Tony Iommy : El eterno sabbáthico y el regreso de Black Sabbath

Con motivo del celebrado y esperado anuncio de la reunión de Black Sabbath quisimos dedicarle este artículo a uno de los grandes responsables de que la banda siga en pie a estas alturas del partido y toda una leyenda viviente en cuanto a lo que a la historia del heavy metal se refiere; su guitarrista y fundador Tony Iommy.

La leyenda del sonido de Black Sabbath ya a estas alturas debe ser conocida: Iommy trabajando en una fábrica en la industrial ciudad de Birminghan se cortó unos dedos de la mano, lo cual lo obligó a  adoptar una prótesis de goma en los dedos y a bajar la afinación de su guitarra para que ésta no quedara tan tensionada al momento de tocarla. Esa afinación sumada al roce de estas prótesis es la que logró sacar este sonido doom y oscuro que todos conocemos.

Pero más allá de eso y de hacer una suerte de biografía, queremos rendir pleitesía a un hombre que ha sido un estandarte en la formación, la cual jamás ha dejado, pese a que en muchas pasadas dentro de la carrera de Sabbath tuvo que lidiar con cambios de formaciones, numerosos problemas con los sellos discográficos y tener que mantener el nombre de la banda pese a que la música a momentos la estaba haciendo él prácticamente toda solo.

Es el caso de una época caótica en la historia de Sabbath. En 1986, ya a 7 años de la salida de Osbourne y después de las serias desaveniencias y guerras de egos para con Ronnie James Dio,  Iommy compone la música solo en su integridad para un siguiente álbum, un disco que obviamente correspondería  por derecho a un disco solista del guitarrista, pero el representante de la banda Don Arden-suegro de Ozzy y padre de Sharon- dijo otra cosa. El disco terminó por llamarse “Black Sabbath featuring Tony Iommy”, con Glenn Hughes en las voces. Un disco que distaba mucho del sonido primario de Sabbath -como varios en los 80, por cierto-y muy influenciado por el hard rock y lo que estaba pegando en el Sunset Strip en Los Ángeles en esos años.

Iommy en una entrevista el año 2004 comentó al respecto:

“Es que no tenía que haber sido un disco de Black Sabbath, nunca lo grabé con esa intención. Escribí esas canciones pensando en un disco mío en solitario. Pero entonces la discográfica se puso en contacto conmigo y mi ex-manager me dijo que quería que el trabajo se editase como un álbum de Black Sabbath, yo me mostré totalmente disconforme desde el primer momento. Al final no tuve posibilidad de elección en ese aspecto. Ellos se encargaron de todo y lo editaron como el nuevo disco de Black Sabbath, y creo que eso fue un error, porque en realidad no lo era.”

Black Sabbath ‘Seventh Star’ (1986)

[youtube]gAXNBSZUbT4&feature=related[/youtube]

Pero el terremoto y los conflictos se siguieron sucediendo una y otra vez durante el resto de los 80’s y lo que siguió en los 90’s. Dentro de los músicos que desfilaron por las filas de Sabbath en este período estuvieron Glenn Hughes y Tony Martin (voz) Neil Murray, Bob Daisley (bajo), Eric Singer, Vinny Appice, Cozy Powell o Bev Bevan (batería) y eso sólo por mencionar los más “permanentes”, ya que la banda tuvo que acudir a muchos músicos como soluciones de parche en esta temporada.

Pero lo que siempre ha movido a Iommy es la perseverancia y por sobre todo el amor por lo que él considera la banda de su vida. En aquella entrevista también dijo:

“Cuando miro atrás despues de tantos años, Black Sabbath ha sido lo más importante de mi vida durante treinta y cinco años. Me han pasado muchas cosas en la vida y Black Sabbath siempre ha sido mi mayor preocupación. Lo ha significado todo para mi.”

Está claro que esta reunión tan esperada de alguna forma lo es también para el veterano músico. Mas aún donde por fin vuelven los miembros originales y no tan sólo para una ocasión especial, como lo ha sido en el pasado. La idea de realizar un extenso tour mundial y grabar un nuevo álbum, el cual Iommy sobre todo tiene mucho que ver en eso, seguramente que era algo que anhelaba con ansias. Incluso en algún tiempo en los 90 Iommy se quedó con material que finalmente nunca se editó.

Te dejamos con la nota de la reunión por si quieres revisarla y para que vayamos calentando motores, uno de sus temas más emblemáticos y en su época dorada:

Black Sabbath ‘Iron Man’ [youtube]0l_RLH7QYLk[/youtube]   Patricio Avendaño R.

