«Nos admiramos mucho mutuamente dentro de la banda» – Entrevista con Fonosida

Una de las bandas encargadas de dar la cara por la música indie nacional en Lollapalooza CL 2026 será Fonosida. La banda que se ha hecho conocida por su música synth-pop con toques acústicos -de vez en cuando- se presentará por primera vez en el festival el próximo mes de marzo. La banda llega con dos nuevos singles llamados «La Lluvia» y «Margarita», que precisamente navegan entre estos dos géneros musicales. Pudimos conversar con Cristóbal Faúndez y Saskya Campos acerca de la génesis de estos singles y también acerca de cómo ven esta oportunidad de presentarse en uno de los festivales más importantes de la escena latinoamericana.

Estuve escuchando sus últimos singles y bueno, siento que al menos “La Lluvia” tiene esa identidad synth-pop que tienen por lo general, y “Margarita” rescata los cortes acústicos que han usado algunas veces antes. ¿Cómo ha sido este nuevo proceso creativo?

Cristóbal: Sí. Los cuatro de nosotros producimos música a diferentes niveles. Yo estoy bien metido en eso y he hecho discos para otras personas. Produje algunas canciones como para un artista que se llama Tadzzio, Krapulitos, que es una banda de rock que tenía mi primo, y entre otras cosas. Y los chicos también usan el Ableton; algunos más para maquetear como Pancho, y después ya ahí le vamos depurando y vamos llegando a las versiones finales. Otros están más avanzados como Richie. Y en este caso, Richie hizo la producción casi completa del tema “La Lluvia”, y “Margarita” también era una canción de Richie que tenía guardada hace un rato.

Ahora estaremos sacando singles durante por lo menos los próximos tres o cuatro meses, pudiendo ser doble o triple en algún caso, o simple, pero la idea es sacar material periódicamente. Saskya edita las voces; las afina, hace todo ese proceso. Yo fui al estudio de Nando (García), que es la colaboración que teníamos en esa canción, y la grabamos ahí. Lo hicimos muy rápido y no cambiamos casi nada. Cambié un sample de caja que me gustaba, y creo que el bajo. Luego eso se lo pasamos a un amigo nuestro que también nos está ayudando con la producción musical y mezcla de las canciones, que es Inmontauk (Elias Palma), que tiene su estudio.

Me gustaba la idea del contraste de hacer una canción súper electro-pop, como de máquinas, de computador como “Día de Lluvia”, y otra canción totalmente folk como “Margarita”, con un toque de trova, y que tenga ese color distinto, como una especie de postre. Además siento que hablan un poco de algo similar, porque en una la ciudad se despeja, y en la otra, se habla de la lluvia.

-¿La génesis de las canciones la van armando de forma individual? ¿O a veces cuando ensayan van saliendo ideas?

Cristóbal: Ha salido casi todo en el estudio. En general, el trabajo es más en las computadoras de cada uno de nosotros, como maqueteando con las herramientas que tenemos, pero ha habido casos recientes de canciones que todavía no sacamos que se han construido como más en grupo de forma presencial. Hay una canción, por ejemplo, que todavía no la terminamos y que empezamos a componer entre todos cuando estábamos haciendo los cassettes del “Fonomix”, que está guardada hace mucho rato llamada “La Pared”. Fue una construcción entre todos.

-Saskya, si bien toda esta sonoridad synth-pop es muy característica de ustedes, siento que también es tu voz lo que hace que la banda sea muy fácil de reconocer. Para estos temas nuevos, ¿qué has estado escuchando que pueda ser una inspiración en cómo usas tu voz?

Saskya: Creo que, la verdad, no tengo muchas referencias vocales. Las cantantes que me gustan y escucho siempre como Mariah Carey, por ejemplo, no se parecen a lo que hago en la banda. Lo que sí, últimamente he estado intentando encontrar como una voz propia. Lo que pasa es que, durante nuestro receso, me puse a tocar y a cantar con otra banda, que se llama Rena en el Siglo 40, y sentía que mi voz era distinta ahí. Antes había cantado en el colegio, pero no había encontrado mi voz. Y cuando empecé a tocar en Rena, me di cuenta que era otra cosa.

Justo antes del receso habíamos grabado una canción que se llamaba “Anticipo”, y en realidad ahí tuve como una pequeña referencia a Britney Spears. En realidad pensaba harto en lo “aireado” de la voz, especialmente en las canciones más lentas y cosas así, con más aire o “más débil”, entre comillas, porque en realidad Britney Spears tiene una voz muy poderosa.

Cuando chica, creo que hacía harta referencia a Janet, en verdad. Cristóbal (compañero de banda) también ha sido un punto de referencia, porque en el inicio me decía que le gustaba mi voz y que cantara con esa sensación de pena -risas-.

-¿Cómo ven el que cada vez hayan bandas chilenas que llegan a Lollapalooza pero que, de alguna forma, son como más reconocidas y que tienen una especie de quizás fanaticada, exponiéndose a estos públicos tan grandes? ¿Y cómo se están preparando para su presentación?

Cristóbal: Bueno, lo hablábamos ayer un poco con los chicos. Ahora hay menos tapujo en reconocer al músico local y en admirarlo, entre comillas; en aceptar que una personaco un grupo de personas con mucho talento estén haciendo algo bonito. Hace tiempo no pasaba que en la música alternativa se llenaran lugares grandes o medianos, incluso. Yo recuerdo como desde el 2016 por lo menos, entonces desde el 2013 hasta el 2018, hubo una sequía grande de referentes que tuvieran un nivel de convocatoria grande. Entonces ahora, cuando volvimos de pandemia, se empezó a dar de que la gente volvió a ir a los lugares, volvió a pagar entradas que cuestan más de una luca por ir a ver a un músico local. Nos tiene súper contentos, por ejemplo, ver a los chicos de Scott y los Pelmazos con Candelabro, llenando como la cancha de Rojas Magallanes o locales grandes como, no sé, Club Chocolate o Metrónomo.

