Aisles, rock progresivo que cruza fronteras

Aisles, banda nacional de rock que cultiva una fusión bastante interesante entre lo progresivo, space rock y otros derivados, actualmente luego de un largo  proceso de composición lírica y musical se encuentra en preparación de lo que será su tercera  producción musical. La banda comenzó a grabar el pasado lunes 23 de  julio en los estudios de radio Horizonte. La producción y  post-producción durará un par de meses esperándose el lanzamiento del  disco para fines de este año.

Los chicos de “AISLES” ya cuentan con dos discos a su haber:  “The  Yearning” (2005) e “In Sudden Walks” (2009), logrando gran aceptación  en el público europeo, estadounidense y asiático, vendiendo más de  diez mil copias en el extranjero y cuya segunda placa les permitió ser  nominados por Prog Awards (Italia) en la categoría de Mejor Disco  Extranjero.

Puedes revisar su música en los siguientes links y más abajo te dejamos con un video de la banda y su canal oficial para que los puedas conocer si es que no lo has hecho:

www.aislesproject.com
www.reverbnation.com/aisles
www.facebook.com/aislesproject

[youtube]NppUXu0yE48&list=UU3m_ezhicmtfbhcejWDSy5A&index=2&feature=plcp[/youtube]

Entrevista con Chancho en Piedra: “Tirando toda la carne a la parrilla”

Este 14 de agosto se viene una fecha muy especial tanto para los Chancho en Piedra como para toda esa “comunidad marrana” que los sigue desde varias partes de Chile y el mundo, ya que la banda estará celebrando 18 años de carrera, en un show que se plasmará en un CD/DVD tal como lo hicieron hace años atrás cuando editaron el “Chancho 6”. Pero para esta oportunidad pretenden algo diferente ya que con más discos y carrete en el cuerpo, prometen realizar un show con bastantes novedades y con variadas sorpresas, como ya lo es habitual en la banda nacional.

A propósito de esto, aprovechamos de conversar con ellos, principalmente con su  bajista Felipe Ilabaca y su baterista Leonardo Corvalán, conocido por todos simplemente como “Toño”. Aparte de este tema la conversación dio para mucho más, donde tocamos temas como de su relación como músicos a lo largo de su carrera, su postura ante la política y la contingencia, el duro momento que vivieron con el robo de sus instrumentos, su pesar por la muerte del dibujante Themo Lobos y hasta de sus gustos musicales. Literalmente, tiraron toda la carne a la parrilla, puedes revisarla completa a continuación:

 

Partimos con lo más importante que se viene ahora para ustedes, su presentación en vivo, la celebración de los 18 años y la grabación de un CD/DVD en vivo, cuéntennos algo acerca de eso, ¿algunas sorpresas e invitados quizá?

Felipe: Bueno, si bien no vamos a tirar toda la carne a la parrilla, vamos a tirar mucho, mucho repertorio que hemos hecho a través de nuestra historia, pero principalmente le vamos a dar énfasis a canciones de los discos que no fueron grabados en vivo anteriormente, como en el “Chancho 6”, que en esa oportunidad consistió en registrar en vivo lo que hicimos en los primeros cinco discos. En esta oportunidad queremos mostar en vivo canciones de discos del  2003 hasta la fecha, así como también algunos temas más viejos que no fueron incorporados en ese disco. También la idea es celebrar con la gente estos 18 años no tan sólo de música, sino que también de experimentos, tanto teatrales como audiovisuales, de puesta en escena que hemos desarrollado y además de la diversidad musical que hemos adquirido  a través de los años, llámese rock, funky, pachanga, ska, folclore, etc.

Toño: Con respecto a invitados queremos mantener la sorpresa, pero podemos decirles que habrán personajes que nos acompañaron en el “Otra Cosa es Con Guitarra”, por ejemplo.

También los hemos visto muy activos con este proyecto de la Cantata Santa María, cuéntennos un poco como se interesaron en este proyecto y cómo ha sido la experiencia de compartir con músicos de Quilapayún o Inti-Illimani:

Toño: La idea nació por un lado con Lalo que se juntó con Camilo Salinas (Inti-Illimani histórico) quien también tenía la misma inquietud, y también un tiempo atrás habíamos conocido a Ismael Oddó cuando los Quila nos invitaron al Estadio Nacional para el homenaje a Allende, de ahí surgió la idea, ya que se conmemoraban los 100 años de la matanza de la Escuela Santa María, entonces ahí en esa oportunidad hicimos un concierto en el Paseo Bulnes, donde nos fue re bien, para eso trabajamos casi un año, en taller, donde tratamos de meter un poco el rock pero que tampoco fuera algo tan directo,  siempre respetando la obra de Luis Advis. Después se fueron dando más las cosas y dijimos: “postulemos al Fondart para poder grabarla para que quede plasmada” y así salió el disco un par de años después… para nosotros ha sido muy importante, hemos adquirido incluso mayor experiencia como músicos con este colectivo y también el hecho de poder contar esta historia y que se transmita a las nuevas generaciones ha sido nuestro gran propósito.

