Dream Theater – «Parasomnia»: En la oscuridad de los sueños
Luego del fin de la gira del álbum «Black Clouds and Silver Linings» en septiembre del 2010, Dream Theater ponía fin a una era con la salida de uno de sus miembros fundadores, Mike Portnoy, quien estuvo a cargo de la batería y de la composición de la banda junto a John Petrucci y John Myung desde sus inicios, dejando la banda por un tiempo indefinido. Desde ahí y tras el ingreso de Mike Mangini, la banda estuvo activa sin parar, creando nueva música y manteniendo el nivel en términos compositivos. Pero luego de una serie de rumores entre 2023 y 2024, se confirmaría el retorno de Portnoy a la banda, llevándoles por una gira mundial que repasó lo mejor de sus 30 años de trayectoria, además de prometer nueva música que probaron en dicha gira para ver la reacción del público ante el inminente nuevo material.
Las expectativas para este nuevo álbum eran altas y no es menor, ya que sería el trabajo que reuniría a la formación clásica del grupo que los hizo conocidos a nivel mundial en los 90s. El proceso compositivo fue breve, pero hubo algunas diferencias en relación a trabajos anteriores; sobre todo, a los trabajos donde Portnoy estuvo presente, ya que la temática de este disco iría más conectada a la ficción y no tanto a las experiencias personales que el músico había podido compartir previamente a lo largo de su estancia con la banda. Canciones como «Night Terror», primer single que la banda pudo interpretar durante su gira que celebraba sus 40 años, ya daban un poco de luz acerca de lo que se venía en términos conceptuales para el álbum, además de su título: «Parasomnia». Este título engloba gran parte de los trastornos del sueño; un escenario perfecto para que la banda pudiera entregar una atmósfera sombría y profunda a través de las habilidades que tienen sus integrantes para posicionar al oyente en distintos escenarios, llenos de matices y detalles sonoros que dan forma a todo un mundo temático.
John Petrucci eligió este título luego de escuchar a su hijo pronunciar el término, pero guardó el momento durante algunos años. Sin embargo, luego de la reunión con la formación clásica, sintió que era el momento ideal para proponerlo a la banda y adentrarse por dentro del mundo de los sueños, sus trastornos y, cómo la música que les distingue, con su gran diversidad técnica, podía fundirse con la oscuridad y las complejidades de estos procesos. Esta rica variedad de sonidos se hace notar desde los primeros minutos de «In the Arms of Morpheus», que establece el tono general del disco con una atmósfera inquietante y potentes riffs de ocho cuerdas de Petrucci, acompañados de la batería imponente de Portnoy y los teclados etéreos de Rudess. Esta pieza funciona como una obertura y anticipa las temáticas y sonidos que se desarrollarán a lo largo del álbum. Con “Night Terror” se profundiza en la oscuridad, explorando el peso opresivo de las pesadillas mediante un riff en tonalidad menor y letras que reflejan ansiedad. La sección instrumental destaca el virtuosismo de la banda, con solos de guitarra y sintetizador que intensifican la atmósfera de terror psicológico. “A Broken Man” aborda el trastorno de estrés postraumático con una mezcla de momentos de alta tensión y pasajes más introspectivos, mientras que “Dead Asleep” presenta una narrativa orientada al sonambulismo, alternando entre serenidad y caos, lo que genera un impacto profundo.
«Parasomnia» culmina con la épica pieza de 20 minutos “The Shadow Man Incident”, que integra todos los elementos del álbum en una pista compleja y cinematográfica. Inspirada en el horror lovecraftiano, la canción transita por diversas atmósferas, desde melodías inquietantes hasta riffs desgarradores, en un desarrollo instrumental que recuerda a las mejores composiciones de la banda.
Las historias en la discografía de Dream Theater siempre han sido el complemento perfecto para toda la virtuosidad que la banda deja en cada obra, nutriendo una narrativa llena de historias y detalles profundos. Para el retorno de una de las formaciones más reconocidas del metal, se siente como una obra ideal para conectar con fans tanto antiguos como nuevos, respetando las bases del trabajo hecho durante más de cuarenta años.
