Chino Moreno reseñó uno por uno todos los álbumes de Deftones, incluido “Ohms”

Chino Moreno reseñó uno por uno todos los álbumes de Deftones, incluido “Ohms”

Siempre la información de primera fuente es la que más vale la pena, dicen, y esta vez quizá más que nunca. Chino Moreno ha hecho una suerte de revisión de toda la discografía de Deftones para uproxx.com.y el resultado es por decirlo menos, revelador. Esto incluye además Ohms, el nuevo álbum de la banda, cuyo lanzamiento está programado para el 25 de septiembre y del cual ya hemos podido escuchar el track que da título a la placa.

A continuación, las declaraciones de Chino Moreno sobre cada disco de la banda, que más que reseñas, son reflexiones de cada punto de vista acerca del paso a paso de su vida a través de los discos de Deftones, lo que lo hace más interesante aún. Su período oscuro, la salida de ello, la desgracia con Chi (revelando que aun no está descartado del todo lanzar material de “Eros”, el disco de aquella etapa), resaltando la comunión con sus compañeros y este nuevo momento de luces que vive la banda, entre otras cosas.

Adrenaline (1995)

“Eso fue hace mucho tiempo, especialmente porque comenzamos la banda bastante jóvenes. Estábamos en décimo grado y empezamos a tocar juntos en el garaje como amigos y vecinos. Conocí a Abe [Cunningham], nuestro baterista, de la escuela. Y conocí a Stephen [Carpenter], porque creció en la misma calle que yo. Todos patinábamos (skate) , así que salíamos y hablábamos de música todo el tiempo. Abe tocaba la batería desde que era niño, pero nunca estuvo en una banda. Y Stephen tampoco estaba realmente en una banda. Y yo más o menos tenía un montón de equipo. Se lo presenté a esos dos tipos y empezamos a tocar.

Lo que terminó en el primer disco, en ese momento era el trabajo de nuestra vida. Esas son básicamente algunas de las primeras canciones que escribimos. El hecho de que consiguiéramos un contrato discográfico fue bastante aterrador, especialmente para mí. Todavía no me consideraba cantante ni artista de ninguna manera. La forma en que abordé todo fue más o menos ensayo por error.

Probablemente volvimos loco a Terry [Date] porque solo éramos chicos punk skaters. Creo que era difícil pelearnos. Recuerdo que no podía comprometerme con ninguna letra. Tal vez un tercio de ese disco, no tiene letra, porque estaba muy nervioso. Como compositor, no sabía escribir letras. Yo simplemente inventaba cosas y luego él se las quedaba. Si alguna vez tuviera que retroceder en algo, sería diferente cada vez. Probablemente es por eso que parte del disco me da un poco de vergüenza.

Creo que salió bien. Quizás bueno. Probablemente sea uno de mis discos menos favoritos. Mi confianza como vocalista, realmente no había florecido en absoluto. A veces hay belleza en eso, cuando no sabes lo que estás haciendo. Hay algunos momentos allí que son bastante especiales. Pero sí, escucho a nuestra juventud en ese disco.”

Around The Fur  (1997)

“Obviamente, Adrenaline no era un álbum convencional en absoluto, pero fue lo suficientemente exitoso cuando la compañía discográfica nos dio la oportunidad de hacer otro disco. En ese momento, sentí que habíamos crecido. Hicimos muchas giras para Adrenaline y sentí que éramos una banda mucho mejor en ese momento. Había mucha más confianza para hacer ese disco. Rodamos, escribimos, grabamos y mezclamos todo de principio a fin en cuatro meses. Teniendo en cuenta el disco anterior, como dije, pasamos años haciéndolo. Esto fue como si hubiéramos captado esta energía, como una especie de “rayo en una botella”.

Todos teníamos poco más de 20 años y estábamos llenos de energía. Más que nada, la confianza, creo, cuando escuchas ese disco, eso es lo único que se destaca. Probablemente sea uno de mis discos favoritos, por esa razón”.