Pearl Jam en Chile: La noche que soñamos en colores

Como si no hubiese bastado con la seguidilla de conciertos de bandas emblemáticas del sonido del rock alternativo de inicios de los 90 con lo vivido el fin de semana con Kyuss y Maquinaria, recibimos un gran broche de oro , se trataba nada más ni nada menos que Pearl Jam , banda insigne del denominado movimiento grunge, en el marco de la conmemoración de sus 20 años de vida.

Y es que su visita de hace seis años había sido simplemente mágica y  sabíamos que esta vez vendrían a reconfirmar su nivel estimado como uno de los mejores shows del planeta. Y en Pearl Jam tiene mucho mérito ya que es una banda que no se apoya en la parafernalia, sólo en la destreza de sus músicos y en una entrega total hacia su público.

A las 17:00 hrs. se abrieron las puertas del estadio Monumental, el cual estaba ya a bastante mal traer, por cierto. Mucha  gente de provincia había pernoctado desde el día anterior y claros indicios de aquello fueron la cantidad impresionante de basura en las afueras y alrededores del recinto y algunas frazadas tiradas por ahí .

Los accesos tanto de entrada como de salida fueron un tanto desordenados, incómodos y con pocos espacios, sobretodo a la salida, donde la cosa se empezó a tornar caótica.

Ya para las 20:00 horas estaba la banda telonera X en el escenario, quienes a punta de potencia y buenas cuotas de un fiero punk rock lograron entusiasmar, o por lo menos  hacer escuchar con mucho respeto cada una de sus canciones. La banda a nivel general era bastante desconocida pero se asumió que una banda que sale de gira con Pearl Jam no es cualquier cosa, lo cual quedó demostrado.

Un set de aproximadamente 45 minutos que culminó con la invitación al mismísimo Eddie Vedder para interpretar su último tema , lo cual desató la euforia total en un ya prácticamente lleno Estadio Monumental.

Luego de una pausa aproximada de otros 45 minutos aparece en escena Pearl Jam. Sí, era el momento más esperado y algunos lo recibieron con algo más que euforia, con emoción de verdad.

La elegida para la apertura fue ‘Unthought Known’ de su disco Backspacer, que pese a que no es una canción con muchas luces altas, hizo que todo el Monumental estallara de emoción, lo cual se incrementó con las siguientes en turno: ‘Why Go?’ y ‘ Animal’ , ya aquí adentrándonos en el repertorio más clásico y aclamado de la banda.

Después de una advertencia de Vedder con respecto a evitar accidentes y anticipando que la jornada iba a ser larga y con mucha música, suena su nueva canción  ‘Olé’, compuesta con el motivo de este aniversario, y ‘Corduroy’ después, era la primera entrega de ese gran Vitalogy de 1994.

La parte delantera realmente estaba bastante afectada debido a las presiones y empujones de la masa que estaba detrás, lo cual Vedder notó de inmediato y pidió por favor que retrocedieran tres pasos hacia atrás para liberar un poco esta situación , incluso se manifestó bastante enérgico al respecto, y no continuó hasta que estos pasos masivos se dieron y se logró alivianar un poco la presión para los de las primeras filas. (Recordemos que el año 2000 en el Festival de Roskilde, Dinamarca, donde participaron, murieron 9 personas, causando bastante pesar en Vedder y cia; por lo cual han tratado de cuidar sus shows en este sentido).

La fiesta continúa después de aquello y en un bonito momento y con “torpedo” en mano dedica su siguiente canción a diversas ciudades y pueblos de Chile , se trataba de ‘Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town’ , a la cual le siguió ‘Cropduster’ y luego una aplastante ‘Even Flow’ donde las jams no se dejaron esperar y donde ya empezábamos a disfrutar de las bondades del gran Mike McCready y sus solos de guitarra.

Luego apareció ‘Daughter’ y algunos juegos vocales con el público y donde se apoyó al final en los coros de ‘Another Brick in the Wall’, seguida de esta suena ‘ Setting Forth’ del Vedder solista , ‘Got Id’ y una de las más esperadas de la noche : ‘Given to Fly’, la emoción desgarradora de este tema se hizo presente en cada uno de los que cantamos esta canción. Acto seguido el turno para la muy punk ‘Public Image ‘seguida por ‘The Fixxer’ , curiosamente las del Backspacer fueron muy cantadas, un disco que se suponía que no causó mucho impacto en nuestro país. Terminan su primer bloque de canciones con ‘Jeremy’ , a estas alturas el Monumental rendido a los pies de la banda. Era la primera despedida.

No fueron más de cinco minutos de espera, donde la ovación al son de ‘Jeremy’ se escuchaba entre otras cosas,  y Vedder de vuelta solo con su guitarra para interpretar ‘Just Breathe’, que sería seguida con ‘Down ‘ y ya con la banda nuevamente sonó ‘I Believe in Miracles’ con previa mención a Johnny Ramone, tal cual lo haría el año 2005 en el San Carlos de Apoquindo.

