Entrevista con Prika Amaral de Nervosa: «Si tú no crees en lo que estás haciendo, nadie, pero nadie va a creer en ti»
Conversamos con Prika Amaral sobre el lanzamiento de «Slave Machine», el nuevo disco de Nervosa que destaca por mantener y quizá elevar de su anterior trabajo, «Jailbreak». En esta entrevista, la líder de la banda de Nervosa nos cuenta cómo es trabajar nuevamente con Martín Furia (Destruction) los retos económicos de girar en América Latina y por qué la base del grupo se trasladó a Grecia para encarar esta nueva etapa.
Muchas felicidades por el disco. ¿Qué se siente al tener este nuevo álbum afuera?
Estamos muy felices. Estuvimos planeándolo por dos años y finalmente podemos mostrar a todos en lo que estuvimos trabajando todo ese tiempo.
Hace tiempo conversamos con Martín Furia, que es tu productor ya en varias ocasiones. ¿Cómo surgió esa relación de trabajar con él? Y en esta ocasión veo que además los créditos dicen que está producido por él, por ti como productora y por Helena también. ¿Cuál ha sido ese proceso de aprendizaje en esta faceta?
Sí, es que nosotras siempre participamos mucho en la construcción de toda la producción; creo que el mérito no es cien por ciento del productor porque estamos muy activas ahí. Siempre colaboramos y formamos parte de todo el proceso. Desde la creación de la música, la grabación, la mezcla y el máster, estamos muy presentes; por eso figuran así los créditos. Pero Martín es un músico y un productor que inspira mucho a la gente a hacer más y mejor. Sabe cómo crear una buena vibra para sacar lo mejor de ti, y también es una persona que respeta y entiende lo que es la banda; no intenta cambiar nada, pero también sabe decir cuándo algo no está bien. Es un gusto poder trabajar con alguien que respeta tanto lo que somos y que puede contribuir a nuestra evolución, para enseñarnos a ser lo que somos, pero mejor. Es mágico. Es una persona e intérprete increíble, un productor con mucho talento que ya es parte de la historia de Nervosa.
Están a punto de tocar un par de shows en Grecia, imagino que por Helena y sus raíces griegas… ¿Cuál es tu relación ahora con Grecia, con Europa? ¿Cómo se ha dado esto?
Bien. Nervosa es una banda brasileña y siempre va a ser una banda brasileña, pero la base actual de Nervosa está en Grecia. Ahora, por ejemplo, estoy aquí, en el estudio de Nervosa donde grabamos el disco y donde estamos construyendo todo lo que podemos para este proyecto; así que es una parte importante. Tenemos dos integrantes que son de Grecia: la guitarrista Helena Kotina y la bajista Hel Pyre. Hay una conexión fuerte ahí. De hecho, es una coincidencia que vayamos a hacer las dos primeras fechas acá. No fue algo planeado, fue una cosa que pasó de último momento y por la que estamos muy felices, porque tiene mucho sentido para nosotras empezar por acá. ¡Estamos listas!
OK, perfecto. ¿Cómo está tu griego, o todas las conversaciones siempre son en inglés?
No, siempre en inglés. Me rehúso a aprender griego, es muy difícil. Yo ya hablo cuatro idiomas, así que mi cerebro no da para uno más. Además, el griego solo se puede hablar acá, no lo voy a utilizar en ningún otro lado. ¡No, por favor, no!
También me parece que la escena de metal en América Latina es un poco más difícil de construir por las distancias que existen entre los países. El hecho de estar en Grecia, de poder crear y de tener tu base allá, permite que esta cercanía entre países europeos haga más fácil tocar en este circuito europeo, tener público europeo para Nervosa.