A propósito de los 18 años, siempre ha llamado la atención que la banda se ha mantenido estable en todo este tiempo a la fecha, dentro de este período ¿ha habido algún momento conflictual en la banda , en que se hayan replanteado seguir o definitivamente separarse por algún motivo?

Felipe: Sí, hemos tenido conflictos. No una vez, ni dos, yo creo que muchas veces, son 18 años y es natural que hayan roces, pero nunca ha sido nada personal, siempre nos hemos respetado, nos hemos querido los cuatro. Nunca ha habido una ofensa, un daño, creo que eso rompería el amor, la amistad, las ganas de hacer música. Sí hemos peleado, varias veces, por que somos cuatro personas distintas , cuatro maneras de ver las cosas…

Toño: Y de ver el norte de Chancho en Piedra..

Felipe: Claro, también es natural que hayan diferencias y que de repente pase que alguien se autoengañe y se crea el dueño de la verdad, que trate de imponer un criterio, por ejemplo decir “esta canción que tenga guitarra” o “a esa entrevista hay que ir” o “hagamos este comercial” o también el por que no, porque decidimos no hacerlo y hay uno que dice “¡pero cómo, eso es una incosecuencia!”, etc. Pero gracias a que tenemos una manera democrática de ver las cosas que siempre llegamos a un acuerdo. Hay una especie de mística que nos envuelve a los cuatro, cuando está muy tenso todo, llegamos a un punto que dejamos como que la válvula se abra, de alguna manera ya nos conocemos y cuando algo está haciendo mucha presión en cierta dirección  paramos. Si alguien pide un receso y dice “chiquillos yo no quiero trabajar ahora , necesito vacaciones” , lo acordamos, pueden ser dos semanas, tres semanas, ¡dos meses si es necesario! y después  solos nos echamos de menos y volvemos. Siempre ha primado la honestidad y decirnos la verdad, aunque a veces cuesta.

Toño: O aunque duela…

Felipe: Claro, también mucho pasa por estar constantemente inventado desafíos artísticos, por ejemplo cuando la cuestión se pone como muy mecánica… no sé, es como si tuvierai un negocio de papas fritas, vendes y vendes papas fritas y te está yendo bien con eso, pero decimos “no, vendamos hamburguesas” y a lo mejor no nos va tan bien, pero probamos, y después si queremos acompañamos con papas fritas ¿cachai?… la analogía gastronómica que se me ocurrió pero es para explicarlo mejor… (risas). Aparte nos gusta ir desencasillándonos de todos los estilos en que nos han puesto y con esto llegar a partes o público nuevo, eso es interesante para nosotros.

¿Cómo fue la experiencia de las sesiones del  disco ‘Otra Cosa es con Guitarra’, donde también participaron muchos músicos invitados, alguna anécdota quizá de las sesiones?

Toño: Bueno, que más anécdota que el hecho que nos hayan robado los instrumentos antes de empezar. Nos conseguimos un estudio en que nunca habíamos grabado, que había sido la casa de Nicanor Parra, veníamos con todas la ganas… fue un golpe duro, aún así empezamos y estuvimos como tres o cuatro días grabando pero no estábamos con la mente puesta en el disco, todavía impotentes antes el hecho.

¿Recuperaron los instrumentos después eso sí no?

Toño: Sí, después de estos cuatro días recibimos una llamada, amigos, contactos que teníamos en la PDI. También pasó que las redes sociales se portaron súper bien, toda la gente hablaba de los instrumentos de los Chancho robados y yo creo que estos ladrones no pudieron con la presión y los dejaron por ahí botados donde finalmente los encontraron y de ahí salió el nombre también: ‘Otra Cosa es Con Guitarra’. Con respecto a las sesiones que preguntas con estos 18 años de carrete hemos viajado mucho , hemos compartido con bandas de los más diferentes estilos y nos ha servido para conocer muchos músicos, a  los cuales respetamos mucho como Claudio Parra, Valentín Trujillo y a todos los que participaron, para nosotros tenerlos a todos juntos fue como una especie de “Chancho All Star”, todos formamos parte del catálogo de la música chilena y tenerlos a todos juntos, en un disco de homenaje a la música chilena y que fuera de los Chancho en Piedra, fue un verdadero honor.

Una vez grabado el DVD y este concierto de celebración , ¿cual sería el siguiente paso para los Chancho? ¿tienen algo pensado?

Toño: Para nosotros sería increíble poder girar con este show, para poder mostrárselo a la gente de regiones. Lamentablemente llevarlo a provincia no es barato pero vamos a luchar por eso, por esa gente de regiones que no tiene la posibilidad de ver estos conciertos grandes de los Chancho, si  eso no se da, igual vamos a estar tocando el verano…y bueno, si las cosas se nos dan como queremos,  ya el 2013 empezar a hacer un nuevo disco.

¿No piensan salir fuera del país este año?

Felipe: Ojalá, pero ya se fue el primer semestre, tenemos esta celebración, en septiembre típico vamos a estar tocando en las fondas, por ahora no tenemos nada en el horizonte para viajar al extranjero, nada. Pero sería una buena meta para el año 2013.

