Entrevista a Robin Ognedal de Leprous: «Las veces que hemos tocado en Chile han sido los mejores shows de nuestra carrera»
Ya estamos a menos de un mes para celebrar una nueva versión de CL.PROG FESTIVAL. Esta vez, en modalidad «Open Air», en la Explanada del Centro Cultural Matucana 100. Sin duda que uno de los actos más esperados para la jornada, es la presentación de Leprous, banda oriunda de Noruega que se ha posicionado como una de las agrupaciones contemporáneas mejores valoradas del metal progresivo, con su mezcla de riffs pesados, pasajes ambient, y una potencia imparable como banda tanto en su performance, como también con lo que logran en estudio. La banda podrá presentar el material de su álbum más reciente, titulado «Melodies Of Atonement», publicado en agosto del año pasado, donde al sonido progresivo y pesado característico de la banda, se sumaron nuevas influencias más alternativas que llevaron más lejos el sonido de la banda.
Pudimos conversar con Robin Ognedal, guitarrista y compositor de la banda, acerca de su práctica con el instrumento, sus experiencias en Chile y cómo vive su crecimiento artístico con la banda.
¿Cómo vivieron el cierre de la primera parte de su gira internacional la semana pasada, y cómo han reaccionado los fans a las canciones de «Melodies of Atonement»?
Los shows han sido increíbles. Hemos tenido muchos momentos que consideramos como puntos altos para nuestra carrera y todo ha sido espectacular, con grandes producciones también, que incluyen pirotecnia y mucho juego de luces. Las canciones nuevas están funcionando muy bien en vivo. Creo que influye mucho el que las hayamos compuesto pensando en el sonido que los cinco integrantes damos a la banda, más que enfocarnos en arreglos de cuerdas o componentes similares. Somos los cinco en el escenario y es el mismo sonido que se refleja en el disco.
Estuve investigando un poco el otro día -risas-, y me di cuenta que para este nuevo álbum usaste mucho el slide (herramienta) en tu guitarra. ¿Cuál fue el enfoque que quisiste afrontar con el instrumento en este disco?
He estado escuchando a muchos guitarristas que me gustan más allá del sonido que entrega Leprous, si se le puede decir así, y que usan el slide. Antes de empezar «Melodies of Atonement» pensé que, en realidad, puedo probar los sonidos que quiera en mi banda -risas- y a los chicos les gustó mucho cuando comencé a integrarlo. Creo que para todos ha sido un acto de no restringirnos e ir probando qué cosas son las que sirven para la banda, como cuando añadimos elementos electrónicos anteriormente.
Creo que una de las características principales de Leprous, es la complejidad de sus letras y el que puedan abordar temáticas instrospectivas, pensamientos intrusivos o el ser consciente con uno mismo. ¿Qué tan importante es para ti el mensaje que la banda entrega a sus oyentes?
Personalmente, me cuesta el separar las letras de la música, ya que la vivo de una forma en la que experimento muchas sensaciones, incluso si se trata de un track instrumental. Respecto a las letras, en su mayoria son pensamientos e ideas de Einar (Solberg), pero me siento muy identificado con ellos. Es parte del ser humano el vivir sensaciones como la ansiedad o los pensamientos intrusivos, y aprecio el que las personas puedan sentirse mejor al conectarse con lo que componemos. Por mi parte, siento que lo que quiero entregar está más conectado a una estructura interna donde resaltan las melodias, pero lo considero como algo muy importante también.
Pasando a hablar sobre sus conciertos, el próximo mes se estarán presentando en CL.PROG aquí en Santiago y no es la primera vez que viajan a Chile. ¿Traerán toda la producción que usan en Europa?
La verdad, toda la producción que usamos en Europa es demasiado cara -risas-. Chile es un muy buen lugar para nosotros, pero pensar en el resto de países implica un gasto muy grande si quisiéramos llevar todo, por lo que nos es imposible, más allá de que nos gustaría mucho tener las mismas características. Será un show increíble, pero no llevaremos la pirotecnia.
¿Es muy difícil para ustedes el armar los setlists para sus giras considerando que ahora su discografía es más extensa?
Absolutamente. Es extremedamente difícil y no me gusta tomar decisiones -risas-. A veces se siente como si siempre quedara afuera alguna canción que nos gusta, por lo que es algo complejo.
¿Tienes algún recuerdo especial acerca de sus conciertos previos aquí o del país?
Demasiados. De hecho, pudimos pasar algunos días allá en donde pudimos pasear antes de llegar al lugar donde tocaríamos. Los conciertos en sí los recuerdo muy bien, ya que las veces que hemos tocado en Chile han sido los mejores shows de nuestra carrera. Han sido sólo dos veces, pero por alguna razón ustedes nos aman, y nosotros los amamos a ustedes.
¿Sientes que es cierta esa diferencia que a veces mencionan las bandas respecto a los fans sudamericanos de los europeos? Se tiende a decir que en Sudamérica hay un poco más de pasión, en contraste con la forma más contemplativa que tienen los fans de Europa
No creo que les falte pasión; al contrario. Primero que todo, pienso que son diferentes formas de presenciar un show. Creo que influye mucho el hecho que en Sudamérica las bandas vienen muy poco, en comparación a Europa, donde puedes ver un show todos los días si quieres, por lo que creo que para los sudamericanos es un evento más especial y significativo. En Europa sabemos cómo apreciar la música. Aparte, ustedes son demasiado ruidosos -risas-, si los comparamos con países nórdicos, por ejemplo, se evidencia mucho esa diferencia.
Robin, para finalizar, queria comentarte que siento que un atributo muy particular de Leprous, es su variedad sonora. ¿Hay alguna influencia o género musical que te gustaría integrar a la música de Leprous o que quisieras explorar en solitario?
Es una pregunta compleja, ya que no necesariamente tenemos un plan al momento de empezar a componer un álbum. Durante el tiempo en el que no estamos grabando, cada integrante va escuchando y recopilando una serie de influencias que, en algún punto, se van compartiendo con el resto y se va barajando si se incluyen o no en lo que hacemos, por lo que es difícil el contestar si es que hay algo que queremos intentar. En el plano personal, como músico, sí quiero seguir practicando con el slide, ya que siento que es una forma muy efectiva para expresar cosas. Puedes frasear de forma más sencilla, ya que no se incluyen los semitonos de la guitarra. Encuentro que es algo muy parecido a cantar, por lo que seguiré practicando con ello, ya que me encanta, así que veremos si se abre camino en Leprous otra vez o no.
¿Hay algún estilo que a ti te gustaría que probáramos con Leprous?
Personalmente, me gustan bastante los momentos más ambient o «dreamy» en donde las guitarras usan más delay o reverb. Pero creo que mis partes favoritas, son los momentos en que, luego de estar en ese mood más ambient, llegan las distorsiones y se transforma el sonido en algo mucho más pesado. Siento que es un buen gancho.
Genial. Es una muy buena forma de definirlo.
Bueno, Robin. Fue un placer hablar contigo. Espero salga todo bien para su próximo concierto aquí en marzo.
Muchas gracias a ti por la entrevista. Fue una muy buena charla. ¡Nos vemos en marzo!
Puedes adquirir tus entradas para CL.PROG 2025 a través de Passline. Evento a desarrollarse el próximo 15 de marzo, a las 18:00 en M100.
