LollaCl2026: Quienes protagonizan la contundente nueva edición del festival
Cada año, Lollapalooza nos presenta un abanico de artistas que van desde íconos globales hasta proyectos emergentes, es por eso que en esta nueva edición 2026 estaremos repasando algunos de los nombres más relevantes del line up, tanto de los que vemos en las alturas del cartel, como en la línea media y baja. Una de las características del festival siempre ha sido la innovación e incorporación de artistas que pocas o nulas veces hemos visto en el país; eso sí, nunca han dejado de poner ojo en bandas y artistas consagrados o en grandes momentos en la actualidad. De aquellos que ya es sabido dejarán shows históricos y experiencias a full de emociones, de esas que no olvidaremos jamás. El cartel de este año nos trae algunos números infalibles, pero también grandes debuts y sorpresas bastante dignas de descubrir y admirar.
Tyler, The Creator lleva años rompiendo los esquemas del hip-hop, yendo a territorios musicales que pocos se atreven a explorar. La agudeza de Tyler, reside en su capacidad para mezclar el caos y darle una letra irreverente, pero más allá de la ironía con la que escribe, el caos y la creatividad de su expresión es simplemente una genialidad y su debut en Chile se ha esperado por muchísimo tiempo.
Deftones era el nombre más esperado, uno de los más pedidos y sí, son un caso único porque nacieron en pleno auge del nu metal pero fueron mutando, trascendiendo a su sonido para volverse un sonido distintivo y propio. Chino Moreno con discos como «White Pony» o «Koi No Yokan» ha transformado a la banda en ya piezas de culto que con los años se perfecciona y adquiere madurez, de ahí que su nuevo lanzamiento “Private Music” esté dotado de una violencia que se da en suaves dosis, y que suena actual, bueno.
Turnstile han hecho del harcore un lugar más expansivo, marcando precedentes en el género desde su lanzamiento más popular “GLOW ON” (2021) celebrando no solo esa furia que los representa, sino creando una verdadera comunidad, y esa evolución que han tenido como banda les han hecho un espacio merecidísimo, lleno de autenticidad, probando que pueden fusionar furia, breakdowns y sonar igual de liberadores. Y su regreso a los escenarios de LollaCL pero encabezando el cartel, es prueba de que han trascendido a su época.
Tom Morello no necesita presentación, a estas altura no solo es un virtuoso absoluto de la guitarra, sino que se ha destacado también por involucrarse en la cultura, tener una voz que trasciende y haber aportado a los cimientos de sonidos que hoy mutan y se expanden como lo hizo con Rage Against the Machine, con Audioslave, en fin, su figura es ya transversal, innovadora y junto a su mensaje social siempre ha recordado que la música también puede ser un arma, una protesta, y en su caso esa protesta tiene como soundtrack los mejores sonidos de guitarra que estaremos expectantes de ver.
Sabrina Carpenter es de esas artistas que ha sabido convivir en la arena del pop mainstream y transitarlo con un toque de travesura, con filo, mostrando un poco de dulzura mientras sus éxitos se vuelve cada vez más virales. Y es que domina su melodía, su narrativa, construyendo hits que pueden estar en la intimidad de un duelo o ser el alma de una fiesta, demostrando la audacia que tiene para ser estrella.
Marina, siempre ha transitado entre ese espacio conceptual que convierte sus contradicciones en un pop reluciente, bien pulido, y e su última entrega “PRINCESS OF POWER” (2025) navega en un corte más feminista, donde expresa su deseo por fama, gloria, poder pero desde una mirada de reconocimiento. Y sí, su música es un collage de muchos estados, en sus inicios mucho más convencional y hoy, una de las infaltables del cartel.
Doechii es de esas artistas que transita en un lugar versátil entre el pop, R&B, el rap y le pone su cuota de sensualidad y audacia, temas como “Anxiety” demuestran que no está acá para encajar, sino para mostrarse tal cual es, una artista irreverente, original y que le da un espacio merecidísimo y esperado dentro del cartel 2026.
Interpol, son como esos hijos predilectos del revival del rock neoyorquino, convirtiéndose en una estética reconocible: guitarras chirriantes, trajes de etiqueta que le pegan perfecto a la voz gélida de Paul Banks, pero por sobre todo, han sabido mantener esa elegancia sombría que le rehuye a la nostalgia pura, sino que se va posicionando en pequeños matices, y nuevamente están de vuelta para interpretar sus grandes éxitos.
Chappell Roan, es ese tipo de artista que llegó para reescribir las nociones clásicas de lo que es ser “una estrella pop” consolidando un sonido muy contemporáneo al ser capaz de reinventar la nostalgia dreampopera en algo ferozmente actual, por eso, esa magia que la distingue está en su dualidad, en esa capacidad de ponerse brillantina, y hacer llorar al mismo tiempo, una artista más que pedida y un acierto total del line up.
Brutalismus 3000 es un dúo de Berlín que fusiona techno, punk y lo hace desde una expresión provocativa, un caos que han sabido transformar en arte donde no existen muchas reglas. Son estridentes, denuncian la política, juegan en el escenario, bailan y por sobre todo, conviven como un manifiesto generacional
Hesse Kassel han sido un nombre destacado en Art Rock, Post Rock o cualquiera de las etiquetas con las que los han intentado catalogar, pues más allá de un género musical, lo que despliegan es creatividad instrumental, lírica e imprevisibilidad. Y el talento chileno merece más reconocimiento no solo a nivel internacional.
Lorde tuvo su peak de popularidad por esa época donde la estética alternativa estaba liderando, y aunque ha pasado más de una década, la neozelandesa deja atrás esa reconstrucción personal por la que transitó tras «Solar Power» (2021) y está de vuelta, en los escenarios y en Chile, pero con una nueva conciencia, con un sonido más maduro y un retrato ochentero medio queer que captura esa intimidad sin filtros que caracteriza al pop crudo y trascendente, siendo nada más que una versión más hambrienta y lúdica de ella misma.
The Dare continúa dándole peso al lado electrónico del cartel, y es que captura a la perfección la urgencia nocturna, esa energía discordante y a veces descaradamente sucia, su colaboración con Charli XCX nos demostró que conoce de todo, menos el pudor musical, y llega para conquistar a un público que necesita un poco de esa chispa que a él le sobra.
Los Bunkers son una herencia chilena, y a estas alturas latinoamericana, y su regreso con shows en grandes, confirma lo obvio, tenían todo para estar encabezando el cartel del Lollapalooza como uno de los nombres nacionales de mayor peso, un espacio que por ejemplo, este año ocuparon Los Tres y que tenían que tener un sucesor al mismo nivel.
Men I trust nos presenta una propuesta íntima y envolvente, donde cada sintetizador y bajo respiran de forma suave, su vibra en general es relajada, indie, y va construyéndose como un pulso casi tangible por la lentitud de su desarrollo. Y es que así suena el bedroom pop, te atrapan en un viaje donde flotas y te dejas llevar por esa quietud, sin duda, un nombre que hace perfecto complemento del cartel.