Toño: Nuestra espinita clavada es ir a Europa a tocar, siempre está la intención , pero nunca resulta, sobretodo porque sabemos que tenemos gente allá que nos apoyaría.

Ustedes dedicaron una canción al personaje Mampato, de Themo Lobos, imaginamos que deben haberse entristecido con su muerte…

Felipe: Sí, claramente. Themo Lobos como para muchos chilenos- tal vez más para los de nuestra generación que para los más chicos-ha sido muy importante. De chicos leíamos sus historietas en el diario o la misma revista “Mampato”, son publicaciones viejas que guardaron un registro de Chile, un Chile que ya no existe, un Chile republicano, de los años ´50, ’60,’70 y que ahora el fallezca es una pena enorme. Pero tenemos la tranquilidad eso sí de haberlo podido conocer, a pito de la canción que hicimos “Mampato” pudimos conocerlo en la Universidad Federico Santa María, en Valparaíso. El Yoyo (Salfate), director de arte de la película “Ogú y Mampato en Rapa Nui”, que es un tremendo dibujante e ilustrador y que seguíamos desde que hacía la revista “Trauko”, nos contactó porque supo que teníamos esta canción y ahí conocimos a este viejito, que en realidad no estaba tan viejo pero sí se notaba un poco enfermo, fue inolvidable la experiencia. Se nos fue un grande , nada más. Pero su influencia y arte es lo que queda.

Musicalmente, ustedes vienen de la escuela del punk y funk rock como clara influencia, con el paso de los años han tenido cierta evolución pero se han mantenido fiel a su sonido. ¿Pero qué música escucha Chancho en Piedra ahora?

Toño: En realidad a mí me cuesta como que me guste alguna banda de la música que se hace ahora, me cuesta digerirla, no la encuentro original en realidad, como que todo es copia de todo… ¿estoy hablando como un viejo no? (risas) mira, con Lalo justamente estábamos comentando el otro día por ejemplo Muse, esa banda es súper interesante e innovadora, me gusta, creo que ha mezclado de manera inteligente otros estilos, esa cuestión media ópera con rock … pero esa sería como la banda de ahora, la verdad es que escucho un poco de todo, incluso de lo que no me gusta.

Felipe: Yo ya no busco mucho en el rock, porque-y esto te va a sonar muy egoísta-  me basta con el rock que tenemos nosotros, que da vuelta en mi cabeza todo el rato. Yo voy a los clásicos, me da lo mismo que ahora haya un grupo que “toque como” Led Zeppelin, prefiero escuchar a los originales, no sé,  Los Beatles, los Rolling Stones, Ramones… me he dado cuenta que hubieron cosas de los noventa que en su momento no las pesqué porque estaba muy pegado escuchando otras cosas y que ahora rescato, pero también me gusta la música popular de los ’50, ’60, música que le gustaban a nuestros viejos y de todas partes del mundo. Ahora ando en busca más que del sonido de algo, de la forma o composición de algo, como soluciona este autor tal cosa u otra. Ya que el toño citó a Muse también me sumo, una banda que tiene cosas de Queen, Iron Maiden, Radiohead, todo mezclado, se nota que ahí hay algo. También me gustan cosas como más experimentales como Mark Ronson, en el jazz siempre encontrai algo,  en el folclore incluso, música incidental de películas, me gusta irme en esa volada de repente o una canción bailable de Prince también, por ejemplo.

¿Y con respecto al rock chileno, lo que suena por estos días…?

Felipe: El otro día escuché a Astro, me parecen originales, su propuesta media alternativa, media tecno, como electropop. También me parece bueno el trabajo de Pedropiedra, me gusta mucho, sus ideas, sus formas, Manuel García me gusta lo que hace. De rock no he escuchado mucho, creo que somos los últimos dinosaurios que hacen rock (risas) la verdad es que no sé quienes hacen rock ahora…

Toño: El otro día me mandaron una banda de Valdivia súper buena, pero la verdad es que no me acuerdo ahora del nombre…

Felipe: Ahora algo puro es difícil encontrar, Fernando Milagros tiene esa como fusión de balada con sicodelia bien interesante.

¿Creen que ahora hay un movimiento de bandas como el que vivieron ustedes en los noventa?

Felipe: Yo creo que sí lo hay. El movimiento de la nueva trova-pop chilena, o sea, Francisca Valenzuela, Astro, Gepe, Javiera Mena, Camila Moreno, Manuel García, Nano Stern, Pedropiedra, Chinoy, etc.  Ésa es la movida de ahora, ésa es la estética de este tiempo y encuentro la raja que exista eso, como así también unos años atrás sacabai por toneladas bandas agro, fue toda una movida en los 2000.

Toño: También la música cumbia fusionada, están los Chico Trujillo, los Tomo Como Rey, Villa Cariño, Sonora Barón…muchos amigos nuestros que están ahí, buscando su oportunidad y que estén tirando para arriba ahora, encuentro súper válido eso, que se refresque un poco la escena con otros estilos…  aunque el rock no lo vas a poder matar nunca eh? (tono argentino) (risas)

Ustedes telonearon a Red Hot Chili Peppers, ¿qué tal esa experiencia y qué piensan de la banda ahora?

