Ruta En Orbita – Dry Cleaning: La expansión de un lenguaje propio
Desde 2023 que no hemos soltado la pista de Dry Cleaning, quienes pasaron de consolidar el impulso conseguido con «Stumpwork» (2022) a abrir una nueva etapa con «Secret Love» este 2026. El grupo de creciente impacto será plato fuerte de la nueva versión del festival En Orbita el próximo mes de septiembre, prometiendo dar un recorrido por sus discos iniciales y un enfoque central en su última placa y aquí repasamos parte de las entrevistas que hemos tenido con el conjunto en estos tres años de progreso artístico.
En mayo de 2023, durante su primera gira sudamericana, los británicos llegaron a Santiago en un momento de creciente exposición internacional, impulsada también por el lanzamiento de «Swampy EP». Sin embargo, el grupo parecía vivir ese crecimiento con cierta distancia. En una entrevista realizada durante aquella visita, Nick Buxton reflexionaba sobre la velocidad con que habían ocurrido las cosas: «A medida que el tiempo avanza, lo único que nos ha pasado como banda es que todo va en aumento», aunque Florence Shaw también reconocía que el éxito mediático podía ser más complejo de lo que uno imagina desde afuera: «Cuando lo imaginas, sientes que se sentirá genial, pero cuando llega, es mucho más complicado que eso». Aún así, la actitud serena y a ratos explosiva de los londinenses ha sido una tónica inamovible a pesar de los eventos e hitos mediáticos que han experimentado.
El debut de la banda en Sudamérica también confirmó la conexión que su música había logrado establecer fuera de Europa. Antes de llegar a Chile, la banda había debutado en Mar del Plata, donde se encontraron con una respuesta que los sorprendió. Florence Shaw recordaba un público dividido entre quienes participaban activamente y quienes parecían observar el concierto con absoluta concentración, mientras Nick resumía la experiencia diciendo: «No estamos acostumbrados a ir por primera vez a un lugar y ver ese nivel de entusiasmo en el público». Esa energía se trasladó posteriormente a Club Subterráneo, donde el cuarteto presentó buena parte de «Stumpwork» ante un público que respondió con una entrega contemplativa y una cercanía que dejó en evidencia el creciente seguimiento que la banda ya tenía en Chile.
En medio de esa consolidación, Dry Cleaning ya dejaba claro que no pretendía repetir indefinidamente la fórmula que los había llevado hasta ese punto. Florence nos comentó que la banda tenía una tendencia natural hacia la experimentación y descartaba cualquier idea de haber alcanzado una zona de confort. Nick lo resumía de manera todavía más directa: «Somos más de la idea de empujarnos hacia nuevas direcciones a pesar de que resulte mal», agregando que gran parte de la energía del grupo nacía precisamente de mantenerse «creativamente inquietos». Esa inquietud también se reflejaba en la escritura de Shaw, quien comenzaba a reconocer un cambio hacia textos más personales: «Creo que una de las fortalezas de mi escritura tiene que ver con la vulnerabilidad y con el hacerme mucho más vulnerable aún gracias a lo que voy escribiendo».
Esa búsqueda terminó encontrando una nueva dimensión en «Secret Love», álbum que marcó el siguiente gran paso de la banda el presente año. Aunque las canciones siguen conservando elementos fundamentales de su identidad, como guitarras punzantes que nos pueden recordar a Pixies o Sonic Youth, las líneas de bajo, la tensión rítmica y el particular spoken word de Florence, el disco amplía considerablemente su paleta sonora mediante sintetizadores, percusiones electrónicas, instrumentos acústicos y arreglos más complejos. Según explicaba la banda, este cambio está lejos de ser una ruptura con sus primeros trabajos: «Cuando hicimos los primeros dos EP y los primeros dos álbumes, nunca tomamos esa sonoridad como algo definitivo para la banda». La idea de expandirse, por lo tanto, estaba presente desde el comienzo.
El proceso de composición también evolucionó. Las canciones de «Secret Love» continuaron naciendo desde la improvisación colectiva, con los cuatro integrantes reunidos para tocar y registrar ideas, pero esta vez el grupo permitió que el material cambiara en distintos espacios antes de llegar al estudio. «Todas las canciones empezaron de la misma manera que nuestras anteriores grabaciones; solo los cuatro de nosotros en una sala improvisando y grabando juntos», explicaban, aunque posteriormente experimentaron con diferentes ambientes y formas de registrar las canciones. Esa apertura ayudó a construir un álbum más variado, donde temas como «Let Me Grow And You’ll See the Fruit» incorporan texturas acústicas, mientras «I Need You» se acerca a un terreno más experimental y «Joy» recupera la energía rítmica que sigue siendo uno de los pilares del grupo.
Así, el período entre 2023 y 2026 muestra a Dry Cleaning como una banda que ha sabido crecer sin transformar su identidad en una fórmula cerrada. La mayor exposición, las giras internacionales y los reconocimientos no parecen haber modificado su forma esencial de entender la música donde trabajar desde la curiosidad y la posibilidad de sorprenderse mutuamente es una constante. Incluso al hablar de la recepción que ha tenido la banda, sus integrantes mantenían una mirada bastante terrenal. «Amamos hacer música y que la gente quiera escucharla es lo más importante», comentaban en nuestra entrevista más reciente. Desde el entusiasmo de su primera visita a Sudamérica hasta la exploración sonora de «Secret Love», Dry Cleaning ha pasado estos años expandiendo su propio lenguaje sin renunciar a aquello que los hizo reconocibles en primer lugar y que les ha asegurado un lugar entre los proyectos jóvenes más prometedores de la escena indie actual.
EN ORBITA 2026 / 24 Y 25 DE SEPTIEMBRE (BASEL VENUE) / ENTRADAS POR PUNTO TICKET