Luego de ‘World Wide Suicide’ , aparece en escena un afortunado fan, llamado Juan Pablo, quien se dio el lujo de saludar a la agrupación, tomar vino de la misma botella de donde tomó Vedder y más aún tocar ‘Last Kiss’, el siguiente tema con la agrupación. Si para nosotros la noche fue inolvidable imaginemos la de este fan.

Llega un momento increíble en esta noche mágica, suena ‘Black’ y la emocionalidad que fluyó desde Eddie Vedder se transmitió a toda esa masa de gente. Con la carne de gallina nos dejó durante toda su duración, uno de los momentos más emocionantes del show.

Luego de las respectivas presentaciones al sólido Matt Cameron y Stone Gossard, la potencia vuelve con una inmensa versión de ‘Rearviewmirror’ con una extendida y explosiva  jam donde todos los músicos hacía alarde de sus extraordinarios talentos, para regocijo de todos los que estábamos presenciándolo.

Llegaba el segundo encore , el tramo final que se nutriría de impactantes versiones. Nos quedó la sensación que mientras más se acercaba al final, mejor iban apareciendo sendas versiones de canciones y de entrega en este espectacular show.

Es así como suena ‘Once’, y una maravillosa y cantada por el público en sus primeras estrofas  ‘Better Man’, seguida por la notable ‘Crazy Mary’. La participación del veterano Kenneth Gaspar en el órgano fue descomunal, en este tramo final fue fundamental.

Después seguiria esta enorme algarabía con una que no podía fallar: ‘Alive’, la cual precedió a ‘Baba O’ Riley’ , la versión de Pearl Jam para esta gran canción de the Who, el show de los panderos de Vedder , se le rompieron varios y terminó golpeándose en la cabeza incluso con estos.

Ya no quedaba nada, la hermosa ‘Indifference’ de su álbum V/S y ‘Yellow Ledbetter’ cerraron este magistral despliegue de fuerza, potencia, emoción y entrega de los pocos vistos por estos lados.

Llama la atención que el setlist de canciones varió considerablemente a lo tocado en Argentina o Brasil , lo cual indica que Pearl Jam no fue predecible en este aspecto, y su capacidad de variar canciones y de dominarse en vivo con un amplio repertorio es otro gran plus de los de Seattle.

Una noche para el recuerdo, muy especial y que cumplió a groso modo las expectativas. Lamentablemente para sectores altos el sonido no estuvo a la altura lo cual se lamenta, pero aún así es muy difícil que haya logrado empañar este apabullante show.

Estadio Monumental, miércoles, 16 de noviembre 2011

Setlist:

Unthought Known
Why Go
Animal
Do The Evolution
Olé
Corduroy
Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
Cropduster
Even Flow
Daughter
(Red Rain and Another brick in the wall snippet)
Setting Forth
(Eddie Vedder song)
I Got Id
Given To Fly
Nothingman
Public Image
(Public Image Ltd. cover)
The Fixer
Jeremy
Encore:
Just Breathe
Down
I Believe In Miracles
(Ramones cover)
World Wide Suicide
Last Kiss
(Wayne Cochran cover)
Black
Rearviewmirror
Encore 2:
Once
Better Man
Crazy Mary
(Victoria Williams cover)
Alive
Baba O’Riley
(The Who cover)
Indifference
Yellow Ledbetter

Patricio Avendaño R.


Kyuss Lives! en Chile: El gentil arte de calmar ansiedades

Es cierto, no es una banda archireconocida. Kyuss incluso en su momento más airoso no era de esas bandas que conmovieran a toda la comunidad rockera, pero los que tuvimos el agrado de crecer con su música sabíamos que se trata de un caso muy especial.

A estas alturas son como los abuelitos de toda una generación y ramificaciones que se han movido dentro de ese sonido stoner, sabático , desértico o como se le quiera llamar. Cuánto lamentamos su disolución en 1996, y con qué sorpresa nos tomamos su reunión. Por todo eso, este concierto muchos teníamos claro lo significativo que iba a ser.

El Teletón no pudo haber sido más perfecto para recibir a estos grandes músicos, ya para la aparición del cuarteto, el cual contó con 3/4 de su formación original, es decir , Nick Oliveri (bajo), John García (voz), Brant Bjork (batería) y en esta ocasión el guitarrista Bruno Fevery, ya podíamos notar un repleto total del recinto.

