No More Tears: 20 grandes canciones que llevan risas

No More Tears: 20 grandes canciones que llevan risas

Han sido semanas difíciles, especialmente para quienes amamos la música y el rock. El gran Ozzy Osbourne se nos ha ido, una figura que fue mucho más que un ícono del metal: un verdadero patriarca musical, más allá de los géneros y transversal a estilos.

Aunque aún nos duele su partida, algo que siempre lo caracterizó fue su espíritu alegre y desinhibido. Donde también gozaba riéndose de sí mismo. En una de sus canciones —que citamos en nuestras notas de homenaje— lo dijo claramente:«No llores porque nos veremos de igual forma al otro lado», y en otra también habla de que hay un momento en que hay que empezar secarse las lágrimas sin dejar de entender el ciclo de la vida y de «dejar ir» («No More Tears»)

Por eso, y como forma de rendirle homenaje a sus risas y a su forma desprejuiciada de transmitir alegría (al contrario del arquetipo de rockstar rudo e intocable), hoy seleccionamos algunas canciones que llevan risas, donde por supuesto, hay una de él muy emblemática. Pero además las risas en diversos contextos han dado un sabor más lúdico y teatral a las canciones. Y muchas de ellas al incorporarlas han pasado a la inmortalidad. 

Este especial tendrá dos partes, y aquí te compartimos las primeras 12 canciones. La segunda parte ya está disponible.

Crazy Train – Ozzy Osbourne / Blizzard of Ozz (1980)

Ozzy nos ha dejado un halo de tristeza tras su partida, pero lo que muchos condicen es que su vida tuvo muchas alegrías y risas y que incluso él se rió y burló a la muerte muchas veces. Es lógico entonces que sea el conductor de un auténtico «Tren Loco» de la vida, y que se reía alegremente mientras invita a sus compañeros de viaje a subir y abrocharse el cinturón para un viaje intenso y desquiciado como metáfora de la vida misma.

Madhouse – Anthrax / Spreading the Disease (1985)

Impresionante himno thrash y sobre la locura en su máxima expresión. “madhouse” nos trae riffs agresivos y una energía desbordante con una letra que habla de una casa de locos y el encierro. Con su coro pegajoso y actitud desenfrenada, Su videoclip, ambientado en un manicomio, refuerza el caos y la insanidad y por eso estuvo hecha para la locura y el mosh.

Keep On Lying – Tame impala / Lonerism (2012)

El protagonista, escondido entre mentiras se engaña a sí mismo en un ciclo de negación que parece no acabar y se va desgastando lentamente. Y justamente en ese espiral donde parece perderse, las risas psicodélicas irrumpen como ecos incómodos de algo que no se atreve a encarar.

The Prisoner – Iron Maiden / The Number Of The Beast (1982)

Inspirada en una serie de culto que marcó la infancia de Bruce Dickinson. La canción relata la historia de «Number Six», un ex-agente británico que, tras renunciar, es recluido en una extraña villa donde lucha por su libertad y por no ser reducido a un número. Su captor, por supuesto, es quein se ríe de su eterna condena en este temazo del “number of the beast”

Nightmare – Avenged Sevenfold / Nightmare (2010)

Nightmare es sobre castigo, culpa y condena, con esos riffs demoledores y la teatralidad que suena en la canción, se siente como si hiciéramos una parada en el infierno donde una risa sádica y burlona nos da la bienvenida en ese descenso en la locura, un lugar donde la redención ya no es posible, estás acompañado solo por tus demonios.

Land Of Sunshine – Faith No More / Angel Dust (1992)

Mike Patton creó la letra de «Land of Sunshine» combinando frases positivas de galletas de la fortuna con preguntas inquietantes de un test de personalidad usado por la Cienciología. Compró bolsas enteras de galletas y extrajo líneas como “Eres un ángel rumbo a una tierra de sol”. La mezcla de mensajes motivacionales con interrogantes psicológicas generó una atmósfera extraña y desquiciada. a las que por supuesto les agregó carcajadas llenas de insanidad

Masters Of Puppets – Metallica / Master Of Puppets (1986)

Nos habla sobre someterse a una fuerza externa que ejerce el control sobre los hilos como si fueras una marioneta, usando esta metáfora para visibilizar las adicciones. Y esa risa que aparece casi al final de la canción maníaca, desquiciada y hasta malévola simboliza ese dominio absoluto donde ya no queda la voluntad y finalmente te destruyes.

Sickman – Alice in Chains / Dirt (1992)

Sickman es una mirada hacia ese abismo personal de Layne, y la desesperanza que se siente cuando la adicción ha consumido lo mejor de ti, al punto de sentir que la vida se te escapa de las manos, que te has convertido en “un hombre enfermo” donde las risas distorsionadas son reflejo de una mente quebrada y resignada hacia la muerte, porque ya nada más importa.

She Bop – Cyndi Lauper / She’s So Unusual (1983)

«She Bop» de Cyndi Lauper es una canción que tiene risas y jugueteos y es un clásico a todas luces de su mejor etapa. Lanzada en 1984, es una canción con una letra controversial para la época conservadora estadounidense ochentera, ya que habla abiertamente sobre la masturbación femenina —un tema tabú para esos años, especialmente en la música pop mainstream. Si hay algo que caracterizó a Cyndi fue su espíritu transgresor, que hasta el día de hoy corre por sus venas.

Cop Killer – Body Count / Body Count (1992)

Brutal tema que habla del abuso policial y fue muy controversial. Tras su lanzamiento, la canción por su espíritu confrontacional recibió fuertes críticas, incluso del presidente George H. W. Bush y fuerzas policiales, quienes exigieron su retiro por considerarla anti-policial. Sin embargo, Ice-T defendió su mensaje en apoyo al abuso sobre todo con la comunidad afroamericana. La polémica generó un intenso debate sobre libertad de expresión.

Blue Bell Knoll – Cocteau Twins / Blue Bell Knoll (1988)

Definir alguna canción de Cocteau Twins es entrar de inmediato en la esencia de un viaje onírico que nos empapa de su dream pop. Esta canción, parece un fragmento de un sueño y la voz de Elizabeth Fraser, hipnótica y mística logra atraparte en esas risas que imitan el canto de una sirena.

Peek a Boo – DEVO / Oh, No! It’s Devo (1982)

Es una canción irónica que critica a quienes piensan que siempre pueden lograr sus objetivos, con trampas o “atajos” pero acá, los payasos demoníacos emulan con sus risas esas malas intenciones como una denuncia, advirtiendo que romper las reglas siempre trae consecuencias negativas, incluso si no eres atrapado en el proceso.

 

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