Pero la distancia no es el problema, es la economía. En Latinoamérica tenemos salarios que son muy injustos, lo que no nos permite ir a más conciertos, comprar más discos o hacer las cosas que queremos. Por ejemplo, un vuelo dentro de Brasil, desde Sao Paulo hasta Fortaleza —que es el norte o nordeste—, muchas veces es más caro que un vuelo hacia Estados Unidos. Esas distancias no son el problema real, sino que el costo para nuestra realidad es muy alto. En cambio, mira acá: Grecia está totalmente al este y en el sur de Europa, pero si vamos a volar a Inglaterra, que está en el extremo opuesto, en el noroeste, son como cuatro horas de vuelo y no va a costar más de 100 euros. Es una locura, porque en Brasil, viajar de una ciudad a otra a una distancia similar te cuesta como 250 dólares o algo así; acá es menos de 100. Esto también lo permiten los salarios: le da la oportunidad a la gente de ir a más conciertos, comprar más mercancía, invertir en mejores equipos y sostener toda esta estructura. Es mucho más que la distancia, es la estructura económica.
Sí, eso es terrible. Muy bien, retomando un poco el tema del disco. ¿Cuál sientes que es la evolución de Jailbreak para acá? Y además, si puedes hablar un poco sobre el trabajo con Napalm Records, porque al menos las producciones de los vídeos de “Impending Doom» y “Slave Machine” se nota más presupuesto y calidad.
Sí, pero esto no se da por Napalm, se da por nosotras, que contratamos a la gente en cuyo trabajo creemos; todas las ideas y el concepto de todo vienen de nuestro equipo. Aun así, Napalm es un punto importante porque hoy en día la disquera es como una administradora de la promoción del disco y de la parte financiera para sostener los costos de grabación, de videoclips y de todas esas cosas. Tienen un papel muy importante. Estamos todos muy enfocados en hacer lo mejor que podemos con este trabajo. Es una disquera que, por su trayectoria, ha hecho un trabajo increíble y viene evolucionando mucho; creo que es una de las más grandes dentro del metal en el mundo.
Tú asumiste las vocales desde hace tiempo, ¿sientes que hay un cambio importante en la forma en la que compones para la música de Nervosa? ¿O todavía es primero el riff y después vas acomodando lo que se necesite en términos de tu voz?
Prika: Creo que lo que cambió al componer es que ahora tenemos más libertad y más recursos. Al tener dos guitarras, podemos hacer todo lo que nos encanta con las melodías, los dúos de guitarras, los solos y demás. Por el hecho de contar con esa base, pudimos jugar más con todas las voces, principalmente en este último disco, porque ahora tengo más experiencia y me siento más segura para hacer lo que quiera. Podemos intentar otras cosas e incorporar elementos melódicos. Todo eso enriquece el resultado final: la libertad, más que nada.
Recientemente Gabriela Abud anunció su salida, ya tienes de regreso a Michaela Naydenova en la batería. ¿Cómo sientes que es la relación en términos de tratar de encontrar un grupo de personas con quienes trabajas más constantemente y quizá tener menos entradas y salidas de tantos músicos?
Sí, este es un tema que pasa en todas las bandas, y eso no significa que una persona sea mala y la otra buena; todos tienen sus defectos y sus grandes virtudes. El tema es que vivir de la música no es fácil, y vivir en la carretera mucho menos. Nervosa es una banda muy intensa que trabaja un montón. Hay un desafío enorme en eso, no es para cualquiera. Muchas veces es pesado, se sacrifican muchas cosas y son situaciones que pasan. Estamos ahí descubriendo cómo hacer las cosas, y Micaela es una parte fundamental de la banda. Nos dimos cuenta de esto principalmente cuando empezamos a componer, ya que ella participó activas en la composición y en la grabación. Es una pieza muy importante y ahora que está disponible nuevamente para fechas y giras, tiene todo el sentido que vuelva. Además, está genial tener la oportunidad de trabajar con otros músicos que vienen y se van, porque siempre podemos aprender algo y siempre nos están inspirando. Intento ver el lado positivo y creo que esto es lo que me mantiene caminando y sin parar nunca.
Son ya más de 15 años de Nervosa y creo que hay una percepción de que te has ganado el lugar, y Nervosa se ha ganado el lugar fuera de esa etiqueta tan fea, tan terrible, de que solo sea una banda integrada por mujeres. ¿Cómo crees que ha cambiado esto en los últimos 15 años?
