneros, demuestra la capacidad de la batera de tocar un montón de géneros y además imparte clases para enseñar a tocar con la misma intensidad que delata cuando es ella quién está detrás en escena.

Isleña Antumalen:

Lo de Antumalen Ayelen Antillanca es una curiosa fusión de rap y neoperreo cantada no solo en español, sino en el mapudungún que está destinado a preservar aquella identidad Huilliche de la que proviene. Raíces latinoamericanas casi sin contaminación y letras duras de crítica social y activismo, abordando temas de identidad de género, resistencia del pueblo mapuche y los derechos indígenas, temáticas profundamente cercanas para la joven de tan solo 27 años, que además, ha compartido escenario con importantes artistas como Ana Tijoux. 

Max Portnoy:

Ser hijo de un grande como Mike Portnoy trae una gran responsabilidad, pero Max Portnoy lejos de conformarse con vivir a la sombra de su padre y su legendaria participación en Dream Theater, comenzó a forjar su propio territorio, destacándose en la percusión por sus propios medios. Empezó a tocar casi desde toda la vida y se perfila hoy en día y tan solo con 25 años como uno de los bateristas más versátiles de esta nueva generación. Su trabajo en la banda Tallah demuestra aquellas influencias que Max supo hacer suyas. combinando lo clásico con lo agresivo y remarcando sus habilidades técnicas feroces y agresivas que suenan tan bien.

 

MC Millaray – solista.

Con colaboraciones con Mawiza, Anita Tijoux entre otros referentes locales, MC Millaray a sus cortos 19 años es un ejemplo de esfuerzo, lucha y pasión. Millaray Jara Collío, es dueña de un flow único. La rapera en sus letras combina resistencia mapuche, conciencia social y un activismo político que la llevó a co-escribir en 2020, junto a Ana Tijoux el single Rebelión de Octubre. Nacida en la población La Pincoya, es hija de padres raperos, quienes desde muy pequeña la introdujeron en las rimas, y con solo siete años ya mostraba sus primeras pinceladas de talento a través de YouTube. En 2022 tuvo la oportunidad de presentarse en el Climate Week de Nueva York junto a otros artistas de distintas latitudes y en 2023 cerró el evento Big Brainstorm de la ONU en Estados Unidos. Rimas en español y mapudungun, que la proyectan como un estandarte del rap nacional con un profundo compromiso con la naturaleza y la niñez.