La apertura fue de lo más impresionante, tres canciones que prendieron los fuegos de inmediato, ‘Gardenia’, ‘Hurricane’ y ‘One Inch Man’, el Teletón casi en llamas y un sonido apabullante, saturador, igual que el sonido de Kyuss, es la esencia de la banda, aquí los errores de amplificación están hechos a propósito y esa es la gran gracia de la agrupación californiana.

La apariencia de García fue con total actitud, su pelo liso bastante largo, totalmente de negro y gafas oscuras. Cabe decir que el registro de voz no ha perdido un ápice tal como en la mejor época de la banda en los 90.

La fiesta seguía con ‘Freedom Run’, ‘Asteroid’ y ‘Supa Scoopa and Mighty Scoop’, los riffs sabáticos y la fuerza en el bajo de Nick Oliveri no fallaban y a veces daba la impresión que estuviésemos escuchando el disco en estudio de lo bien que sonaba.

Nick Oliveri no se quedó para nada en actitud, aunque tuvo  bastante poca empatía con el público, lo cual nunca ha sido su fuerte en realidad, incluso cuando le tiraron algo cerca quedó mirando amenazante como tratando de decir “conmigo no se metan”.

Siguió cayendo lo mejor de la artillería Kyuss: ‘Odyssey’, ‘Whitewater’, ‘El Rodeo’, donde la ejecución fue prácticamente sublime , Bruno Fevery ya muy bien afiatado a la banda , luego seguiría’ 100°’;  y la despedida , lo cual nos aterraba de alguna manera ya que se había hecho demasiado corto todo este lapso de tiempo con la cantidad de buenas canciones que pasaron ante nuestras  asombradas vistas.

Después de los olé respectivos y la ovación vuelven al stage para cerrar su show con ‘Molten Universe’, ‘Spaceship Landing’, ‘Allen’s Wrench’ y la que no podía faltar como ‘Green Machine’, desatando el mosh y la locura final de un excelente show donde primó la potencia, la nostalgia y el reencuentro para muchos con nuestra adolescencia noventera.

¿Los volveremos a ver? Quizá. Hay posibilidades de nuevo disco y eso es un serio indicio de que podrían pasar de nuevo por estas tierras, pero el del viernes fue un desempacho que teníamos contenido desde hace largos años y que pudimos satisfacer y con creces.

Grande Kyuss Lives! , tanto por su legado como por su sólida impronta en el escenario el viernes pasado, un regalo que muchos no esperábamos y se cumplió. Sin ir mas allá, un sueño hecho realidad.

Patricio Avendaño R.

Fotos:  Sebastian Dominguez U.

Pearl Jam In Cover: Los mejores covers de los cinco mosqueteros de Seattle

Estamos a tan solo días de que estos grandes sobrevivientes del fenómeno Grunge nos visiten por segunda vez y en Nación Rock te acortamos un poco la ansiada espera mostrándote las mejores versiones  de otros artistas que la banda se ha despachado, tanto en discos de estudio, bootlegs o en vivo:

1) Uno de los grandes músicos que han influido en el sonido de Pearl Jam es sin duda Neil Young. La banda ha cubierto muchos temas del talentoso músico canadiense en distintas etapas de su carrera e incluso grabaron juntos en el disco Mirror Ball de 1995. Aquí en su presentación en el Pink Pop Festival el año 2000 y con un casi debutante Matt Cameron en la batería interpretando ‘Fuckin’ Up’. Este tema fue parte de su primer disco oficial en vivo Live On Two Legs:

[youtube]wHheU9q9DMY[/youtube]

 

2) Otro claro referente sobre todo para Eddie Vedder ha sido el gran maestro del folk Bob Dylan. Su influencia es clara al momento de escuchar los álbumes solista del líder de los de Seattle. En esta oportunidad interpretaron el himno de protesta del folkman ‘Masters of War’, en una presentación el año 2004, como forma de declaración de su postura anti-Bush en ese período en los EE. UU.

[youtube]_aB8kSNlz2A&feature=related[/youtube]

3) Esta performance seguro nos traerá muy buenos recuerdos. En su gira que los trajo a Chile el año 2005 interpretaron una canción precedida de un corto speech en homenaje a Johnny Ramone. Se trata de ‘I Believe in Miracles’ de The Ramones, en vivo en Argentina:

[youtube]9wh6eLxX8TM[/youtube]

 

4) Para la banda sonora de la película I Am Sam, Eddie Vedder participó con la canción de The Beatles ‘You’ve Got To Hide Your Love Away’. Una película basada en una emotiva historia y prácticamente dedicada totalmente al cuarteto de Liverpool. Aquí Vedder el año 2008 en la localidad de Camdem, New Jersey, en Norteamérica.