Con respecto a la preparación de Lollapalooza, hemos estado armando el equipo técnico. Creo que es complicado que nunca hayamos trabajado con un equipo tan grande antes; son esos los desafíos.

-¿Qué banda les gustaría haber visto en un escenario así quizás? Chilenas, de cuando partieron recién en sus inicios.

Saskya: A mí me gusta personalmente y desde muy chica Dolorio y Los Tunantes. Siempre han tenido un show muy enérgico y bien preparado. La primera vez que los vi fue en un festival neutral que hicieron en Teatro Cariola y quedé impactada. Tenían instrumentos de vientos, una persona que bailaba y hacía performance. Las canciones para mí son geniales; los admiro hace mucho tiempo y siento que llevan caleta de rato en la escena. 

Cristóbal: A mí me gusta mucho y siento que una banda muy infravalorada, aunque esos conceptos no me gustan tanto, es Silabario. Las veces que los he visto en vivo es una banda muy sólida, con un show muy bien armado que podría dar cara en cualquier festival grande. Siento que en Primavera Sound, cualquiera que sea, en Barcelona u otro lugar, podrían representar mucho la escena local o el país. Es una banda increíble, muy linda y con canciones muy emotivas.

-¿Cómo nació la curiosidad y el ánimo de preparar vestuarios para sus presentaciones y cómo sienten que realzan la música a un concepto más grande?

Cristóbal: Bueno, siempre me han gustado ese tipo de bandas. Hace poco estábamos hablando también de la reciente fecha de My Chemical Romance en Chile, y de adolescente me gustaba mucho esa teatralidad. También la de The Hives; me gustaban mucho esas dos bandas. A los chicos siempre les propuse que empezáramos a tocar con cierta ropa. Y me empezaron a hacer caso tiempo después, creo que con el disco “Compañera” sobre todo, que planeamos hacer como un concepto más elaborado. Y es entretenido. Para mí siempre ha sido un complemento de la música, lo visual y la narrativa.

-¿Para Lollapalooza están planeando algo de ese estilo?

Saskya: Sí, estamos planeando ahí unas cosas, obviamente sorpresas. Una sorpresa muy deliciosa -risas-. Vamos desarrollando bien todo. Va con un concepto y ojalá salga todo bien, porque igual es técnicamente más grande e involucra más cosas, ya que usualmente nosotros o vamos con los outfits no más, o de repente nos enfocamos más a un show de luces o algo más visual, proyectando alguna película y cosas así. Pero esta vez es todo junto.

Entonces, es un desafío y aprovechando la naturaleza que tiene la banda de querer hacer esas cosas, de hacer algo más teatral, algo más visualmente atractivo. Queremos aprovechar el momento y hacer todo así. Bueno, y es un gran desarrollo, porque claro lo que decía Saskia era que estamos por un lado encargando las visuales, se está trabajando eso, por otro lado hay una persona trabajando nuestros Outfit y todo eso nosotros tenemos que ver cómo se complementa y ver si todo genera un producto final bonito.

-¿Están preparando alguna colaboración más con otros artistas que admiren o que sean de otros géneros musicales?

Cristóbal: La mayoría de esos singles que estamos trabajando tienen colaboraciones. Nosotros somos bien admiradores de nuestros colegas. A mí lo que más me gustaría es colaborar con artistas más del género urbano. Nos gusta mucho, no sé, Akriilla, Queena o Young Cister. Entonces, no se ha dado hasta ahora, pero sería muy lindo hacer una colaboración con esas bandas. 

-¿Qué significa la banda para ustedes actualmente, considerando que son bien activos con distintos proyectos?

Saskya: Para mí ha sido todo en verdad. Me ha abierto todas las puertas y me ha ayudado harto porque yo sé que sin los chiquillos tampoco como que hubiese llegado a ser mucho. Tal vez sí, no lo sé. Pero a todo se lo atribuyo como a la trayectoria de la banda, a lo motivado que son los chiquillos también conmigo, porque me han ayudado harto artísticamente y como individuo también, con mi estima o lo que yo he querido lograr.

Me pasaba cuando chica que yo quería ser cantante pero me da vergüenza. Y al inicio igual me da vergüenza cantar con los chiquillos y todo eso, pero me han sacado de ahí. Y yo no creo que esto hubiese sido posible sola. Le tengo mucho cariño a esto, y siempre va a ser como la familia, tanto como entre nosotros mismos comp con la gente que hemos estado trabajando.

Cristóbal: Adhiero bastante a lo que dice Saskya, porque la verdad es que cuando yo empecé la banda, ella tenía 18 y yo tenía 26 y había hecho música desde, no sé, los 20, 22. Y generalmente cuando tienes edad piensas que el mundo ya se acabó después de los 23; que ya no va a pasar nada más interesante en la vida. Y no fue tan así en este caso. Fue la primera banda que tuvo una repercusión mayor, como a nivel de la música que había sacado, que la gente la escuchó, que la gente nos fue a ver, que la gente canta las canciones. Entonces siempre va a haber un cariño especial a eso. Además que nosotros nos admiramos mucho mutuamente dentro de la banda. Admiro mucho a la Saskya como cantante, la encuentro genial. A Pancho lo admiro mucho como compositor. A Richie también como músico y compositor. Entonces le tenemos ese cariño especial.

Nos gusta seguir desarrollando ideas, seguir desarrollando canciones, ver hacia dónde podemos apuntar y cómo explorar estilos. Todos compartimos esa misma visión. 

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