 

 

 

White Pony, 2000

“Ese era un animal completamente diferente. Teniendo éxito con Around The Fur, sentí que estábamos en la cima de nuestro juego de muchas maneras. Pero el clima en la música se había contaminado mucho en ese momento con muchas bandas haciendo este tipo de material de radio rock formulado con riffs. Realmente no lo despreciaba, pero no era realmente un gran admirador de él. Solo sabía que quería tomar lo que acabamos de hacer, con esa vibra de confianza, y ver a dónde podíamos ir.

En ese momento, estaba escuchando cosas más electrónicas, breakbeat, como discos de DJ Shadow, discos de UNKLE, trip-hop. Más música de batería. Todos lo estábamos, en realidad. Creo que queríamos profundizar un poco en eso y ver cómo podemos realmente incorporar algunos de estos sonidos a nuestro sonido. Cuando terminamos con el disco, recuerdo que estábamos orgullosos de él. Pero también recuerdo que a muchos de nuestros fans no les gustó, o tal vez no lo entendieron. Eran como, “¿Dónde están los viejos Deftones? ¿Dónde están los gritos?” Fue un cultivo lento y había mucho más para asimilar.

Sabía que nos gustaba. Pero no sabía dónde iba a encajar en los tiempos. Para ser honesto, realmente no encajaba. Realmente no recibimos mucha reproducción en la radio”.

Deftones (2003)

“Ese es probablemente uno de nuestros registros más oscuros. Cuando terminamos de gira con White Pony, todos estaban un poco agotados. Porque habíamos estado yendo sin parar básicamente desde Adrenaline, con giras y luego directamente en el estudio nuevamente y luego más giras. Realmente no tuvimos tiempo libre. Algunos de nosotros adquirimos malos hábitos, y realmente parecía que esta nube oscura estaba sobre nosotros.

Debido a que tuvimos éxito con White Pony y fuimos contra la corriente, estaba pensando, “Oh, podemos hacerlo de nuevo y haremos otro gran disco”. Esa fórmula simplemente no existe. Lo que pones en algo es lo que obtienes. Eso arrastró el proceso de creación de discos por un tiempo. En cuanto a la música, me gusta mucho: es pesada, suena bien y es muy oscura. White Pony era más una especie de letra de fantasía, y realmente no miraba hacia adentro, y solo escribía sobre mierda al azar. Pero en este, a pesar de que las letras son metafóricas, estaba escribiendo mucho sobre lo que estaba pasando en ese momento.

Estaba un poco loco, con drogas o lo que sea, y simplemente en un lugar oscuro. Ese disco es realmente pesado de esa manera. Probablemente sea uno de nuestros únicos discos que cuando lo escucho, tengo una sensación extraña. Algunas de las cosas no me resultan cómodas de escuchar.”

Saturday Night Wrist (2006)

“Ese disco es probablemente nuestro trabajo más fragmentado. Todo el mundo estaba en su propio reino. Rara vez estábamos juntos en la habitación cuando lo escribimos. Chi [Cheng] ponía una línea de bajo, y luego Abe entraba y le ponía la batería. Stephen vendría más tarde y le pondría una guitarra, lo que fuera. Parte de ella se grabó en Malibú, parte de ella en Nueva York, otra parte en Sacramento. Grabamos algo en la casa de mi amigo en Los Ángeles. Como dije, fragmentado.

En nuestras mentes, tal vez pensamos que estábamos utilizando la tecnología de una manera genial. Pero muchas veces no estábamos en la misma página. Tuvimos que aprender por las malas. Desde el momento en que comenzamos y el momento en que terminamos fueron tres años. Ese fue el tiempo más largo que pasamos haciendo un disco.

En un momento, pensé: “Tengo que salir de aquí”. Estuve huyendo durante seis meses y simplemente no hablé con nadie. Tenía un álbum de Team Sleep en el que ya había estado trabajando y estaba terminado. Y yo estaba como, “Voy a hacer una gira por esto y también estar sobrio”. Eso fue algo que realmente me ayudó. Fui a Europa y no era como si pudiera ir allí y buscar drogas. Estaba con esos tipos de la banda que eran bastante firmes. Me volví sobrio y salí a tocar en shows.

Al final, elegí lo mejor de lo que pensé que estaba allí y construí el disco a partir de él, y simplemente le puse la letra en el último minuto. El disco realmente me suena así cuando lo escucho. Tal vez no sea así para todos los demás, pero creo que sí a mí, porque sé eso, el disco tiene esa sensación.”

