Paul McCartney se ha pronunciado sobre la comparación de Oasis con The Beatles, afirmando que él piensa que cualquier banda no puede entrar a ser comparada con los Fab Four de Liverpool, en una reciente entrevista con la revista Q.
Al hablar de su influencia en la era de la música pop británica a mediados de los años 1990, McCartney dijo a Q que estaba feliz de ser considerado referencia a una nueva generación de bandas, pero él sentía que estaban aumentando las expectativas a un punto que no puede ser igualada cuando se habla de The Beatles. “Estoy realmente agradecido del honor”, dijo. ” ellos pueden copiar a cualquiera, incluso cuando pasan cosas como Oasis diciendo: ‘Somos los próximos Beatles”. Pero también creo que, escuchen bien muchachos, eso no se puede decir, no me digan eso, porque eso para mí es probablemente como… ¡el beso de la muerte! “
Pasando a hablar directamente de la banda de los hermanos Gallagher, McCartney ha añadido: “En el caso de Oasis, creo que los dichos vienen directamente de ellos. En otros casos es el sello o los mánager, lo que nunca es una buena idea y dices: pobre banda! Ahora ve y házlo mejor de lo que The Beatles lo hizo. No es una tarea fácil “.
Además se reveló esta semana que Paul McCartney reconoció admitir la presencia de Yoko Ono en el estudio durante las antiguas sesiones de grabación, hecho que enfureció a The Beatles en esa época, pero que hoy en día consideraba que la viuda del cantante fue importante en el momento que pasaba Lennon y que no la consideraba culpable de la separación del legendario cuarteto.
A fines del 2006, Oasis, la banda que prometió que jamás sacaría un disco de grandes éxitos, lanzó al mercado la producción “Stop the Clocks”. Un compilado que –pese a incluir lados B- no es más que un repaso por los mejores singles de la historia de los caballeros de Manchester.
Como un complemento al lanzamiento del disco, los hermanos Gallagher compartieron una entrevista llamada “Lock the Box” en que analizan la historia detrás de cada uno de estos éxitos, entregándonos además un interesante registro de su extraña, emocional, pero divertida y exitosa relación.
Como de costumbre, para ver este registro sólo basta que hagas clic en la imagen del costado y disfrutes de esta interesante entrevista.
En el especial de ayer nos quedamos en el “Standing On the Shoulder Of Giants”, un gran disco de Oasis que marcó esta especie de nueva etapa en la banda, que contó con las deserciones de dos grandes e históricos como Bonehead y Guigsy (guitarra y bajo respectivamente), hecho que de alguna manera desencajó a los Gallagher, quienes reaccionaron como es su acostumbrada y hasta cómica arrogancia diciendo cosas como: “no puedes dejar Oasis, la más grande banda del mundo”, pues bien, rápidamente encontraron reemplazos en Gem Archer y Andy Bell, quienes a la postre se convertirían en dos fundamentales para lo que venía de aquí en adelante.
Es así como su siguiente paso sería el disco “Heathen Chemistry”, un disco que no experimentaba tanto como su antecesor, iba más al núcleo de las raíces del rock’n roll british y claramente donde el nivel de composición de Gallagher iba orientado hacia esos terrenos, y más aún, éste iba a ser un disco en que por fin Noel Gallagher no se lleva toda la presión en cuanto a ser EL compositor de la banda, llegan aportes de los nuevos incorporados y como nunca de Liam, con ‘Songbird’, por ejemplo, una canción que según él le llevó muy poco tiempo en inspirarse, algo así como él explicó como una iluminación de un momento bajo la sombra de un árbol.
De este disco la anti- hit a destacar es “Hung in a Bad Place”, una canción donde las guitarras arremeten de forma impactante y muy ruidosa, quizá sea una de las más heavys de los británicos, su melodía es completamente seductora, muy bien podría ser un himno, lamentablemente no es un tema que fuera mucho de la partida en sus conciertos.