Felipe: La banda es increíble, nosotros la amamos. Creo que es difícil juzgarlos, hay que entender la evolución de los músicos y respetar sus decisiones, independiente que te guste o no. Yo no puedo esperar que RHCP me entrege la misma adrenalina que me entregaron cuando pendejo, porque primero: ya no soy un pendejo, no tengo ese impuslo, y segundo: ellos están muchos más viejos, cerca de 50 años, por lo cual es súper lógico que estén evolucionando en su música, que busquen su paz interior artísticamente.

Toño: Ese Chad Smith tiene un poder increíble, es un monstruo…

Felipe: Ellos son unos místicos, poder haberlos teloneado fue increíble, como dice Toño Chad Smith es un monstruo. Tiene un power, un motor, un sonido , una técnica y tu decís “ya, él es todo el grupo”, y después te detienes y ves a otro integrante y te das cuenta que todos son unos gigantes. Flea por ejemplo esa vez se acercó trotando hacia mí, un tipo chico, pero con el tremendo físico,  y yo me dije: “este tipo tiene quince años más que yo y cacha el estado físico que tiene”… y mientras yo me tomaba un copete para relajarme después del concierto (risas)

Toño: Ellos tienen esa cosa de California, del surf,  de cultivar su cuerpo… acá  el asadito ( se toca la barriga), osea, no somos surfistas… (risas)

Felipe: Surfistas de la parrilla (risas)

Toño: Cuando los vi yo me sentí igual como cuando vamos a regiones y una banda local nos ve tocando, admirando nuestra música. Además cuando tocamos ellos estaban al costado viendo como nosotros estábamos tocando y nosotros no lo creíamos, como que te entregaban energía sin saberlo.

Felipe: Son unos bacanes, perfectamente podrían haber estado encerrados en su vida de estrella, pero estaban ahí, fueron a conocernos, a escucharnos tocar, y movían la cabeza, vacilaban nuestra música…no sé,  se desmitifican muchas cosas con estas experiencias.

Han participado en spots publicitarios y en sus letras siempre hay disfrazados mensajes de contingencia o de conciencia social ¿participarían en una campaña política?

Felipe: Fíjate que lo hemos pensado, creo que si apareciera un candidato con una propuesta nueva, inteligente y que fuera urgente yo creo que sí, nos meteríamos.

Toño: Claro, pero siempre con un consenso, tendría que haber una posición clara como Chancho en Piedra, ya que cada uno tiene su propio pensamiento y a veces no es el mismo, por eso, si hay mucha duda, mejor abstenerse.

Felipe: Para nosotros hay una diferencia entre lo que es una política de partido, que podría ser la política que tiene la UDI, el PS, PPD, DC, cualquier partido, y otra cosa es tener conciencia política, que es tener una opinión que nos involucre a todos…

Toño: Cada uno tiene su posición propia pero a veces se comparte.

Felipe: Por ejemplo hace poco fuimos a tocar en homenaje a Daniel Zamudio, eso también es política y tener una postura con respecto a algo, y si hemos participado en un homenaje a Salvador Allende es porque tenemos afinidad con su manera de ver las cosas, también cuando se conmemoraron 30 años del golpe a La Moneda, cosas que consideramos súper condenables, pero de ahí a decir : “yo soy del partido comunista, de la DC o de la UDI”, ahí pasamos. Hay cosas que son innegables: los atropellos a los derechos humanos, las  luchas por la educación y salud en Chile, cosas importantísimas, un homenaje a Víctor Jara, por supuesto, somos artistas y él era un artista y que lo hayan asesinado… o sea, nada que ver. ¿qué importa si nos dicen comunistas o lo que sea? nos importa un huevo. Creo que nosotros empezamos a fusionarnos en uno de los primeros grupos de rock de nuestra generación junto con nuestros compañeros del sello Alerce  que empezamos  a meternos en estas cosas, y no fueron pocas las voces que nos dijeron “no, no lo hagan, se van a quemar”. Yo encuentro que hay que ser valiente y opinar, basta ya de esconderse y que sepan lo que tu pienses, y tampoco no tendría porqué haber un problema por discrepar con otra persona por su pensamiento.

Si bien Chancho en Piedra es una banda muy popular en Chile, ¿porqué creen que afuera no ha repercutido tanto su música, o por qué no han decidido radicarse afuera como otras bandas por ejemplo?

Felipe: A todas las bandas que les ha ido bien afuera es por que se han ido del país. Nosotros no nos hemos ido de Chile y cuando fue el momento de irnos que fue después del “Marca Chancho”, justo en ese momento sentimos una especie de amarre con Chile, como que estaban pasando cosas bastante importantes acá y no las quisimos abandonar. Creo que nos nutrimos mucho del pueblo chileno y de su geografía. Tal vez somos muy mamones con Chile, muy pegados. Creo que es algo como que nos falta, pero sí nos conocen en muchos otros lados lo que es bueno, creo que para triunfar afuera hay que irse un rato, tal como lo hacen Los Bunkers u otras bandas; y aunque tengamos raíces acá y no porque tengamos 18 años vamos a dejar de tener ganas de hacerlo.

