La ruta hacia Lollapalooza 2025- The Marías: abrazando la dualidad del amor y la melancolía
Snellville es un pequeño suburbio en el condado de Gwinnett, Georgia, donde la rutina se tejía lentamente entre los ladrillos desgastados de casas que parecían contar historias de calma y tranquilidad. Sin embargo, bajo esa fachada apacible, se escondía la realidad de una joven puertorriqueña cuyas inquietudes musicales germinaron desde temprana edad. Un eco interior crecía, y cuando te sientes lejos de casa, cuando sientes que no perteneces a ningún sitio, es necesario buscar un nuevo hogar. Y María Zardoya, siempre supo que Los Ángeles sería el lugar donde su pasión podría transformarse en realidad. La ciudad la absorbió rápidamente, convencida de que había nacido para compartir su voz con el mundo.
Su conexión con Puerto Rico reavivó en ella la necesidad de integrar estas raíces latinas en su arte, quería darles musicalidad y una identidad propia. Así, como muchos artistas antes que ella, comenzó a tocar en el Kibitz Room Bar, donde cada actuación la acercaba un poco más a su sueño, fue en una de esas presentaciones en que conoció a Josh Conway que se encargaba del sonido, la conexión entre ambos fue instantánea. Desde ese momento comenzaron a trabajar en su propio proyecto musical, escribiendo y componiendo, y así, no mucho después comenzaron una relación y The Marías empezó a tomar forma con ella como figura principal.
Así, el 3 de noviembre del 2017 lanzaron su primer EP titulado «Superclean, Vol I» una perfecta combinación de sonidos que reunían al jazz y el dream pop con ese toque latino que María quiso implementar en toda su música desde el inicio. En las seis canciones que tiene, nos lleva en un viaje de amor, deseo y nostalgia, que con una instrumentalización exuberante y la voz etérea crea ritmos indie que de inmediato llamaron la atención.
Y si bien, la fórmula de fusionar idiomas no es algo nuevo, The Marías supo imprimirle su sello propio, habían experimentado con trabajos para televisión antes, y aunque no se concretaron, despejaron el camino para que floreciera su creatividad. Así que no mucho después del primer lanzamiento oficial como agrupación, llegaría «Superclean, Vol II» con un sonido mejorado y con cierta base de fanáticos, tuvo un excelente recibimiento, pues es justamente donde la banda presenta «Cariño» una de las canciones más reconocidas que poseen.
Continúa la oda al amor, con una estética similar a la de los años setenta, nos presentan puro romanticismo, seducción y enigma, volviendo a propones lo vintage como una forma atractiva de hacer música, «it’s something about you, baby» la magia estaba hecha, combinas minimalismo, con música de ensoñación que se sostiene de ritmos que pueden hacerte viajar en el tiempo y tenemos un disco que funciona, que gusta.
Bienvenidos a la función:
La música a veces nace de la inspiración en las cosas que nos rodean, y este fue claramente el caso de la agrupación. Su primer disco de larga duración, titulado «Cinema» (2021), fusiona su amor por el séptimo arte con su propuesta musical. Aunque no es un álbum completamente conceptual, se presenta en tres actos, como si fuera una película. En una entrevista, María mencionó que se habían inspirado en el trabajo del director español Pedro Almodóvar, tanto así, que un interludio del disco, lleva el mismo nombre que una de sus películas más emblemáticas «Hablé con ella» ganadora de un Globo de Oro y un Óscar por su guión original.
El grupo se aleja de lo que habían hecho anteriormente, en «Just a Feeling» y «Hablé con ella» utilizan el mismo sample de «Little by Little», pero aquí todo está interconectado, la intro se siente como un verdadero acto de apertura, y se va deslizando hacia su clímax, mientras que el segundo acto se experimenta como el epicentro de un romance. Cada detalle está cuidadosamente pensado, la belleza e intimidad que caracteriza su videografía, la música suave que tiene funk, soul, r&b y jazz, le permitió a The Marías obtener una nominación a los Grammy, posicionándose también en las listas de Billboard y convertirse en un fenómeno de redes sociales.
Un viaje hacia las profundidades.
Con un éxito bajo el brazo y tras gozar de un excelente momento comercial y expansivo de su carrera, la vida demuestra nuevamente que no todo es felicidad y éxito, ya que en ese proceso, María Zardoya y Josh Conway terminaron de manera oficial su relación, algo complejo en la rutina de ambos que se habían fusionado en un todo. Parecía imposible, pero tras un par de años y terapia tanto individual como grupal, decidieron continuar con el proyecto que había nacido por su amor a la música.
María, señaló en una entrevista para Rolling Stone que el nuevo disco era una exploración profunda del ser, contó detalles de cómo su ruptura afectó el proceso creativo de ellos como compositores y cómo la banda había caído en un bucle en que ella misma se sentía ajena hacia su grupo, ya que la dinámica siempre había sido algo muy de la pareja, y con su nueva realidad, fue difícil sacar adelante un nuevo proyecto, pero de toda esa turbulencia emocional y con una estética plagada de azul nace «Submarine» (2024) su segundo largaduración.
Una representación de la soledad y aislamiento, su esencia musical permanece, pero sin duda ya no eran los mismos. Las emociones agridulces toman el protagonismo, suena a desamor, nos conduce a un espacio mental recóndito y personal, pero no deja de ser elegante, muy dreamy. Este mundo azul, te invita a sumergirse en las suaves melodías bailables que por un lado gritan identidad latina, pero que al mismo tiempo se presenta como proyecto muchísimo más ambicioso que sus antecesores. Si hay una banda que puede hacer sonar tiempos difíciles de manera fresca y elegante, pero retratando la complicada amargura de la separación, es The Marías. Acá encontramos ritmos más sofisticados, todo fluye como el agua, es casi una experiencia inmersiva en los pianos y en la voz hipnótica de María, que puede llegar a ser desgarradora, emotiva y desafiante, teniendo elementos que se asemejan a burbujas emergiendo de la profundidad, es atmosférico, expresivo, real y a ratos nos recuerda al trip-hop de los 90. Un lanzamiento que estuvo entre los mejores del año pasado y que también le consiguió un lugar en nuestro ranking de los mejores discos del 2024.
La banda influenciada por Sade, Radiohead, Tame Impala, Billie Holiday, entre otros, harán su debut en Chile este 23 de marzo, trayendo su dream pop hasta el escenario de Lollapalooza, donde presentarán lo mejor de su repertorio. Las entradas están disponibles por el sistema de Ticketmaster, y se pueden adquirir pases generales o pases diarios.