“Hung in a Bad Place”
Del mismo disco, otra que no se nos podría escapar para este especial es ‘Better Man’, casi cayéndose al final del álbum, pero es una gran canción, éste disco, a diferencia de los anteriores tuvo la particularidad de ser mucho mas “Rolling Stone” que “Beatle”, como se venía dando la media en su carrera. Ejemplo claro puede ser esta canción que toma esa cosa más cadenciosa, infecciosa de los Stones, quizá también empapada de T-Rex, banda que claramente ha sido influencia para Oasis en todos sus pasos.
‘Better Man’
2005 marca la llegada de “Don’t Believe the Truth” y aunque por ahí se le haya catalogado como el “resurgimiento” de Oasis, desde acá al menos no lo consideramos, Oasis nunca estuvo profundamente hundido artísticamente o en debacle, siempre hubo mucho que rescatar de cada uno de sus discos. Lo que pasó fue que volvió a entregar hits indiscutidos como los de sus primeros discos, dos ejemplos claros: ‘Lyla’ y ‘ ‘The Importance of Being Idle’, justamente ésta última es la que marca la diferencia a nivel compositivo de Noel Gallagher, mucho menos ‘college’ que en los dos primeros discos por así decirlo y con la genialidad en cuanto a ideas a flor de piel. De ese disco hay mucho para sacar a flote de lo que no fue hit; la primera es ‘Mucky Fingers’, que es la versión british de la Velvet Underground en su máxima expresión, pianos, riffs cortantes, panderetas, todo unido en pos de una alegre y nostágica canción.
‘Mucky Fingers’
La gracia del “Don’t Believe the Truth” claramente pasó por que había mucho de donde afirmarse al momento de escucharlo, las canciones van pasando una a una quizá cual más distinta de la otra. La inspiración en muchos temas llegaba a ser emotiva, para qué hablar de ‘Let There Be Love’, un pedazo de tema totalmente beatlesco. La verdad es que de todo ese lote es difícil elegir una más, pero optamos por ‘Part of the Queue’, una canción muy profunda, cantada por Noel y que nos demuestra a un Oasis quizá más en el contexto “rock clásico” que nunca.
‘Part of the Queue’
El “Dig Out Your Soul” claramente no fue lo más imprescindible en la discografía de los británicos pero sí contaba con una gran apertura con ‘Bag It Up’ y otro puñado de canciones bien interesantes, pese a que obtuvo críticas positivas en general nunca logró convencer mucho mediáticamente y, bueno, marcó lo que fue el final de la banda hasta lo que conocemos, aunque las esperanzas de reunión siguen manteniéndose en pie con sus dos pilares totalmente activos.
‘Bag It Up’
Los ingleses, pese a diferencias entre algún disco y otro, cuentan con la virtud de mantenerse muy fiel a su estilo y donde hay espacio para grandes éxitos, muchos de ellos que ya han quedado impregnado en la historia del rock’n roll de los 90′s hacia adelante, pero donde también lo hay para este lado “B”, si bien su estilo está muy solventado con composiciones del rock clásico, tienen esa segunda entrada que los caracteriza y que los hace ser únicos particularmente. La banda no es de aquellas que busque un refresco en su sonido, Noel lo ha dicho: “siempre seremos de la vieja escuela”, así como también no tiene reparo en decir que bandas como System of A Down, Creed y The Offspring no son ni serán nunca como algo primordial o trascendente en cuanto a rock moderno se refiere.
Estas canciones elegidas, la verdad que es para lo que quisimos exponer acá a modo de ensayo, pueden diferir mucho en opiniones, hay una cantidad impresionante de canciones que no han sonado en las radios, no han sido singles ni cuentan con videos promocionales, pero claramente tanto en Oasis como en varias otras bandas demuestra que se puede encontrar un universo paralelo de buenas composiciones adentrándose más fino en sus discos, cosa que, finalmente, es lo hermoso de esto llamado rock’n roll, donde cada vez los “best off” o las recopilaciones dicen mucho menos de lo que es de verdad una banda.