Finalmente: un mensaje para la gente que vaya a verlos para su concierto del 14 de agosto…

Toño: Que se hagan un lavado de oídos antes de ir, porque la música que va a haber va a ser increíble, habrán muchas canciones, muchos invitados, muchos amigos, hay nuevas canciones, nuevos arreglos, y de verdad que se van a sorprender.

Patricio Avendaño R.

Betsabé González

Agradecimientos: Alejandra Briones G.

Recuerda, los Chancho se vienen con todo para este imperdible show el 14 de agosto, te dejamos acá la info del evento y algo del “Chancho 6” como para ir calentando motores:

[youtube]NsTefzjEUyI[/youtube]

 

Deftones debuta dos canciones nuevas en show en vivo

Ya te lo habíamos adelantado, los californianos de Deftones están preparando lo que será su séptimo disco de estudio, el cual ya terminó de forma íntegra su primera etapa, es decir, ya se encuentra grabado y ahora sólo habrá que esperar la etapa de masterización y mezcla. Se contempla que el disco ya estaría viendo la luz oficial entre agosto y septiembre de este año.

El día de ayer la banda se estuvo presentando en vivo en el ya clásico local Troubadour, en Hollywood, California, y como novedad en su show estuvo presentando dos nuevas canciones que estarán incluídas en este inminente nuevo disco que aún no tiene nombre. Se trata de ‘Rosemary’ y ‘Roller Derby’, ésta última hizo su estreno exclusivo por primera vez en una presentación de la banda.

Puedes revisar ambos videos al final del artículo, además te dejamos con algunas fotos del show y el setlist del concierto, que incluyó canciones usualmente poco tocadas en conciertos anteriores como ‘Fireal’ o ‘Lhabia’.

Setlist:

Rocket Skates
Diamond Eyes
My Own Summer
Lhabia
Be Quiet and Drive
Feticeira
Digital Bath
Elite
Royal
You’ve Seen the Butcher
Hole in the Earth
Bloody Cape
Minerva
Fireal
Engine N9
Roller Derby (nueva canción)
Rosemary (nueva canción)
Change (In the house of flies)
Root
7 Words

 

‘Roller Derby’:

[youtube]ZDujn6VeJ5I[/youtube]

 

‘Rosemary’

[youtube]uT4Th_ICWeE[/youtube]

 

Arctic Monkeys cubre ‘Come Together’ de The Beatles en inauguración de los Juegos Olímpicos

Hoy se celebró la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres, y dentro de los invitados musicales para animar el grandilocuente evento estuvieron los Arctic Monkeys, quienes hicieron su propia versión de ‘Come Together’ de The Beatles ante la presencia multitudinaria de las personas que asisitieron al Estadio Olímpico de la capital británica.

De forma exclusiva acá ya puedes revisar esa presentación:

[youtube]0CjsHmU4iKo[/youtube]

2X1: ‘Have a Cigar’ Pink Floyd v/s Primus

Dentro de las sesiones del aclamado “Wish You Were Here'” de Pink Floyd, llegó un determinado momento en que Roger Waters debía grabar una de sus composiciones para esta placa, la cual se concentró en su integridad prácticamente en rendirle tributo a la figura y memoria del gran Syd Barrett, el miembro fundador de la agrupación que simplemente se desvaneció de a poco mentalmente y que dejó la banda a fines de los sesenta.

También el disco abarcaba temáticas como del desafío a la industria musical y la hipocresía que circunda en ella, y es ahí donde entra ‘Have a Cigar’, esta canción de Waters que requirió de una vocalización ajena para el tema, debido a que el registro de David Gilmour no adecuaba bien para la canción  y también a que Waters se vio afectado debido al esfuerzo que tuvo al grabar la épica “Shine on Your Crazy Diamond”.

Es así como entra al estudio Roy Harper, quien se encontraba grabando en ese momento para su disco HQ y que visitaba las sesiones de los floyd constantemente, aunque este hecho causó bastante polémica ya que hasta el día de hoy Waters replica su disconformidad con el resultado de la canción, aludiendo a que el la hubiese interpretado mejor. La decisión final fue en común acuerdo por la banda a regañadientes de Waters, que ha insistido en declaraciones a través de los años tales como “su yo la hubiera grabado hubiese quedado mucho mejor”. ¿Suena algo soberbio no? pero quizá tenga razón, nunca lo sabremos, al menos muchos nos conformamos con esta gran versión de estudio:

[youtube]aGimh7jwXlE[/youtube]

 

La influencia de la banda británica en los norteamericanos de Primus está clara, desde sus inicios que fueron marcados por el rock progresivo y por estas instancias “volátiles’ que ha inspirado Pink Floyd a través de toda su carrera. Eso sí, Primus ha sabido darle una propia interpretación notable, que sumada al talento y virtuosismo de su vocalista y bajista Les Claypool irrumpió en una fórmula muy original y remozada del estilo. Basta tan sólo con escuchar ese aletargado pero genial “Pork Soda” de 1993.