[youtube]dKWNvm9h69I[/youtube]

 

5) En el año 2003 Pearl Jam editó el DVD Live at the Garden que mostró grandes momentos de su gira Riot Act Tour, como bonus track se incluyó este cover de Creedence Clearwater Revival para la canción ‘Fortunate Son’. En esta ocasión en el Madison Square Garden y  con un abanico de invitados entre los que destacan Johnny Marr de The Smiths, Ben Harper, Corin Tucker, las hermanas Wilson de Heart y muchos otros. Si se fijan además Billy Gibbons de ZZ Top la hace de presentador:

[youtube]fqBPkG6Zjtk[/youtube]

 

6) Otra banda que ha influído mucho en la carrera del conjunto es The Who, sobre todo en gran parte de sus últimos discos. Muchas canciones han versionado de la banda liderada por Roger Daltrey y Pete Townshend. Aquí si fuiste a verlos el año 2005 al San Carlos de Apoquindo seguro que te recordarás:

[youtube]49C9S2DU-MI[/youtube]

 

7 ) Pearl Jam  siempre ha tenido dentro esa furia del punk rock. Una canción original de los Dead Boys, banda mítica punk setentera que es recurrente en sus shows. Aquí en berlín, Alemania interpretando ‘Sonic Reducer’ el 2009.

[youtube]hAElUsN9_FY&feature=related[/youtube]

 

8 ) Aunque en esta oportunidad no está la banda completa, no quisimos dejar fuera su ya clásica presentación el año 1993 en el Rock’n Roll Hall of Fame cuando The Doors fueron inducidos, con la banda casi completa y con Eddie Vedder cubriendo a Jim Morrison en las voces. Se habló mucho después de esto de ciertas similitudes entre ambos vocalistas. ¿el tema? un clásico inmortal: ‘Light my Fire’:

[youtube]4R1lVcAay_g[/youtube]

 

9) Otra banda clásica de la cual Pearl Jam ha absorvido influencias es Pink Floyd , aquí en la sólida interpretación de Vedder en un programa de TV norteamericano:

[youtube]0mPTZ-s2inY&feature=related[/youtube]

 

10) Terminamos con una rareza,  en Filadelfia versionaron el tema ‘Whip It’ de Devo. Quizá eso no es lo más curioso, lo que realmente llama la atención es que salieron vestidos tal cual lo hacía la banda new wave en los ochenta y con Vedder pegando latigazos a diestra y siniestra:

[youtube]UH890RWFrpQ[/youtube]

 

40 años de Led Zeppelin IV, un disco que suena como hecho ayer.

Hoy se celebran 40 años exactos de la salida del clásico disco Led Zeppelin IV. Un disco que sobresalió un poco más que los hechos anteriormente, gracias a la inclusión del gran clásico ‘Stairway to Heaven’.

Stairway to Heaven

[youtube]9Q7Vr3yQYWQ[/youtube]

 

Pero no sólo esta canción-alabada y considerada para muchos como la mejor canción de la historia del rock, o por lo menos la que tiene el mejor solo de guitarra de la historia- es lo que tiene para mostrar este maravilloso álbum, que parece una máquina de buenas canciones de principio a fin.

También el disco se nutre de sendos “hits”, porque no se le puede llamar de otra forma a canciones como ‘Black Dog’ o ‘Rock’n Roll’. Lo más impresionante es que al escuchar el disco uno se da cuenta que suena tan fresco como si hubiese sido grabado ayer. El efecto de estas dos canciones “pegadas” es simplemente para romperte la cabeza.

Black Dog

[youtube]AVpIRKQfn24&feature=related[/youtube]

 

En el caso de ‘Rock’N Roll’ , nada que decir. Es una fiesta hecha canción. Sólo Led Zeppelin podía tener la autoridad para darle un nombre tan genérico a esa canción y merecersela cien por ciento.

Rock’N Roll

[youtube]owmrpWyTdxQ[/youtube]

 

 

De las experimentaciones salieron cosas increibles, en ‘Four Sticks’ , una canción que se suponía como algo abstracto, luego surgio el riff para Rock’n Roll , comentaba Jimmy Page. Por lo demás fueron unas sesiones muy difíciles para esta canción en particular. El nombre de la canción tomado de los cuatro palillos que usó John Bonham para encontrarse con un sonido que realmente lo satisfazca. Y creo que no sólo terminó satisfaciéndolo a él. Somos muchos que también la encontramos un bombazo.

Four Sticks

[youtube]S9W8_PNCa6w[/youtube]

 

La hermosa balada ‘Going to California’ , descubriendo a unos Led Zeppelin que se manejaban muy bien en el formato unplugged, seguramente esto dio pie para futuras presentaciones en este formato. La interpretación de Robert Plant para este tema y en realidad para el disco completo es simplemente alucinante.