Bien es sabido que la banda de los -por decirlo menos- controvertidos hermanos Gallagher ha cosechado una cantidad de éxitos impresionantes, hay muchas opiniones divididas con respecto a su importancia generacional o poniendo quizá el beneficio de la duda en la eterna lucha de acuerdos acerca de que si ellos fueron la última gran banda del rock’n roll británico. Cosas de gustos, tendencias musicales y, claro está, donde esta especie de amor/odio generalizado por lo que han representado los hermanos Gallagher desde su aparición hasta la fecha. Por un lado hay quienes detestan su destemplada arrogancia de autoproclamarse como “la mejor banda de rock’n roll del mundo”, pero por otro lado hay quienes definen estos dichos de los líderes de Oasis como un hecho sumamente respetable al “creerse el cuento” y lograr algo que parecía imposible para unos muchachos salidos de la clase obrera Manchesteriana.
Como sea, lo que queremos lanzar sobre el tapete en este especial es mostrar las canciones que al menos desde acá sí nos hacen pensar que Oasis puede ser la mejor banda de rock’n roll del planeta cuando se lo propone, pero no necesariamente por sus hits, sino por grandes canciones que están en sus discos, pero que nunca lograron tener tanta exposición radial ni mayor difusión, algunas ni siquiera por intención de ellos mismos, tanto en singles como en sus conciertos. Si te gusta Oasis esta puede ser una buena tribuna para que nos digas si estás en acuerdo o en desacuerdo, y si no te gustan o no te has entrometido mucho en su discografía pero te causa curiosidad ahondar más en la música de la banda también es bueno para empezar a conocer el lado “no-single” de los ahora separados ingleses. He aquí nuestra selección “B” de las canciones de Oasis:
‘Shakermaker’
Aunque este especial básicamente se basa en la premisa de que lo mejor del Oasis “B” no está en sus dos primeros discos, no podemos dejar de lado algo del gran debut de la banda. En este caso ‘Shakermaker’ es una favorita no-hit de ese rompedor “Definitely Maybe” de 1994, que si bien fue el segundo single, nunca trascendió mucho históricamente. Si por ahí los fans dicen que Oasis trajo de vuelta el rock’n roll a Inglaterra, esta canción es un más que buen ejemplo:
‘Hello’
Si bien el “(What’s the Story) Morning Glory?” es lo que podríamos llamar una avalancha de éxitos, donde quizá todas sus canciones nos pueden sonar conocidas o inconscientemente escuchadas, cuenta con una apertura genial, el efecto sónico que proponían las guitarras de Gallagher y Bonehead, a pesar de tomar prestado el riff y la melodía de “It’s Good To Be Back” de Gary Glitter y arrancar con la intro de “Wonderwall” (que quizá estuvo demás), es una de las mejores bienvenidas que te puede dar un álbum de rock, hermosa y esperada estridencia poco antes vista, como para escuchar a todo volumen una y otra vez, anteponiéndose a lo encantador que vendría más adelante.
‘It’s Gettin Better (Man)’
El “Be Here Now” fue el vapuleado álbum de Oasis, demasiada expectativa y decepciones claras tanto por parte de la banda como de la crítica tachándolo drásticamente como “la cocaína echa álbum”, dado el momento que pasaba la banda y Noel en las sesiones. No era un disco de súperhits como “What’s the Story” y obviamente la prensa y la mayoría de sus fans de aquel disco no iba a perdonarles eso, pero sin embargo hay varias canciones que rescatar, ‘Magic Pie’ o la beatlesca “All Around the World” en su versión reprise, entre otras, pero para esta selección nos quedamos con ‘It’s Gettin Better (Man)’, que sin derrochar genialidad en su letra precisamente , es un buen tema de rock’n roll muy “Oasis style”.
