Recomendamos 20 canciones para ampliar tu radar musical.
Hubo una época donde no podíamos elegir qué ver, y lo aceptamos sin quejas, pero que nos enseñó la magia de lo inesperado. Prender la televisión y dejarse sorprender, algo tan sencillo. Te sentabas frente a su tele sin catálogo y sin algoritmos, y de repente un videoclip te llamaba la atención, probablemente anotaste las canciones en una libreta para bajarlas luego o simplemente te dejaste arrastrar por una batería que pulsaba con furia, con un rostro que no habías visto nunca. Y todo ese proceso parecía hecho como un montaje a prueba de error, donde todo era posible porque nada te pertenecía del todo. Hay una belleza particular en ese descontrol, porque no teníamos shazam, y muchas veces ni siquiera era posible rebobinar, y para qué hablar del repost. El zapping muchas veces no te acompañó, y aún así, se siente más libre que cualquier propaganda pagada en redes sociales.
MTV, VH1, Zona Latino, o el canal de medianoche, en fin, cada uno tenía su lógica y su público, su estilo editorial que podía mostrarte a The Cranberries , Korn, o bien, regalarte una experiencia unplugged donde la única necesidad era mirar para descubrir, juzgar las habilidades de los músicos. Por lo que en un intento de emular ese efecto sorpresa te dejamos 20 canciones de diferentes estilos y en diferentes idiomas que quizás conocías, que a lo mejor escuchaste por ahí, o puede que apenas lleguen a tu radar para quedarse en una de tus playlist.
Fallout- Sleep Theory / Afterglow (2025)
Es evidente que Cullen tiene tendencias soul en su imprenta vocal, pero cuando tienes de referentes a grupos como Dance Gavin Dance, Saosin y Fall Out Boy tomas una dirección diferente. Sleep Theory es de esas bandas que está explotando poco a poco y Fallout y un ejemplo muy claro del por qué están sonando cada vez más en la escena del metal alternativo.
Tear You Apart – She Wants Revenge / She Wants Revenge (2005)
Parece narrada como una fantasía sórdida, que avanza con un bajo que resulta obsesivo e inquietante y que acompañado de la percusión que late con rudeza, te envuelve en una atmósfera hedonista, maniática y densa, pero que evoca esa sensación de peligro donde solo es posible echarse a correr, aún si no sabes por qué. “Quiero destrozarte” Y esta seguro la conocías, pero no la recordabas.
Twin flame – Weyes Blood / Titanic Rising (2021)
Natalie tiene algo en su voz, algo que flota entre lo onírico y el presente. Los sintetizadores te atraviesan como humo y los ecos trascienden en su lenguaje suave, como un hechizo pop que suena eterno. El Titanic Rising es como esos discos donde el amor florece y se marchita, no hay medios “tú eres mi llama gemela” pero las almas a veces se pierden.
Anxiety – DOECHII / Alligator Bites Never Heal extended ver. (2025)
Hecha como una idea , casi como un juego de pandemia, Doechii creó su propia versión de “Somebody That I Used To Know” y la subió a Youtube sin imaginar que algún día, luego de que Sleepy Hollow usara ese sample, llegaría la viralización que la hizo terminar la versión, y además, ser la voz de trends con cientos de millones de visualizaciones. Pero también, el se trata sobre la vulnerabilidad de padecer ansiedad, de los miedos que te comen ante la falta de control y sobre todo, es un homenaje a su identidad en todas sus partes.
Phantom Limb – Cassyette / This World Still Fucking Sucks (2024)
Como si juntaras a Willow y MCR, Cassyette se suelta en una mezcla de emo con una voz más popera, pero no te sorprendas si es que encuentras por ahí su rastro de nu-metal, porque si hay algo que tiene es versatilidad, y atraviesa el duelo de perder a su padre a través de todo este disco que suena irregular, a veces suena perdida, pero esta canción sin duda fue un acierto dentro de los 15 temas del álbum.
Teska Suicide – Sneaker Pipms / Becoming X (1996)
Qué época la del trip-hop, sabemos que este álbum sigue siendo infravalorado, no importa cuántas veces lo repases. Encontrar (o redescubrir) esta joyita donde los elementos siguen sonando tan atípicos y vanidosos, hace difícil lo de no engancharse, porque es energía pura, la justa, con una producción fresca y elegante. Definitivamente muy adelantada a su tiempo.
Fade – Holywatr / Red Heifer (2025)
Los californianos de Holywatr explotaron en redes y no han parado. No hace mucho que lanzaron su primer álbum de estudio Red Heifer y ya cuentan con excelentes números. Fade fue un single del año pasado, y está construída desde un ambiente que emula la estética análoga y nos recuerda a esa nostalgia dosmilera que seguimos encontrando repartida por todos lados.
Ana – Say Lou Lou / Single (2018)
Ana es de esas canciones que te encuentras por ahí, que no pertenecen a ningún disco pero que igual te la quedas. Es fácil entretenerse con esa vibra dream pop que se extiende haciéndole guiños al trip-hop y suena femenina, misteriosa, evocando una atmósfera oscura pero que de todos modos puede parecer romántica.