Diamond Eyes (2010) 

“Todos estábamos empezando a llevarnos realmente bien. Nos acercamos mucho de nuevo. ¿Conoces ese juego de mesa Risk? Jugábamos eso durante horas. Jugando al póker. Sentados, hablando mierda. Y realmente estábamos saliendo muchas veces. La música era algo secundario. Pero creo que fue muy importante en cuanto a reconectarnos, divertirnos y pasar el rato juntos. Fue grandioso.

Justo en medio de todo eso, estaba trabajando en la voz (para el álbum inédito Eros). La mayor parte de la música estaba hecha. Y fue entonces cuando recibí una llamada en la mañana que Chi había tenido un accidente. En ese momento, obviamente, la banda era secundaria. Estábamos todos muy conmocionados y no sabíamos cuál sería nuestro futuro. No fue hasta unos seis meses más tarde, que Chi todavía estaba en coma y todos nos reunimos en nuestro estudio en Sacramento y nos sentamos a hablar sobre nuestro futuro.

Antes incluso de hablar, todos se acercaron a sus instrumentos y empezamos a tocar. A partir de ese día comenzamos a escribir lo que se convertiría en Diamond Eyes. Obviamente logramos que entrara Sergio [Vega]. Había reemplazado a Chi una vez antes, años atrás, cuando Chi se había roto el pie. Él era un buen amigo.

Ese terminó siendo nuestro disco más rápido que hemos producido. Lo escribimos en un mes y lo grabamos en un mes. Realmente sentí que capturamos un rayo en una botella. En ese momento probablemente éramos lo más cerca que habíamos estado como banda. Obviamente, cuando algo así le sucede trágicamente a uno de tus mejores amigos con el que creciste, eso realmente pone las cosas en perspectiva.

No estoy muy seguro (si alguna vez saldrá Eros). Básicamente se necesitaría entrar y terminarlo. Cada vez que nos reunimos, siempre estamos mirando hacia adelante o creando algo en el momento. Entonces eso sería algo más nostálgico allí. Abrir esos archivos probablemente también sería pesado. Emocionalmente pesado. Solo porque es lo último en lo que Chi tocó. No digo que no lo haremos, pero no hemos hecho ningún plan en un futuro cercano para hacerlo. Probablemente sea lo más claro que puedo responder.”

Koi No Yokan (2012)

“Nick Raskulinecz produjo Diamond Eyes e hizo un gran trabajo estando presente y ayudándonos a recordar lo que estamos haciendo. Una cosa sobre nosotros cuando escribimos canciones es que improvisamos mucho juntos. Comenzaremos en algún lugar reproduciendo una idea, y una hora más tarde estaremos completamente en otro planeta, a menos que alguien nos esté diciendo: “Oye, retrocede 30 minutos aquí y escucha lo que hiciste aquí”.

Así que hicimos otro disco con él y no estaba tan presente. Estaba terminando un disco de Rush, y justo después de nosotros estaba empezando un disco de Alice In Chains, creo. O viceversa. Al comienzo de la escritura, no estaba realmente mucho, y al final de la grabación, realmente no estaba mucho. Nos quedamos con su ingeniero, Matt Hyde. Sin embargo, terminamos el disco y estábamos muy orgullosos de él.

Para mí, siento que es una repetición de Diamond Eyes de alguna manera. Me parecen muy similares. Creo que ambos discos se complementan.”

 

 

Gore (2016) 

“Este es uno difícil. Este iba a ser nuestro tercer disco con Sergio, y sería el tercer disco con Nick Raskulinecz. En ese momento, Nick estaba bastante ocupado. Así que decidimos: “¿Sabes qué? Simplemente haremos este tipo de bricolaje. Contaremos con Matt Hyde, quien diseñó el disco Koi, solo para ayudarnos a grabar. Pero lo haremos nosotros mismos”. Fue un proceso de aprendizaje. Realmente nunca tuvimos una dirección o alguien que nos ayudara a entender lo que estábamos haciendo.