El tema fue parte de su EP de 1992 llamado’Miscellaneous Debris, el cual reunía covers de diversos artistas tales como Peter Gabriel, The Residents y esta notable versión de ‘Have a cigar’, entre otros, donde Claypool además debuta su nuevo bajo de seis cuerdas,  sin trastes, o bajo “fretless” como se le llama comúnmente. El resultado nos deriva a una versión algo más “volada” que la original incluso, a disfrutar:

[youtube]HqwvNmG651Q[/youtube]

 

Bonus track:

También Foo Fighters incluyó la canción en su álbum de covers “Medium Rare”, en una para nada despreciable versión:

[youtube]J9Jll2w4aEI[/youtube]

Patricio Avendaño R.

 

Dave Grohl:”Si no fuera por The Beatles, yo no sería un músico.”

Un nuevo recopilatorio titulado The Beatles Tomorrow Never Knows se publica exclusivamente en iTunes en el día de hoy. El set contiene 14  canciones extraídas de diversos registros de los fab four. También vendrá con un video promocional de la canción “Hey Bulldog” que también estará disponible para escuchar o descargar de forma gratuita.

Para celebrar el lanzamiento, el líder de Foo Fighters Dave Grohl escribió una nota que se publicará con el set  en iTunes. En ella, escribe sobre el impacto que los Beatles han tenido en él durante toda su vida, especialmente con la canción “Hey Bulldog”, y esto es más o menos lo que escribió:

Si no fuera por The Beatles, yo no sería un músico. Es tan simple como eso. Desde una edad muy joven, quedé fascinado con sus canciones, y con los años me he ahogado en el fondo de su catálogo. Su ritmo y su arrogancia. Su gracia y su belleza. Su oscuridad y su luz. The Beatles parecía ser capaz de cualquier cosa. Ellos no conocen fronteras, y en esa libertad que parecía definir lo que ahora se conoce como ‘Rock and Roll “.

“Hace poco le mostré a mi hija Violet de 6 años de edad,  la brillante película Yellow Submarine. Fue su introducción a The Beatles, y ella de inmediato compartió la misma fascinación que sentí cuando yo tenía su edad del descubrimiento de los Beatles por primera vez. Quería saber sus nombres, cuáles son los instrumentos que tocaban, que cantaban la canción, etc, etc, etc …  me hizo tan increíblemente feliz (¡y orgulloso!). En pocos días se sabía los versos y coros de cada canción en el álbum . Pero había una canción que le llamó incluso más la atención…

“Hey Bulldog” no es uno de los grandes éxitos de The Beatles. Es lo que la mayoría de la gente consideraría una “herida profunda”. Pero es  rockera por excelencia de The  Beatles. La arrolladora línea de bajo, la marca de batería de Ringo te llena , la guitarra distorsionada y arenosa, y ese sonido que sólo la parte de atrás de la garganta de Lennon podría producir. Eso pisa fuerte. Eso infecta.  Tiene la cabeza de Bob. Hace tus caderas temblar. Cuando Lennon canta: “Si estás solo puedes hablarme a mí!” alivia tu corazón, sientes que por fin has encontrado algo en qué creer que es tan crudo y real. Es 100% Rock and Roll atemporal …

De una generación a la siguiente, los Beatles se mantendrán como la banda de rock más importante de todos los tiempos.

Sólo pregúntale a Violet.

La lista de canciones y más abajo, el clásico ‘Hey Bulldog’ que dejó alucinado a Dave Grohl (y a muchos más):

[youtube]OtOl7wgzvus[/youtube]

Guns’N Roses, “Appetite for Destruction” y todo lo que devoró su destructivo apetito

Hoy 21 de julio estamos en una fecha muy especial y conmemorativa para todos los “Gunners” alrededor del planeta. El tremendo “Appetite for Destruction” está cumpliendo aniversario y de alguna forma hay que festejarlo.

Un disco que ya es toda una fiesta en sí, representa el más puro extracto de lo que fue la esencia del conjunto con todo ese desenfreno, drogas, chicas y rock’n roll que vivieron los americanos. Era un momento en que vivían lo que escribían y escribían lo que vivían, a diario, viviendo al límite y llevándolo totalmente a cabo en su música y letras.

Y no se queda en mito, la historia y ellos mismos en sus respectivos libros y documentales lo cuentan: a Slash muchas veces había que “apuntalarlo” en plena sesión de fotos,  es decir , tenía que estar alguien tras él sujetándolo para que no se quedara dormido y se cayera, era el que más se desmayaba, en algún momento la cosa llegó a ser hasta preocupante ya que incluso una vez fue encontrado sin pulso. También tocaba los solos en vivo en un estado deplorable en ese período, al grado que muchas veces tuvo que ir en pleno concierto tras los amplificadores a vomitar y después volvía a tocar como si nada.