Concrete – Alissic / ARC 01: MAIDEN (2025)
Alissic exploró en su primer EP la transformación, la memoria, la naturaleza, la fiebre de un sueño etéreo. Un pop alternativo que se derrite suavemente cuando lo escuchas y que tiene la programación exacta para hacer de Concrete, una canción disfrutable, pegadiza y experimental que nace desde sus raíces brasileñas.
Heretic – In This Moment ft. Kim Dracula / single (2025)
“No soy tu dolor ni tu remedio/No soy tu fe ni tu vanidad/No quiero tu oro ni tu inmundicia/¿Qué das y tomas?” El junte de Kim Dracula con la brutalidad de In this Moment, hacen de esta versión una caótica provocación, es magnética y está pensada para incomodar, pero para quienes disfrutan de sonidos brutales e incluso pulsiones frescas de industrial es la pieza justa para echar ojo.
Bazooka – The Barbarians Of California / And Now I’m Just Gnashing My Teeth (2024)
Nos dan un harcore crudo, frenético y sin filtro, pero que se siente más metálico, que escupe los riffs para que suenen sucios, pero a la vez, esa energía desprolija trae consigo una sensación de aventura, y que a los más fieles puristas del hardcore puede parecerles un tanto ciego, porque se codea con tintes de metal alternativo y hasta un poco de crossover thrash.
The Funeral – Yungblud / Single (2022)
Quizás ya la conoces, sobre todo por la participación de Ozzy en el videoclip. La canción está pensada para hacer ruido en el funeral de tu lado más negativo. Tiene un ritmo donde las guitarras suenan en medida justa y la voz melódica de Yungblud toma el control y es un excelente punto de partida para familiarizarse con su música.
Tú Detrás De Todo – Fármacos / Manual de una pérdida (2021)
La música de Fármacos se decanta en sonidos alternativos principalmente, pero en el contraste, el disco completo es una travesía por la ruptura y los ciclos viciosos de las relaciones, desde una mirada rupturista. Diego Ridolfi, quién da vida a este proyecto, nos presenta una canción enérgica, con una narrativa totalmente íntima y llena de riesgos en lo musical. “Desármame otra vez, aquí estoy, atreviéndome de nuevo” una frase que nos queda, igual que este disco compuesto en algún lado del corazón de Santiago.
Reverence – The Jesus And Mary Chain / Honey’s Dead (1992)
Un equilibrio balsámico entre el shoegaze y noise pop. The Jesus And Mary Chain es de esas bandas que tienen un sonido único y reconocible. Además, tienen una gran licencia: la de hacer lo que se les antoje, lo dejaron claro siempre en su actuar caótico. De hecho esta canción parida entre censuras y controversia reza fuerte: “I wanna die just like Jesus Christ I wanna die just like JFK” irreverentes, siempre con provocaciones premeditadas.
California – Berhana / HAN (2019)
Estudió cine y eso se nota, porque la estética del proyecto es extremadamente cuidada, al igual que las canciones que fueron curadas con plena atención al detalle. Con un ofrecimiento de R&B contemporáneo, Berhana plasmó en el HAN una narrativa al puro estilo de un viaje, usando como inspiración 2001: Una Odisea hacia el espacio de Kubrick, pero para nosotros es un viaje a “California” uno de los temas más inolvidables por sus repeticiones.
Cure – ERRA / Cure (2024)
Con la agresividad inherente que logra un disco bien producido, ERRA demuestra sus habilidades entre guitarras contundentes y quiebres que generan un clímax auditivo que va en ascenso. Cure, es el ejemplo perfecto de una perfecta canción de metalcore donde la brutalidad de JT Cavey arremete con guturales furiosos mientras el dúo melódico de Jesse Cash amplifica la intensidad aportándole ricas texturas a la canción.
Pale Saints – Kinky Love / Flesh Balloon (1991)
Hacer un cover no siempre sale bien, hay que admitirlo, pero Pale Saints en su reinterpretación de Kinky Love de Nancy Sinatra se lleva todos los puntos. Esa atmósfera vaporosa e inmaterial del dream pop se percibe con facilidad desde un terreno quieto, porque esta canción es para flotar, para hundirse, porque esta versión es vibrante sin necesidad de ser entusiasta.
Versos de Placer – Maye / Single (2021)
La canción de Maye nos habla sobre la intimidad de dos personas, el proceso electrizante de reconocerse a través del tacto y cercanía. Es de esos temas que tú dices “así suena el amor” con una instrumental más cargada hacia lo indie, se ha transformado en una artista en rápido ascenso y nos comparte canciones bonitas como esta.
Saw – Orbit Culture / Redfog (2018)
Con una intensidad apocalíptica, los riffs pesados y la percusión demoledora de “Saw” presagian a primera escucha una avalancha de combinaciones de groove y death metal melódico. La cual es conducida por la fiereza de Niklas Karlsson quien al frente amplifica la brutalidad del sonido de los suecos que se han destacado por su excelente propuesta.
Exprópiese – Los mesoneros / Pangea (2019)
El Pangea tiene temas buenísimos como “Te lo advertí” y “Prefiero No Saber” pero “Exprópiese” cuenta con una fuerza imparable, y aunque es de las más conocidas de la banda, realmente vale el rato echarle una oída a los exponentes del rock venezolano. “Nadie que te diga que no, nadie que ponga freno, dime lo que harás con eso, con eso” ¿No suena a una invitación?