Going to California

[youtube]luDgb5vVHuA[/youtube]

 

También el factor “diabólico” jugó en este álbum , por lo menos así lo interpretó la mayoría con estos signos con los cuales cada uno se representó. Se ha asociado a la banda  al ocultismo y a la magia negra que practicaba Anton Lavey , lo cual nunca ha sido aclarado. Es el gran misterio e intriga que la banda quiso sembrar, incluso hasta el día de hoy.

Punto aparte con el impecable cierre del disco y ‘When the Levee Breaks’, una canción que Led Zeppelin-como solía hacer- tomó prestada de la blusera Memphis Minnie, una cantante que tuvo una vida un poco tormentosa, como varios bluseros , por cierto. Una canción que toca fibras, una armónica y un slide guitar con un toque mágico y especial, gran cierre para un disco magistral.

When the Levee Breaks

[youtube]WbrjRKB586s[/youtube]

 

Festival Maquinaria Chile 2011: Especial de lo más importante del evento

A una semana de poder presenciar un evento que reúne en su gran parte a bandas que surgieron en la década de los noventa, te mostramos un especial con las que consideramos las más importantes:

Faith No More :

Esta era una banda que nos daba la impresión que jamás los volveríamos a ver por estos lados. A pesar que eligieron nuestro país como cierre de su exitoso y ansiado tour de reunión (The Second Coming Tour), sorpresivamente se anunció la inclusión de la banda como flamante cabeza de cartel para la primera jornada del evento. Y es que FNM y su empatía con Chile fueron más fuertes que un cierre definitivo como banda. Consolidando así la décimoprimera presentación de Mike Patton en nuestras tierras. La banda vendrá a tocar su álbum King for a Day…Fool for a Lifetime en forma íntegra, de principio a fin. Un disco muy querido por toda su comunidad.

[youtube]Grx08ehxXMM[/youtube]

 

Megadeth

Un excelente momento para ir aver a estos grandes del metal. Estrenando su reciente placa Th1rte3n , que apareció oficialmente tan solo unos días atrás, vienen a reconfirmar los nuevos aires y la vuelta al sonido thrash metal noventero de sus primeros trabajos. Con un muy activo Dave Mustaine, pese a su reciente operación al cuello y con Dave Ellefson , un clásico en las filas de la banda al mando, sumados al virtuosísimo guitarrista Chris Broderick y al no menos dotado Shawn Drover en la batería. Además se encuentran estrenando video para su primer sencillo ‘Public Enemy Nº1’


[youtube]qHMUyHZi440&feature=player_embedded[/youtube]

 

Alice in Chains

Pese a que en parte mayoritaria todos lamentamos el deceso de Layne Staley y sepultamos para siempre la posibilidad de verlo en nuestro país junto a la banda, el regreso junto a William Duvall ha sido muy bien recepcionado por los fans. Mucho que ver en esto tiene la edición de su disco Black Gives Way to Blue el año 2009 que capturó un sonido sabático y oscuro tan característico y que de alguna forma se extrañaba. Una de las presentaciones más atractivas para el evento, sin duda.

[youtube]zTuD8k3JvxQ&ob=av2e[/youtube]

 

Primus

Otros que llegan con disco nuevo bajo el brazo. Editado hace un mes aprox. Green Naugahyde recrea muy bien el sonido de sus inicios a principio de los noventa, adicionando una mirada muy progresiva. La banda volvió a contar con los servicios de Jay Lane, baterista de aquellos discos seminales lo cual fue parte fundamental en el regreso a tal sonido. Por otra parte la banda dejó al público que asistió a su anterior pasada un tanto decepcionado debido a la ausencia de temas más conocidos. Habrá que ver si Primus se reivindica esta vez en este sentido.

[youtube]r4OhIU-PmB8&ob=av2e[/youtube]

 

Sonic Youth

Un show imperdible. Ya pudimos verlos en abril en una enorme presentación donde se centraron más en un repertorio de lujo incluyendo varios tracks de su excelente producción Daydream Nation . Ellos vienen desde hace un tiempo mostrando su última y notable producción The Eternal. Por otra parte y como dato curioso: el matrimonio compuesto por los líderes de la banda  Kim Gordon y Thurston Moore hace tan solo una semana se anunció que llegaba su final después de 27 años. No dudamos en que esto pueda influir en su performance , dado su profesionalismo.

[youtube]rP3ovD8ZSS4&feature=artist[/youtube]

 

Stone Temple Pilots

Aunque su anterior visita dejó un gusto a poco, siempre es atractivo ver a los hermanos De Leo en acción y al controvertido Scott Weiland haciendo de las suyas en el escenario. Es de esperar que puedan superar su actuación del año pasado. Aún siguen mostrando su nuevo material de su reciente disco homónimo y por supuesto sus clásicos noventeros.