‘Acquiesce’
En 1998 Oasis lanza “The Masterplan”, en una especie de necesidad de mostrar los lados B de sus singles, una de las buenas ideas que ha tenido el conjunto y que, a estas alturas debería recopilar nuevamente con lo que hizo después en la década de los 00′s. De acá el tema de la apertura, que por ende fue de los más votados por sus fans en una especie de cyber-convocatoria que propuso la banda en esos días a través de su sitio; ‘Acquiesce’, un descartado de las sesiones de “Definitely Maybe” y que la verdad conquistó a su público con la muy rockera interpretación en sus shows en vivo.
‘Gas Panic!’
“Standing on the Shoulder of Giants” marcó una especie de transición en el sonido de los ingleses, por lo demás contó con la inesperada salida del guitarrista Paul “Bonehead” Arthurs y el bajista Paul “Guigsy” McGuigan. En este cambio por así decirlo brillaron las composiciones más rebuscadas, abriendo con la inusual ‘Fucking in the Bushes’ y contó con un gran single como ‘Go Let it Out’ al cual los propios Gallagher catalogaron como su canción que los llevó a sonar como “los nuevos Beatles” finalmente que era algo que buscaban hace mucho. La verdad es que hay muchas buenas en ese disco. Dentro de ellas rescatamos ‘Gas Panic!’, con una letra que evidenciaba el pánico o la paranoia de Gallagher (Noel) después de haber dejado su adicción a la cocaína y además por ser una composición llena de efectos y con un efecto ralentizado brillante.
‘I Am the Walrus’ debe ser una de las canciones más sicodélicas de The Beatles. Una composición de John Lennon envuelta en todo un paquete de versos indescifrables y que hasta el día de hoy ha hecho agotar recursos a los beatlemaníacos más puristas con el fin de tratar de descubrir que es lo que hay tras sus letras. El mismo Lennon la catalogó como la canción de The Beatles que “perdurará 100 años”. Su gran gracia es justamente eso, la incoherencia de sus versos, llenos de extrañas situaciones que relacionan cornflakes, con la Torre Eiffel, un hombre huevo, una morsa y la policía británica, entre muchas otras cosas.
Pero The Beatles y el sin sentido de la canción más su estructura compuesta por ácidas guitarras, orquestaciones y la inclusión de voces de multitudes de personas complementan un todo que la encumbra dentro de lo más original hecho por la banda de Liverpool. Fue compuesta en 1967 como sencillo en primera instancia, siendo la cara B del single “Hello Goodbye’, aunque posteriormente se incluyó en el álbum “Magical Mistery Tour” de todas maneras.
El video, con recursos audiovisuales casi de Cine B, con Lennon con una cabeza de huevo, una singular morsa y extraños invitados, ya tiene todo un carácter de culto a estas alturas, acá te lo dejamos:
Y no hay que indagar mucho en la discografía de Oasis, la banda comandada por los controvertidos hermanos Gallagher, para darse cuenta que su devoción hacia The Beatles es casi religiosa. Diversas declaraciones de ambos hermanos lo han dejado entrever y en sus canciones hay claros guiños a clásicos de los fab four y la influencia queda más que clara. El propio Liam los venera a su particular forma, incluso más aún, cuando Oasis anunció su separación en el 2009 y el menor de los Gallagher emprendió su propio proyecto llamado Beady Eye, prometió ser una banda “más grande que The Beatles”, en una de sus típicas declaraciones llenas de delirios de grandeza que ya a estas alturas nos pueden resultar más cómicas que poder llegar a tomárnoslas con algún tipo de desagrado.
Todo un clásico en sus presentaciones en vivo, ‘I Am the Walrus’ es el tema con el que cerraban sus shows por excelencia, nutrido con una estridencia notable y que de alguna forma representa lo que es Oasis v/s The Beatles, como una versión mucho más electrificada que la banda de McCartney, con ese sonido manchesteriano de por medio, pero que de alguna manera conserva su espíritu. El tema- en vivo siempre-fue incluído en el recopilatorio “The Masterplan” en 1998.
