CÓCLEA: Con la virtud de ser solo ruido

«Somos solo ruido», un cover de Los Prisioneros abre «Modus Operandi» con esa parada irónica y en este caso algo desvariada sobre el desdén con que desde fuera suelen mirar a las escenas más under.  Y no está puesta por casualidad ahí. Es la carta de presentación de Cóclea y funciona casi como una declaración de principios: una advertencia antes de entrar en la hecatombe sónica y asfixiante que define su propuesta. Algo que, en síntesis, podría resumirse como un manifiesto de una banda que quiere ver explotar todo a través de su visceralidad sónica. 

En los últimos años, la escena chilena de noise, math, art rock, post-rock, post-punk y post-hardcore ha visto surgir proyectos capaces de empujar el circuito más allá de lo esperado, incluso cruzando fronteras, pero siempre preocupados de mantener una identidad propia. El espíritu DIY y la intensidad del underground y rock experimental han vuelto a tomar forma en nombres como Asia Menor, Lerdo, Hesse Kassel, Yucatán o Candelabro. Y en esta fila, Cóclea de a poco se ha hecho su espacio y ha ido ganando visibilidad gracias a dos lanzamientos recientes: el split No esperan por nadie, junto a Canut de Bon, y el mixtape «Modus Operandi». Ambos trabajos conectan post-hardcore, noise rock y math rock con una estética cruda, directa y de bajo presupuesto, muy ligada al circuito independiente. Y en vivo, son una real locura, los chicos lo dan todo por lo que ya se han ganado a su público a punta de catarsis extrema.

 

Sobre esa conexión con el público, Luca Cosignani —voz y líder del proyecto y también miembro de Hesse Kassel— lo resume así: “Siento que la gente conecta mucho con el contenido lírico de las canciones, incluso más que yo mismo. Cuando escribí las letras no tenía una temática clara, tomaba inspiración de distintos lados. Después ves cómo el público responde, cómo inventa cánticos con los temas, y termina siendo algo muy emocionante”.

 

El split con Canut de Bon No esperan por nadie funcionó como el primer punto de encuentro. La primera mitad del disco está dominada por Cóclea, que abre con una introducción hablada antes de desplegar canciones marcadas por cambios de tempo abruptos, riffs abrasivos y una batería que empuja constantemente hacia el caos. Temas como “Serafín + nifares” o “Pol Pot” muestran un enfoque cercano al post-hardcore ruidoso y experimental, incluso incorporando guiños a influencias como King Crimson. La producción sucia y saturada abraza fuerte la sensación de inmediatez que caracteriza a muchas grabaciones surgidas desde el underground criollo. 

La segunda mitad queda en manos de Canut de Bon, que apuesta por un hardcore más directo. Sus canciones rara vez superan los tres minutos y se apoyan en estructuras rápidas y agresivas, manteniendo la energía del disco sin desviarse demasiado hacia lo experimental. El resultado es un trabajo breve pero intenso, que varios oyentes han descrito como el tipo de música que captura bien la urgencia y la rabia que circula en los espacios autogestionados de la escena local.

«Frente a toda adversidad logramos grabar todos los temas que queríamos grabar en un día. por eso existe una relación entre las dos bandas cuando trata de ese lanzamiento, tienen un room idéntico y fueran grabadas en las mismas condiciones», dice Luca.