[youtube]V5UOC0C0x8Q&ob=av2e[/youtube]

 

Down

Uno de los grandes personajes del mundo del rock y el metal se acerca, sin duda que será muy atractivo tener a Phil Anselmo en nuestros escenarios. Aunque desde 2007 que la banda no edita nada, estarán mostrando lo mejor de su repertorio de discos como NOLA (1995). El estilo de metal fusionado con el clásico sonido del rock sureño americano es lo que prima en Down, que cuenta con la colaboración del buen guitarrista Peeper Keenan (Corrosion of Conformity)

[youtube]FBLbrJxGtro[/youtube]

 

Chris Cornell

No es la gran novedad del evento, ya nos ha visitado en tres oportinidades, pero lo cual no le quita interés dado que es el líder de una de las bandas más importantes del sonido grunge de los 90. En su repertorio siempre varía de emblemáticas canciones junto a Soundgarden , como también cosas de Audioslave, de su proyecto Temple of the Dog y de sus discos solista. Como solista está apunto de editar su disco Songbook Pt.1 , el cual incluirá covers de Led Zeppelin y John Lennon.

[youtube]qzV8Q5zfT24&feature=related[/youtube]

 

Black Rabel Motorcycle Club

El power trío oriundo de San Francisco, California vuelve por segunda vez a nuestro país. Ellos cuentan con bastante potencia en sus presentaciones en vivo y vienen a reconfirmar su activa carrera que consta de seis discos que datan desde 2001, cuando debutaron con su gran disco homónimo. Su estilo se pasea desde el garage rock , post punk y la sicodelia.

[youtube]abKjC7EX2Zs[/youtube]

 

Duff McKagan Loaded

El debut en Chile junto a su banda del bajista que ha sido parte de las filas de Guns ‘N Roses, Velvet Revolver y  de múltiples colaboraciones, las cuales destacan su participación en Manic Street Preachers, Iggy pop y Mark Lanegan entre muchos otros. Vendrán mostrando su nuevo material incluído en su disco The Taking de este año.

[youtube]mYeqxVdh85E[/youtube]

 

Voces femeninas en el metal al ataque: los regresos de Lacuna Coil y Nightwish

Dos bandas que vuelven discográficamente y que cuentan con estilos similares y  sendas voces  femeninas, hablamos de Lacuna Coil y Nightwish.

En primer lugar Lacuna Coil , la banda de metal gótico italiano vuelve de la mano de Dark Adrenaline; un disco que según palabras de la propia hermosa vocalista Cristina Scabbia vuelve a las raíces mas góticas y oscuras de discos seminales de la banda. Por el adelanto por lo menos podemos notar que la senda va por el lado del sonido que nos entregaron en su disco Karmacode (2006), pero habrá que escucharlo completo.

Lacuna Coil: Dark Adrenaline, portada y tracklist:

Tracklist:

01. Trip The Darkness
02. Against You
03. Kill the Light
04. Give Me Something More
05. Upsidedown
06. End of Time
07. I Don’t Believe in Tomorrow
08. Intoxicated
09. The Army Inside
10. Losing My Religion
11. Fire
12. My Spirit

El nuevo tema se llama ‘Trip the Darkness’, escúchalo acá:

[youtube]WBTtWv5Cug8[/youtube]

 

Por otra parte los finlandeses de Nightwish vuelven con un nuevo disco titulado Imaginaerum, el cual tiene fechas de salida para el 30 de noviembre del 2011 en Finlandia, 2 de diciembre del 2011 en Europa y 10 de enero del 2012 en Estados Unidos.

Este álbum es todo un proyecto, ya que se unirá a una película en la cual ya se encuentran trabajando y que tendrá estreno para el 2012. La película relata la historia de un anciano que viaja al pasado para reencontrarse con su niñez, todo esto dentro del concepto de una fantasía musical, como lo ha adelantado el líder y vocalista Tuomas Holopainen.

Recordemos que desde el año 2005 que la banda no cuenta con la participación de la vocalista Tarja Turunen , quien sigue en el presente su carrera en solitario. El nuevo disco sería el segundo con la bien dotada vocalista sueca Anette Olzon.