Acá te las dejamos en vivo en el Electric Proms de la BBC el 2008, con orquesta, el himno de la alegría y un final de concierto impresionante, un poco antes de su separación :
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Noel Gallagher ha descartado categóricamente la posibilidad de reunir a Oasis, diciendo que no va a reformar la banda, aunque “todos los niños hambrientos en el mundo dependan de ello”, según informa el sitio británico NME.
El guitarrista, que lanzó “Noel Gallagher’s High Flyng Birds” el año pasado, su álbum debut como solista , dijo a Radio NME en una entrevista que no tiene necesidad de reformar Oasis, a pesar de que sabe que a los fans de la banda le encantaría verlo.
Cuando le preguntaron si había algo de cierto en los comentarios de su hermano Liam Gallagher que la banda se reuniría el 2015, Noel negó esto y dijo cuando le preguntaron si volvería a considerar trabajar con Liam de nuevo: “No debería haber jodido todo, trató de demandarme, ¿porqué habría de hacerlo? “
Luego le preguntaron si consideraría la reunión de Oasis, dijo: “Ni siquiera si todos los niños hambrientos del mundo dependieran de ello. Sé que es una cosa que se hace por estos días y es lo que la mayoría hace pero no es lo que yo hago. Puedo entender que algunas bandas vuelvan y que sean aun más grandes de lo que fueron y más exitosas, pero nosotros no podemos tener más éxito del que tuvimos, fuimos una de las 5 bandas más grandes del mundo en salir de Gran Bretaña en los últimos 35 años, así que ¿para qué lo haríamos? ¿Para los fans? Nunca a nadie en la banda le importó los fans. Así que ya está, es cosa del pasado”, concluyó.
Mientras tanto, Gallagher ha confirmado el lanzamiento de su primer DVD en vivo en solitario el 15 de octubre titulado International Magic Live At The O2 y que ofrece el concierto completo que realizó el 26 de febrero más un segundo disco que incluirá escenas de su actuación en los premios NME, además de un set acústico en el Club Mod en Toronto y tres videos musicales de sus singles recientes.
A propósito de este DVD, acá te dejamos un adelanto:
Hoy cumple 45 años una de las figuras e íconos indiscutidos del rock actual, un gran músico que desde los noventa hasta nuestros días no ha hecho más que componer buenas canciones, las cuales han sido parte de la banda sonora de toda una generación. También viéndolo en retrospectiva es indudable notar que fue principal protagonista de una nueva escena y muy responsable del hecho de haber sido parte fundamental de una banda que fue toda una revolución sónica en la década de los noventa, como lo fue Oasis.
Gallagher nació con un talento casi innato. Aparte de ser un gran guitarrista, es increíble su capacidad de armar buenas melodías y canciones de corte emblemático, él mismo ha comentado al respecto sin mayor reparo “lo de la música y melodía se me da bien, me sale solo, no sé de donde pero venía conmigo”.
Pero no todo ha sido color de rosa y las situaciones no han sido del todo favorables desde un comienzo para el músico inglés, desde muy niño tuvo que lidiar con golpizas de parte de su padre, que llegaba borracho, hecho que incluso le provocó una especie de secuela sicológica y lo convirtió en un adolescente bastante retraído y hasta provocó problemas de tartamudez en él. En muchas declaraciones ha expresado el repudio que siente hacia su padre debido a esto.
Aunque también paradójicamente su padre antes de separarse de su madre le dejó una guitarra cuando niño, lo cual causó el despertar musical de Noel, que como todos sabemos supo aprovechar muy bien. Más adelante empezó a componer rápidamente y mientras era roadie de los Inspiral Carpets finalmente fue invitado a formar parte de la banda en que ya cantaba su hermano Liam (banda que recién estaba cambiando de nombre de Rain a Oasis ) convirtiéndose en uno de sus principales compositores . De ahí en adelante la historia es más o menos bastante conocida.