Appetite fue un disco que sobrepasó límites, si algo de vida en el trono del rock  le quedaba a las bandas del glam ochentero como Poison, Mötley Crüe o Bon Jovi , Guns’N Roses se encargó de lapidarlo completamente. ¿Cual fue la clave de su éxito? Su actitud, su furia enardecida, su talento y su forma de explotar tanto en vivo como en el estudio en una endemoniada máquina de riffs y rock’n roll sin precedentes. Paradójicamente a la par tomaban y se drogaban como condenados, y eso- querámoslo o no-los hizo ser más grandes y legendarios aún.

La fama, los primeros lugares en las listas y el éxito no se dejaron esperar. La clásica portada por lo demás con estas cinco calaveras distribuídas en un crucifijo hasta el día de hoy sigue siendo icónica y continúa vistiendo con poleras a rockeros de todas partes del planeta, aunque sin embargo, fue la que reemplazó a la original que constaba de un robot amenazando con violar a la población (arriba de este párrafo la puedes ver).

Un disco que replanteó las bases y la forma que se iba a hacer el hard rock de ahí en adelante, lamentablemente este suceso no duraría mucho: peleas, guerras de ego y el exhaustivo abuso de drogas de sus miembros terminarían por liquidar la formación original, y también unos años más tarde terminarían con la disolución completa de la banda, pero no cabe ninguna duda que este disco marcó uno de los mejores momentos para el grupo y para el  rock en general.

Los Guns de finales de los ochenta, aparecieron con su apetito de destrucción y al parecer se devoraron todo lo que apareció por su paso, incluyéndose a sí mismos.

Patricio Avendaño R.

Review/entrevista con Fiskales Ad-Hok: 26 años y el punk no muere

Este fin de semana recién pasado estuvimos en la tocata de despedida de los Fiskales Ad-Hok, despedida entre comillas porque las leyendas del punk rock chileno sólo se tomarán un receso para dedicarse a componer lo que será su nuevo disco de estudio, el cual vendría siendo el primero con composiciones originales desde “Lindo Momento Frente al Caos” del 2007 y que se prevee estará viendo luz a fines de año.

Como centro estratégico para esta despedida eligieron el Club San Martín, local amigo de la banda, ubicado ahí, muy cerca de la Alameda con General Velásquez y que en esta oportunidad sirvió de forma precisa para la cantidad de gente que convocó este evento, que en realidad fue todo un “punk fest”, ya que desde las 16.30 hrs. empezaba a meter bulla con las presentaciones de variadas bandas del punk rock del circuito nacional que se fueron sucediendo a través de la tarde, tales como Time of Revenge, Vapulear Trola, Drogos, Sueldo Mínimo, Caso Bomba y Curasbún, todas cumpliendo muy bien sus respectivas performances.

Obviamente el cierre quedó a cargo de Fiskales en un show verdaderamente aplastante, donde dieron cuenta realmente porqué son considerados una leyenda del estilo tanto a nivel nacional como internacional. Pese a algunos pequeños problemas técnicos al inicio (infaltables en cualquier tocata punk) el show agarró vuelo y se nutrió de clásicos de las más variadas épocas de la banda. Es así como sonaron ‘Lindo Momento Frente Al Caos’ , ‘Carlitos Jesús’, ‘No Estar Aquí’, ‘Eugenia’, ‘La Ranchera’, ‘El Cóndor’ y el cierre ya casi clásico con ‘ Anarquía y Rebelión’, entre muchas otras.

Un show donde la potencia de la cual nos tiene acostumbrados la banda no fue la excepción, el ambiente se fue convirtiendo cada vez más en una hoguera y los slams, stage y el mosh estuvieron a la orden del día. Finalmente el propio Álvaro España hizo lo suyo lanzándose al público, un Álvaro que demuestra también claramente que no ha perdido un ápice de fiereza en  su voz y su particular forma de cantar, que es clave para la esencia pura de lo que representa Fiskales Ad-Hok.

Antes del show, tuvimos la oportunidad de conversar con Álvaro y Memo, el hombre de la batería, quienes nos recibieron en los recovecos interiores de esta curiosa casa- club ubicada en plena Alameda. Y esto fue más o menos lo que conversamos:

¿Porqué decidieron considerar esto como una despedida indefinida ?

Álvaro: No, para nada. Esto no es una despedida, la verdad es que necesitamos un tiempo todos para poder dedicarnos de lleno al nuevo disco. Llevamos mucho tocando y tocando y llegó un momento en que nos dijimos: “puta, hagamos algo drástico, paremos un poco y dediquémonos a componer y sólo hacer canciones nuevas”.

Memo: El tiempo para ensayar últimamente es tan poquito que no nos da para para todo lo que quisiéramos, por eso la idea es parar un rato de tocar en vivo para avanzar en cosas nuevas.

Álvaro: Ésa es la idea, programarnos de aquí a septiembre para tener una maqueta y ya en noviembre tener algo más armado.

¿Tienen algo nuevo ahora ya ?

Álvaro: Hay algunas cosas,  pero ahí vamos a ir completándolo en los próximos meses. Es complicado ya que todos tenemos que cumplir en nuestras pegas, con la familia y coordinar se hace difícil, por eso demora más poder hacerlo.

Memo: También queremos definir el tema físico, el espacio y también el método preciso para poder armar los temas.

