La ceremonia imperdible de St. Vincent y Kim Gordon
La cantautora y multiinstrumentista estadounidense hará gala de su talento en una noche que también tendrá como invitada a la ex bajista de Sonic Youth, la emblemática Kim Gordon
Un show de primera clase que tendrá sobre el escenario a dos de las más grandes artistas de la música contemporánea. La protagonista principal, St. Vincent, visita nuestro país en el marco de la promoción de su más reciente álbum, el aclamado “All Born Screaming” (2024), álbum producido por ella misma y que a un año de su estreno tiene todo el carácter para afincarse como una obra atemporal llena de una energía catártica e imperecedera. Un álbum poderoso donde la artista ocupa el rock como molde para movilizar elementos progresivos, jazz, electrónica e incluso del industrial. Una demostración de maduración musical que tiene de todo menos pasividad. Letras directas, valientes y llenas de temperamento. Su mensaje es tan potente como el vehículo sonoro que las soporta. Annie Clark, su nombre real, aprovechó el éxito de su álbum y en noviembre del año pasado reeditó “Todos Nacen Gritando”, versión de su placa con las letras íntegramente en español. Gesto que representa un agradecimiento de su parte a los miles de fans latinoamericanos y de habla hispana.
Esta puesta en escena no es nueva. La artista ha tenido una carrera firme y en ascenso en cuanto a su discurso y refinamiento en sus líneas compositivas. Como punto pivotal en su carrera es recordado su cuarto álbum homónimo de 2014, obra que ganó un Grammy a mejor álbum de música alternativa. Igualmente, en este lado del mundo recordamos con cariño su anterior paso por Chile en la versión 2015 y 2019 del festival Lollapalooza; instancias que encantaron y que brillaron con luces propias con una puesta en escena que jugaba mucho con el art pop y la electrónica. Una forma de hacer música que camina en la cornisa debido a su osadía y vanguardismo. Su álbum “Masseduction” (2017) también dio que hablar con una variada paleta de sonidos apegados a la electrónica y el pop.
En esta nueva década la artista se ha mantenido fiel a sí misma; ha aprendido de sus obras pasadas y ha ampliado sus horizontes en base a eso. El álbum “Daddy’s Home” (2021) explora con honestidad y pasión las encrucijadas emocionales provocadas por la salida de su padre de la cárcel. La artista entendió tal período como una segunda oportunidad, un nuevo comienzo que también se vio reflejado en un álbum cuya matriz musical y estética se inspira mucho en la segunda mitad de la década de los setenta.
Con apenas 42 años de edad, St. Vincent está llamada a ser una de las artistas femeninas emblemas de nuestro siglo. Hasta el momento sus antecedentes son firmes y dignos de admiración. Ha apuntalado su carrera con una entrega honesta, visceral y arriesgada desde lo estético y musical. Una artista inquieta que no afloja y que sobre el escenario exuda una energía de la más alta calidad. Incluso su visión la ha empujado ha innovar en términos tecnológicos. Junto a la empresa Ernie Ball Music Man diseñó un tipo de guitarra más ergonómica y adecuada para su cuerpo. Un elemento que le agrega una capa más de personalidad y actitud a su propuesta.
Por otro lado, su gira actual ha tenido una serie de invitadas especiales, elemento cada vez más común en la industria musical y que en concreto St. Vincent ha sabido potenciar. Olivia Rodrigo la acompañó a fines de marzo y principios de abril. También le ha dado espacio a Glass Beams, banda experimental que combina la sicodelia con el funk y sonidos del medio oriente. De igual modo, la estadounidense también ha compartido escenario en esta gira con el multifacético Nick Cave.
En su visita a Chile tendrá como invitada a la querida Kim Gordon, la emblemática y talentosa ex bajista de Sonic Youth. Siendo igualmente una artista multifacética que domina la guitarra y una voz cautivadora, la artista publicó “No Home Record” (2019), su primer álbum como solista. A este trabajo le siguió “The Collective” (2024). En dichas obras la artista explora texturas rock y electrónicas de colores bastante más sombríos y melancólicos. En específico, su exploración sonora en “The Collective” se manifiesta de una forma mucho más enérgica y empoderada en comparación a su primer álbum como solista. De beats más agresivos y armonías mucho más densas, se refleja un gran peso emocional en cada estrofa y canción como conjunto. Una epopeya donde la catarsis está en cada beat, en cada sílaba, en cada silencio. Una obra encomiable para una artista que ha dedicado su vida a la música y que ahora, en las últimas décadas de su vida, explora un estilo artístico visceral y con síntoma de catarsis.
Dos artistas de talla mundial y que en sus veredas han sabido crear su propio legado por separado. Dos artistas que han sido honestas con sus propuestas y que han ampliado límites, combatido prejuicios y brindado un arte efectivo e imperecedero. Lo que se vivirá en el Teatro Caupolicán este martes 27 de mayo promete conmover y tocar la fibra más íntima de los asistentes. Se espera un show experimental, atrevido y repleto de capas sonoras y emocionales. Una noche de catarsis y liberación musical. La velada también tendrá como apertura la presencia de la artista nacional Chini.png. Cantautora que comenzó su carrera como solista en 2020 y que hasta la fecha ha destacado por su EP “Ctrl+Z” (2020) y su álbum “El día libre de Polux” (2023), el cual fue galardonado con el premio Pulsar 2024 a Mejor Artista Rock.
Aun quedan entradas disponibles para este show a través del sistema PuntoTicket.