Una de sus más grandes composiciones junto a Oasis: ‘Don’t Look Back in Anger’ en vivo en Inglaterra en 1997:
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En el período de máximo apogeo de la banda, digamos desde su arrollador éxito con el debut Definitely Maybe en 1994 hasta el proceso posterior del lanzamiento de What’s the Story Morning Glory? en 1996, Gallagher se vio envuelto en una serie de polémicas, sobretodo debido a su “big mouth” o “gran boca” como el mismo se autodenominó, apareciendo con agresivas declaraciones en diversos medios tanto en contra de su hermano como en los que fueron sus archirrivales en aquel tiempo como la banda brit pop Blur, con los cuales compartirían liderazgos. Dentro de lo más fuerte que se le escuchó decir están cosas como : “algunos de los integrantes de Blur parecían buena gente, pero espero que otros dos de ellos mueran de sida”, en referencia a Damon Albarn y Alex James.
Con respecto a Liam cabe decir que eran bien reñidas las “reuniones de pautas musicales”, si es que de alguna forma se le pudieron llamar así, donde Noel acusaba que Liam no lo escuchaba y Liam que Noel tomaba las decisiones por sí solo. En 1994 en su primera visita a EE.UU. la relación empeoraría más aún debido a la tensión que se sostenía debido a la escasa recepción de su música del público norteamericano, tras lo cual Noel simplemente decidió tomar un avión a San Francisco y a Las Vegas sin decirle nada a nadie, aunque este suceso le inspiró para componer nuevas canciones, entre ellas ‘Talk Tonight’. Esto sucedería también en una gira el año 2000, donde Liam insinuó que la hija de Noel podía ser fruto de la relación de su esposa con otro hombre, a lo cual Noel no dejó esperar réplica tumbándole de un golpe al suelo.
Después de unos años y que las cosas parecían arregladas y donde ambos parecían que habían superado sus problemas mutuos, tras discusiones Liam rompe la guitarra de su hermano junto con replicarle “tu no eres mi hermano”. Ese fue el final de Oasis tal como lo conocemos, al menos hasta el día de hoy.
Ejemplos de la rivalidad quedaron registrados claramente en este programa donde entrevistan a ambos y van comentando cada una de las canciones incluídas en su disco de grandes éxitos y donde se contradicen mutuamente al aire y además llama la atención sobretodo los comentarios de Liam en contra de su hermano, ya que lo hace de una forma muy cómica diciendo cosas como “Esta canción no la hice para agradar a Noel” o ” Wonderwall (uno de los más grandes éxitos de Oasis y compuesta por Noel) no debió haber estado incluída” entre muchas otras cosas.
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Aparentemente hoy en día Noel disfruta de alguna tranquilidad girando junto a su banda High Flyng Byrds y tiene que ver mucho con el alivianamiento que le provocó el haber dejado de ser parte de Oasis, debido al paso por el éxito y fama aparecieron las clásicas presiones, sumado a las constantes disputas y peleas con su hermano Liam, de alguna forma le han quitado mucho peso de encima. Hoy en día al verlo en las entrevistas incluso se toma el tema a la ligera, bromea y no deja que el asunto le complique más de la cuenta.
Es más, cuando tuvo que comunicar el quiebre definitivo de la banda expuso: “Con algo de tristeza y gran alivio les comento que dejo Oasis esta noche”. Aunque también deja claro que esta quietud no le va a durar por mucho, como refleja en esta reciente entrevista siente la necesidad de volver con su gran banda, aunque da la impresión que desea dejar pasar un tiempo para que esto ocurra. Por lo demás se da el tiempo de hablar sobre Twitter, su invitación a participar como jurado al programa X Factor y habla sobre su reciente encuentro con Damon Albarn , líder de Blur con quien no descarta la posibilidad de hacer música juntos.