¿Bajo qué sello piensan grabar el nuevo disco?

Álvaro: No sabemos aún, estamos viendo, el tema de CFA ahora no funciona como estudio de grabación, lo tenemos más que nada como sala de ensayo.

Memo: Una vez que tengamos el material listo, ahí recién veremos donde lo grabaremos.

Luego del lanzamiento del disco… ¿piensan emprender una gira, quizá ir a Europa como lo han hecho antes?

Álvaro: Ahí vamos a tocar en todos los lados donde se pueda. Nos gustaría ir a Centroamérica ojalá.

Los Fiskales nos tienen acostumbrados a un poco de contingencia en sus letras, ¿alguna mención en el nuevo disco  al tira y afloja del gobierno contra el movimiento estudiantil?

Álvaro: Claro, por el momento no te puedo adelantar nada, pero lo único que te digo que este país tiene miles de cosas de donde inspirar a Fiskales. Estos  tiempos que estamos viviendo,  de gobiernos de derecha, de revueltas sociales estudiantiles y de todo tipo, da para hablar de todo.

Memo: Vamos a hablar de las cosas que se da cuenta la gente también. Recogemos un poco de eso.

¿El proceso de composición sigue como siempre?

Álvaro: Sí, armamos la música primero en conjunto , agarramos los temas y les ponemos las letras encima.

Memo: El Roli es el que principalmente va poniendo las puntadas y el que va metiendo riffs, encajando las cosas y después lo presenta y nosotros vamos aprobando según sea la ocasión. Él como que toma la iniciativa en ese sentido.

¿Cómo ven la escena punk actual y como la diferencian de lo que ustedes vivieron hace 25 años?

Álvaro: Yo creo que en esencia es como lo mismo, pero el lado técnico es el que ha cambiado más y los medios, ahora hay espacios donde tocar, tenís sonido, tenís mejor amplificación, luces , equipos buenos… cuando nosotros empezamos era mucho mas paupérrimo en ese sentido, teníamos unos equipos de mierda y nos las teníamos que arreglar como fuera para tocar.

Memo: Lo bueno de la escena punk acá en chile, es que en todas las generaciones ha habido un público muy fiel, van a todas las tocatas siempre y eso pasa tanto acá como en todas las ciudades y uno lo siente.

Cuando se habla de rock chileno, independiente del estilo, dentro de las bandas que se vienen de inmediato a la cabeza están los Fiskales, ¿sienten que son como un referente en la música nacional?

Álvaro: Estamos orgullosos y sabemos lo que tenemos. Creo que nos hemos ganado ese sitial con mucho esfuerzo, más que mal llevamos 26 años trabajando y creo que es algo que nos llega de rebote, pero lo tomamos con mucha humildad, cuando nos tiran buena onda por la calle lo agradecemos harto, es algo que nos hemos ganado de cabezas dura que somos y de seguir tocando tantos años.

Memo: También nos enorgullece el hecho de poder seguir trabajando juntos, grabando en sellos independientes, aunque no tenemos nada contra las multinacionales…pero si tenemos los recursos y la cabeza para hacerlo porqué no.

Han pasado varios hitos en la carrera de Fiskales, tuvimos los 20 años, después los 25, el show junto a Ramones  antes y el documental Malditos ¿cual creen que es el momento más emotivo o el que más recordaran de su trayectoria?

Memo: Una vez que me pegaron un botellazo en Antofagasta…o una vez que estaba curado y grabamos un video y me fui de hocico…

Álvaro: Claro, una vez que el Víbora se cagó… puras huevás asquerosas (risas)… no, son muchas las cosas que nos han pasado y que recordamos. Obviamente la celebración de los 20 años y después de los 25 fueron impresionantes para nosotros.

¿Han sabido del Víbora a todo esto?

Álvaro: Vino para los 25 años, le pagamos el pasaje y estaba muy contento. Después de eso a veces nos saludamos por internet, aunque la verdad es que el huevón con cueva sabe prender un computador así que no ha habido mucha comunicación últimamente…

¿Él está con banda ahora?

Álvaro: Sí, vive en Alemania y tiene una banda allá.

Con respecto a la escena actual del punk chileno…¿ recomendarían alguna banda?

Álvaro: A mí me gusta Por mi Culpa …y en realidad hay hartas buenas: T.A.M. también me gusta, hay muchas cosas buenas que andan por ahí.

Por lo visto lo más importante es que la banda refleja muchas ganas y entusiasmo en seguir adelante y dar otro paso en su carrera, son 26 años en que ha pasado mucha agua bajo el puente en la carrera de Fiskales, pero lo que queda claro  es que la banda sigue estando ahí, en pie firme y con una clara convicción: la premisa de que el punk no muere y que habrá-ojalá- Fiskales para rato, una banda que no para de  enorgullecernos a nivel nacional.

Jessica Díaz E.

Patricio Avendaño R.

 

Y a propósito de repasos históricos, por si no lo has visto te dejamos este documental realizado el 2004 completo: “Malditos, la historia de Los Fiskales Ad-Hok”:

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=0GhpvVNrI3o[/youtube]