Por mientras te dejamos con la portada, tracklist y un making off de la grabación del nuevo álbum:

 

Tracklist:

01. Taikatalvi
02. Storytime
03. Ghost River
04. Slow, Love, Slow
05. I Want My Tears Back
06. Scaretale
07. Arabesque
08. Turn Loose The Mermaids
09. Rest Calm
10. The Crow, The Owl And The Dove
11. Last Ride Of The Day
12. Song Of Myself
Parte 1: From A Dusty Bookshelf
Parte 2: All That Great Heart Lying Still
Parte 3: Piano Black
Parte 4: Love
13. Imaginaerum

 

Making of  Imaginaerum:

[youtube]UsU7Y7j7Now&feature=player_embedded[/youtube]

 

 

 

 

PJ20, y el conflicto Eddie Vedder v/s Kurt Cobain

A propósito del estreno mundial del documental Twenty, sobre la vida de Pearl Jam , y uno de sus tópicos mas interesantes, que es una especie de conflicto interno que ha tenido Eddie Vedder y la banda por los dichos de rechazo que tuvo en su momento Kurt Cobain hacia Pearl Jam, recordamos algunas declaraciones de ambos durante el periodo del apogeo del grunge en los 90’s.

Si bien Cobain en declaraciones dejó claro que encontraba a Eddie Vedder un “buen tipo”, en algunas otras  se manifestó contrario al tipo de música que estaba abordando Pearl  Jam, hasta el punto de considerar su música como “hippie”.
En octubre de 1992 , en su mítico paso por Argentina-y el lamentable no-paso por Chile, por cierto-Kurt Cobain concedió una entrevista a la revista local La Mano. Aquí van algunos extractos referentes a este punto:

-¿Qué relación tenés con las otras bandas de Seattle, como Mudhoney, Pearl Jam, etc.?

KC: -Fuimos muy amigos de los Mudhoney por un largo tiempo. Pearl Jam no me gusta para nada. No los soporto. Empezaron después que nosotros. La escena de Seattle viene bien desde hace 3 o 4 años atrás, cuando todos éramos amigos y tocábamos en clubes. Algunas de las bandas, como Soundgarden, vienen tocando desde hace mucho. Ahora todo es muy distinto. Sub Pop, el sello, es realmente bueno, ayuda mucho a las bandas. A mi siempre me gustó el punk rock, o cosas grunge, como Mudhoney, TAD, The Fluid, mucho más que lo que hace Pearl Jam que para mí es como la versión de los 90 de Lynyrd Skynyrd o Génesis. Son muy limpios y agradables. Muy radiales. El cantante es un buen tipo.

Estas declaraciones junto a otras similares calaron hondo en el sentir de los miembros de Pearl Jam , tal fue así que para la salida de su disco Yield en 1998, y en un momento que se mostraban reacios a las entrevistas, concedieron una para Rocksound en la cual Jeff Ament se desahoga frente a este tema:

-Cuando hace algunos años , Eddie declaró que percibía a Pearl jam como un grupo que todos se complacían en detestar ¿era esto una imagen compartida “equitativamente”entre vosotros?¿ha evolucionado este sentimiento con el tiempo?

JA: -Cuando alguien como Kurt Cobain te lanza ala hoguera sistemáticamente como en la época de Ten, cuando a Stone y a mi se nos ha arrastardo en el barro, evidentemente duele. Francamente no lo entendiamos. No nos conocía tanto como eso y nos masacraba. Si, lo hemos llevado mal. Eramos demasiado sensibles a lo que se decía de nosotros y no estábamos preparados para lo que se nos cayó encima. Se nos ha descuartizado, analizado, cuando nosotros no lo habíamos pedido. En la actualidad esto nos importa un carajo, nos resbala.

También agregó:

-Toda esta historia fue como ser abandonado a un territorio desconocido y que enseguida se convierta en hostil. Aveces nos preguntábamos donde estábamos realmente.

De alguna forma la banda en esos entonces se sintió alienada de toda esta controversia y comentarios adversos que se hicieron. Pero tal como queda claro hasta el día de hoy en su documental, es una especie de espina que no logran sacarse. La muerte de Cobain dejó devastados a los miembros de Pearl Jam , ya que respetaban mucho su música y  fueron amigos pese a todo. Lo Terrible y doloroso para Vedder fue el hecho de la temprana muerte  de Cobain, y como le hubiese gustado que siguiera vivo para poder demostrarle su talento musical  y haber seguido carreras paralelas, mas allá del estilo que siguieran demostrando los de Seattle. Recordemos que lo último que venía haciendo Cobain también difería mucho del sonido primigenio del punk que solía defender. Se dice mucho que Cobain de haber seguido hubiese escogido un sendero sonoro mas introspectivo y folk, como quedó demostrado en el gran concierto unplugged que brindaron para MTV en 1994.

Aquí te mostramos un video exclusivo , que está incluido en el documental PJ20, donde Vedder y Cobain comparten e incluso bailan y se abrazan en un concierto.

[youtube]mfbcJWol6Q0&feature=player_embedded[/youtube]