Noel Gallagher sólo cumple 45. Viendo sus actuaciones hoy en día y su completa lucidez al momento de exponer sus ideas musicales, da la impresión que tiene mucho más que entregarnos que esas grandes producciones junto a su hermano en Oasis. La reunión-aunque todavía está en “veremos”- es prácticamente inminente, es cosa de darle un poco al tiempo y que ambos músicos replanteen sus ideas, porque claramente nos da la impresión que nos queda mucho del talento Gallagher-por partida doble-y para rato.
Patricio Avendaño R.
Nos quedamos con uno de sus grandes superhits, de su primera etapa. Una canción que los catapultó a la fama y marcó la presencia de una nueva etapa para el rock sin duda: “Supersonic”
Una de las visitas más esperadas por los fanáticos del rock británico para este año es Noel Gallagher, ex guitarra y cerebro de los disueltos Oasis, que se convirtió en una de las figuras más emblemáticas e influyentes de la música popular en las últimas décadas en Reino unido y el mundo.
Gallagher dio a luz recientemente a su nuevo proyecto post Oasis, “Noel Gallagher’s Flying Birds”, disco que ha tenido gran aceptación de la crítica y que ha superado las expectativas generadas por su nuevo enfoque musical que lo trae este 2012 a Latinoamérica con sus nuevas canciones y lo más granado del repertorio que hizo a la cabeza de Oasis.
Todas los tracks de su nueva propuesta llevan su firma y reflejan el lado más sensible del inglés, tanto en melodías como en letras. Así queda graficado con la hermosa ‘If I Had a Gun’ -compuesta en Sudamérica el 2009- y la desolación patente de ‘Stop the Clocks’, versión definitiva de un tema que venía dando vueltas desde al menos un lustro.
Krissi Murison, directora de NME Magazine, se refirió a Gallaguer como “un hombre que ha escrito más himnos que nadie en las dos últimas décadas“.
El concierto tendrá lugar en el teatro Caupilicán el día 13 de mayo, las entradas salen a la venta este domingo por Feriaticket y sus precios -con descuento limitado- van de $22.500 a $45.000.
El menor de los siempre polémicos hermanos Gallagher habló con NME acerca de una posible reunión con su hermano Noel para restablecer Oasis.
El cantante de Beady Eye había afirmado previamente que le gustaría que la banda se reuniese en el año 2015 para celebrar el 20 aniversario de su disco de 1995 (What’s The Story) Morning Glory? , aunque su hermano mayor había rechazado su oferta, insistiendo en que dejó el grupo de Manchester “por una razón y la razón sigue en pie”.
Sin embargo en declaraciones anteriores Liam dijo que él y su hermano estaban dispuestos a aclarar sus diferencias por el bien común de la agrupación.
Liam indicó a NME:
“Sé que nuestro chico está desesperado para volver. Y para el año 2015 yo creo que podemos poner a un lado nuestros problemas y lo haremos sin lugar a dudas. Pero sigo pensando que hay que darle tiempo más a Beady Eye y a The High Flyng Birds o como se llamen. Sin lugar a dudas …”
Gallagher dijo recientemente que le gustaría hacer un film de Oasis. El cantante parece dispuesto a filmar una película biográfica con todos sus defectos y problemas como banda.
Recordemos que Beady Eye recientemente nos visitó en el marco de su gira promocional de su disco debut , mientras Noel se encuentra en pleno proceso de promoción de su reciente disco Noel Gallagher’s High Flyng Birds.
Las fichas de los fans más fieles al legítimo sonido de Oasis, ése de grandilocuentes canciones y que de paso ha identificado a la banda, seguro estaban puestas en este trabajo de Noel Gallagher que no se presenta como solista propiamente tal, sino como la banda Noel Gallagher High Flyng Bird’s, tal cual lo hizo su hermano Liam en su debut sin Oasis junto a la banda Beady Eye.