Yo no tengo problema con que digan que somos una banda solo de mujeres, ni con que utilicen esto. No le veo el inconveniente y, de hecho, sirve como un refuerzo para las mujeres de que sí se puede, de que estamos aquí, de que podemos respirar y de que estamos juntas en esto. El problema es cuando los hombres utilizan eso para sacar ventaja; ese es el punto donde se vuelve algo negativo. Mientras sean las mujeres exponiendo su trabajo y utilizando esto para inspirar a otras, no veo problema. También la evolución de la tecnología trae este diálogo, este intercambio de experiencias sobre lo que pasamos las mujeres, y los hombres están escuchando. Hay una evolución y un respeto más grande ahora, pero aun así hay mucho que mejorar. Hay muchas, muchas cosas por cambiar, principalmente cuando entramos a terrenos políticos donde se manejan discursos muy prejuiciosos que son horribles. A pesar de eso vemos un crecimiento, y en la escena del metal, en su gran mayoría, siempre tuvimos grandes experiencias y un gran apoyo. Ahí es donde pongo mi foco; los demás, si no quieren aprender, no la van a pasar bien, porque si haces el mal, el mal siempre te vuelve. Cada uno tiene su karma.
También, un poco quizá, ya existe una carga simbólica para bandas en Brasil, porque no es un sitio como en Europa que dé tantas bandas de metal, pero ¿qué sientes al cargar un poco con este legado de Sepultura, de Sarcófago, de otros grupos por allá?
Creo que es un honor, un honor muy grande. Cada vez que pasamos por momentos difíciles, miro todo lo que tenemos, lo que hicimos y lo que estamos logrando, y solo puedo agradecer y honrar eso, ¿sabes? Poder estar ahí implica dar y poner lo máximo de mí para hacerlo bien, para dar lo mejor que puedo. Creo que va por ahí. Es muy loco escuchar esto porque nunca lo imaginé y muchas veces no nos damos cuenta, pero de verdad, es un gran honor.
Ahora, si tú pudieras hablar con la Prika de hace 15 años o con alguien todavía más pequeño que está conociendo a Nervosa, que está escuchando a Arch Enemy por primera vez o viendo a Baroness con Gina Gleason, a Code Orange con Reba Meyers… ¿qué le dirías a alguien que quiere iniciar en este mundo del metal y hacerlo no como fan, sino como partícipe creativa?
Le diría que confíe en sí misma, porque ese es el punto más importante de todos. No importa lo que vayas a hacer, no solo en la música sino en la vida: si tú no crees en lo que estás haciendo, nadie, pero nadie va a creer en ti. Si tienes confianza y la certeza de qué es lo que quieres, lo vas a conquistar. Puede tardar, vas a errar un montón, muchas veces no va a funcionar, pero en algún momento va a pasar. Todo depende de tu dedicación, de tu confianza y de ver las cosas positivamente. El negativismo te lleva hacia un pozo del que muchas veces es muy difícil salir, y muchos no salen; por eso es muy peligroso. La positividad es clave: agradecer, mirar todo lo que tienes y saber reconocer lo que está saliendo bien.
Perfecto. ¿Qué le dirías por último a la gente que está descubriendo Nervosa con este disco? ¿Qué sería lo que quisieras que se llevaran?
Que nosotras hacemos música de verdad. Es una banda hecha por músicas con pensamientos distintos, pero con mucho respeto, y esperamos inspirar a otras personas y a otras bandas a integrarse, a mostrar que siempre es posible. Estamos en un momento en el que estamos muy felices, con muchos éxitos y bastantes oportunidades. Estamos muy bien y disfrutando de todo lo que tenemos.
Muchas gracias, te agradezco mucho por la llamada y por la entrevista, y muchísimo éxito con el disco.
Muchísimas gracias por la oportunidad y esperamos vernos muy pronto. Buen día.