Una de las cosas más importantes que sucedió fue que Stephen estuvo atento a gran parte del proceso de escritura. Aunque estaba allí, físicamente, no mostraba mucho interés en tocar en él. Más tarde, hacia el final del proceso, me llevó a un lado y me dijo: “Oye, lamento no haber estado realmente ahí mentalmente”. Obviamente, estaba pasando por algo, y su cabeza simplemente no estaba en eso. Lo entiendo. Estuve en ese lugar antes. No es como si estuviera enojado con él por eso. Pero al mismo tiempo, no es como si fuéramos a empezar de nuevo y hacer otro disco. El disco estaba terminado, y es lo que era. Pero lo más importante es, creo que al final, su presencia no se sintió con tanta fuerza como todos hubiéramos deseado que se sintiera en ese álbum”.

Ohms (2020)

“Como banda, nos llevábamos muy bien y nos divertíamos mucho. Incluso antes de que llegara Terry, golpeé a Stephen en el costado y le dije: “Oye, vamos a pasar el rato en Los Angeles. Volaremos hacia abajo, Abe y yo. Toquemos juntos “. Tenía muchas ganas de que me gustara cómo era cuando éramos niños en el garaje, haciendo algo juntos de la nada.

No es que no queramos a Sergio o Frank [Delgado] allí. Realmente solo quería desglosar las cosas en el núcleo de los tres, para que todos estuviéramos realmente en la misma página. Entonces comenzamos a escribir. Quizás estuvimos juntos una semana más o menos, se nos ocurrieron algunas ideas. Pero creo que ese proceso realmente ayudó mucho.

Existe esta percepción pública de que Stephen y yo estamos en desacuerdo, ¿sabes a qué me refiero? Mucha gente piensa: “Él es el tipo del metal”. Y yo soy lo opuesto a eso, y siempre nos atacamos porque yo lo quiero de una manera y él lo quiere de otra manera. Ese no es realmente el caso. Cuando ese fue el caso probablemente fue más cuando estábamos haciendo White Pony. Creo que eso ayuda al proceso, porque tienes dos personas que luchan por sacar lo mejor de lo que tenemos.

Ha sido mi amigo desde que tenía 10 años. Ahora somos mayores y vivimos en diferentes ciudades. No salimos tanto. Con esto, solo quería pasar el rato con él. Si hacemos algo de música, genial. Si no, simplemente estamos pasando tiempo juntos. Vinculación. Ese siempre ha sido un punto fuerte, creo que en nuestra banda en general. La razón por la que probablemente podamos seguir haciendo discos es porque tenemos una amistad que va más allá de hacer discos, ¿sabes?

Requiere trabajo. No es como si pudieras simplemente subirte a tu patineta y montar a la casa de tu amigo y sentarte en el porche y hablar de mierda. Para que nos reunamos para sentarnos y ensayar, en este punto, Sergio tiene que volar desde Nueva York. Tengo que volar, vivo en Oregon. Así que tengo que volar desde Portland. Abe y Frank, o van a Sacramento o a Los Ángeles. Así que esos dos, tienen que volar, o Stephen tiene que volar.

Supongo que eso solo viene con el envejecimiento. Pero es algo que definitivamente extraño. Extraño a esos tipos. No he visto a ninguno de ellos en seis meses. Obviamente hablo mucho con ellos por teléfono. Debido a lo que está pasando en este momento, es probablemente el tiempo más largo que he estado donde no he estado con ellos.

“Heavy” es algo subjetivo, ¿sabes? Lo último que quiero hacer es que me citen diciendo: “¡Este es nuestro álbum más pesado!” Lo primero que sucederá es que un tipo dirá: “¡De ninguna manera, amigo! Esto es … ”¿Sabes a qué me refiero? Es algo subjetivo. Pero siento que tiene un poco más de energía. Creo que eso se atribuye a que todos están completamente comprometidos. Todos disparando a todos los cilindros. No hay ninguno de nosotros individualmente que se sienta como si simplemente siguiera de largo. Todos estaban muy presentes física y emocionalmente, listos para trabajar y para poner todo en el trabajo.”

Todo indica que al menos este sí que será un trabajo muy compenetrado de la banda, Chino recientemente habló también de la inspiración del tema central del disco que sale el 25 de este mes.

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