Y justamente es el debut de Beady Eye v/s este nuevo trabajo del mayor de los Gallagher el que se encuentra en el ojo del huracán por estos días.
Las diferencias están claras, aquí la pulcritud de las composiciones dista mucho de la placa del debut de su hermano junto a Beady Eye, que es mucho mas rockero y consentido al lado mas explosivo que tuvo Liam junto a Oasis.
Para la grabación los destacados músicos son el ex tecladista de Oasis Mike Rowe, el baterista del grupo The Lemon Trees, Jeremy Stacey, y el percusionista Lenny Castro, además del bajista Russel Pritchard de la banda The Zutons que incluso más de una vez fue telonera para los shows de Oasis. En los coros también participaron los grupos Crouch End Festival y The Wired Strings.
Para ir desmenuzando, el disco abre con ‘Everybody’s on the Run’ , con una intro de improvisación de estudio, tan características de Oasis y la escuela sesentera, con tos incluída, y que entra con un beat de batería totalmente reconocible. La orquestación que va a nutrir este disco no se deja esperar y suenan muy bonitos violines que acompañan al buen coro de Gallagher, excelente entrada, es la esencia Oasis sin duda. Mas entusiasta entra ‘Dream On’ que mantiene la línea que Oasis nos impuso sobretodo en sus últimos trabajos , las trompetas que suenan aportan más estilo a la canción, que suena pegada a ‘If I Had A Gun…’ , que muy levemente nos puede recordar algo de la gloriosa ‘Wonderwall’ de su fabuloso What’s The Story Morning Glory (1995), pero acá se diluye un poco la simplicidad de esa inmensa canción debido a toda esta orquestación que contiene.
Muy británica suena ‘The Death of You and Me’ , melódica y llena de arreglos, con unos vientos que evocan quizá algo de lo beatlesco del Sgt. Pepper, aunque a ratos queda la sensación que la influencia Beatle se fue con Liam en Beady Eye casi por completo.
Quizá lo más novedoso puede ser la electrónica de ‘AKA…What A Life’ , bailable, quizá en el medio de cosas hechas por coterráneos como Primal Scream pero de un modo mas convencional y en ningún caso al extremo de cosas electro hechas últimamente por Radiohead, por poner el ejemplo.
Ese tinte inglés característico vuelve en ‘Soldier Boys and Jesus Freaks’, y nuevamente los vientos de acompañamiento, en cambio en ‘AKA…Broken Arrow’, los rasgueos de esa guitarra acústica dotan a una melódica y nostálgica canción.
La línea del disco no sobrepasa muchos límites, si bien sabemos que Oasis nunca ha jugado al extremo con las ‘salidas de libreto’ quizá aquí Gallagher más que nunca sólo se dedica a entregarnos bonitas canciones, lo cual se agradece de todas maneras.
El disco se pasa bastante rápido, por cierto, ya casi en el final suena una entretenida ‘(Strandend On) The Long Beach’ que a punta de palmas, buenos versos, melodías e incluso sonidos de olas llega a encantar e imprimir una onda veraniega. Para el final suena ‘Stop the Clocks’, una canción con cierto grado de historia, ya que fue compuesta hace varios años ya, incluso se pensó incluir en el disco Don’t Believe The Truth (2005), luego surgieron varias versiones y ni siquiera salió en el disco que llevó el mismo nombre de la canción , curiosamente. Pero bueno, finalmente aquí está y es el melancólico cierre para este buen regreso discográfico del mayor de los Gallagher.
El disco denota mucha dedicación y profesionalismo tanto en la composición como producción , Noel Gallagher queda claro que aquí jugó mas a ganador que su hermano y aunque las dosis de carencias rocanroleras pueden ser el gran pecado del disco, aún así es un buen regreso. ¿Lo mejor de Gallagher? muy lejos, pero su oferta es más que aceptable.
