No More Tears: Grandes canciones que llevan risas
En esta segunda parte de nuestro especial de canciones con risas incluidas —como dijimos ayer en la primera parte—Una especie de homenaje a Ozzy y su espíritu alegre—, destacamos nuevamente a un maestro de la risa desquiciada: Mike Patton, tanto con su proyecto Fantômas y el cine de terror, como con las circenses carcajadas que aparecieron en el espectacular álbum de Mr. Bungle de 1991.
También repasamos a un Jonathan Davis contrariado con Korn en un temazo de su etapa noventera, así como la macabra risa de Kim Dracula, un experto en llevar todo al límite en música y videos, como así también algo de esos macabros samplers de películas viejas de terror de White Zombie, una joya, de hecho.
La lista incluye además una perla algo escondida de Radiohead, un hidden track del enorme Songs for the Deaf de QOTSA, un clásico de Gorillaz y otro par aún más clásico de Pink Floyd y The Beatles, entre otros.
Spider Baby – Fantômas / The Director’s cut (2001)
En la versión de «Spider Baby» que hace Fantômas en su álbum de películas de culto, la risa es uno de los elementos más inquietantes. Patton la utiliza casi como un instrumento más: no es una simple carcajada, sino un recurso rítmico y atmosférico que va apareciendo en diferentes momentos del tema, para hacerlo aún más perturbador
Feel Good Inc. – Gorillaz / Demon Days (2005)
Con una base pegajosa, esta canción critica la vida moderna, en un contraste rítmico que va intercalando entre momentos bailables y melódicos. Y la risa repetitiva, suena casi forzada, como si esa “necesidad de sentirse bien” tuviese un amargo trasfondo.
No Place To Hide / Korn / Life is a peachy (1996)
Una potente canción nu-metal, que con su bajo distorsionado y los riffs afilados, emula una sensación de caos donde la voz de Jonathan Davis canta como si estuviese atrapado en un ciclo de auto desprecio. Y esa risa se escucha burlona, inestable y contrasta perfecto con la melodía del tema.
Thriller – Michael Jackson / Thriller (1982)
Thriller a estas alturas ya es un fenómeno cultural, por esa época de los ochenta cuando se estrenó, no solo asustó a más de alguno con ese corto de horror del video, lleno de muertos vivientes, hombres lobos y persecución, sino que representó un giro siniestro a una canción bailable. La icónica risa del final, sugiere que el monstruo siempre estuvo ahí, a tu lado… y que no era una pesadilla.
Paparazzi – Kim Dracula / Paparazzi (2020)
Kim Dracula, transforma “Paparazzi” original de Lady Gaga, en una versión más agresiva y oscura, cambiando casi por completo la tonalidad del tema, pues le agrega guitarras pesadas y guturales deformes. La risa, es un añadido caótico, pues la original habla de la obsesión por la fama, y como se refleja esa adicción en la locura que incluso lleva a la muerte.
Liar – Rollins Band / Weight (1994)
Henry Rollins transmite esa fachada de ser “doble cara” con la transición de su voz de partes suaves a gritos llenos de rabia, donde la risa representa la sensación de poder que te da controlar, y que muchas veces utilizamos el engaño a nuestro favor, justo para ejercer ese control.
I am The Walrus – The Beatles / Magical Mystery Tour (1967)
Debe ser una de las canciones más psicodélicas de The Beatles. Una composición de John Lennon envuelta en todo un paquete de versos indescifrables y que hasta el día de hoy ha hecho agotar recursos a los beatlemaníacos más puristas con el fin de tratar de descubrir que es lo que hay tras sus letras. El mismo Lennon la catalogó como la canción de The Beatles que «perdurará 100 años». Su gran gracia es justamente eso, la incoherencia de sus versos, llenos de risas, extrañas situaciones que relacionan cornflakes, con la Torre Eiffel, un hombre huevo, una morsa y la policía británica, entre muchas otras cosas.
Electric Head pt.1 – White Zombie / Astro- Creep: 2000
Los ritmos frenéticos de la canción, crean una atmósfera agresiva y oscura que realzan la voz de Rob Zombie, que además de caracterizarse siempre por la teatralidad de su puesta en escena, con White Zombie añaden samples sacadas de películas de terror antiguas, de hecho la risa de la intro de Electric Head pt.1, corresponde a “Condemned Man” de la película “The Curse Of Frankestein” (1957)
Brain Damage – Pink Floyd / The Darkside of the Moon (1973)
Brain Damage habla de desquicio mental con todas sus letras y está posicionado de forma culmine en el gran «The Dark Side of The Moon» de Pink Floyd. La carcajada pertenece a Peter Watts (técnico de sonido de Pink Floyd) y fue grabada como parte de las entrevistas improvisadas que la banda hizo al personal del estudio, preguntándoles sobre locura, violencia, muerte y otras ideas que atravesaban el álbum.
Song For The Deaf – Queens Of The Stone Age / Songs For The Deaf (2002)
En modo «hidden track» (un clásico de los 90’s y 2000’s) El último minuto de Song for the Deaf de Queens of the Stone Age está lleno de risas y es un guiño a su tema Feel Good Hit of the Summer del álbum anterior. Un condimento más para un álbum en que jugaron mucho con efectos, discursos extraños y sonidos externos (que pretendía que hasta los sordos escucharán)
India Rubber – Radiohead / The Bends Side B (1995)
India Rubber es una canción más experimental que estuvo exclusiva para la versión coleccionista del Bends, acá la mezcla de guitarras disonantes con una atmósfera densa, se sienten en toda la duración y la voz de Thom Yorke además de sentirse como fragmentada, se ríe, con un toque sombrío, jugando entre texturas y ritmos irregulares.
Caurosel – Mr.Bungle / Mr.Bungle (1991)
Nuevamente las desquiciadas risas de Patton son las invitadas a esta fiesta. Ha sido especialista en ello desde Mr. Bungle y por supuesto en ese carnavalesco álbum homónimo de 1991, donde todo era locura y mezcolanza brutal de sonidos: metal, harcore, ritmos latinos, mucho funk y hasta de videojuegos. Carousel es una de las que más representa el álbum de «la portada del payaso» y todo en ella es un circo enfermizo.
Bolero Falaz – Aterciopelados / El Dorado (1995)
«Te dije no más, y te cagaste de risa!!»
«Bolero Falaz» es una sátira a las promesas falsas y al romanticismo impostado. Con un ingenioso uso del bolero tradicional —género siempre asociado a declaraciones de amor solemnes— Andrea Etcheverry desenmascara al arquetipo de amante mentiroso y poco confiable. Con letra irónica y voz mordaz, mezclando crítica y humor, mientras la banda fusiona rock alternativo con toques de música latina. Fue un golazo noventero de los colombianos.
