Entrevista y escucha completa del nuevo disco de los daneses The Raveonettes
“Pe’ahi” se llama el sexto disco de los daneses The Raveonettes, quienes aprovechando su nuevo lanzamiento estuvieron concediendo una extensa e interesante entrevista al medio Drowned in Sound , más bien su compositor y productor Sune Rose Wagner, quien explica los motivos que giraron en torno acerca de este disco, que llegó sorpresivamente, luego de que el dúo había hablado acerca de su retiro. Te dejamos extractos de las declaraciones junto con dejarte posteado su nuevo disco completo vía Spotify además de su primer adelanto en Lyric Video.
El músico ha estado trabajando con algunas bandas, entre ellas principalmente Dum Dum Girls, y también ha estado produciendo un montón de bandas danesas. «En este minuto estoy en mitad de la mezcla de un disco para una de ellas. He estado haciendo un poco de co-escritura también ¡Parece que estoy siempre haciendo algo! De pronto pensé que ya era hora de que hiciéramos un nuevo álbum, asi que el resto de mi tiempo lo he dedicado a ello.» comenta.
El cambio de giro y lo que llevó a escribir lo nuevo de los Raveonettes es algo que también estuvo aclarando:
» Una de las razones fue que no creí que Observator fuera un disco muy logrado. Creo que era un buen álbum por lo que fue. Siempre se tuvo la idea de hacer los discos de manera espontánea, situados en un tiempo específico, y creo que desde esa perspectiva lo logramos pero hay ahí tantas canciones que no me parecen tan buenas como las demás en los otros discos. Así que pensé que era mejor enfocarse en 4 o 5 canciones excelentes por vez, desarrollarlas y lanzarlas como singles o EPs. Todas las otras que no son tan buenas dejarlas solas. Cuando gastas tanto tiempo grabando un disco que resulta no ser lo que querías, te hace pensar en hacer las cosas distinto en el futuro. Pero ahí comenzamos este disco y… bueno, no era la intención que fuera un disco entero de partida. Iba a ser un EP, pero luego me di cuenta que había mucho más que sumarle de lo que teníamos. Tenía mayor sentido ahora construir a partir de esto.»
La inspiración es algo bien importante en la banda, es así como también habló sobre qué fue lo que motivó este nuevo registro en ese sentido:
«Las playas y el brillo del sol fueron particularmente muy inspiradores. Había también cierta oscuridad en aquello que sonaba muy atractivo. La superficie de los que Los Angeles realmente es. Se ve muy linda desde afuera cuando ves todo el tema turístico pero hay 30.000 indigentes en la ciudad y dos tercios de ellos están mentalmente perturbados. Aunque el sol brilla hay una oscuridad subrepticia que atraviesa toda la ciudad al mismo tiempo. También mi padre murió, lo que me llevó a un ánimo completamente distinto y de pronto me encontré con toda esta energía, autodisciplina y determinación de escribir. Hacer un álbum que no está allá afuera. Hacerlo distinto.»
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Finalmente de todo este proceso queda claro dejó saldos favorables para lo que quería la banda en este regreso:
«Luego de terminar el album pensé para mí lo grandiosa que había sido la experiencia. Terminó siendo mucho mejor de lo que imaginábamos sería, así que nos decidimos seguir de largo y hacer una secuela y la llamamos “#2”. Hay muchas canciones muy buenas en el mismo estilo, en las que podemos trabajar y llevarlas aún más allá. Aprendimos tanto con este álbum en términos de cuán lejos puedes llevar una canción. Queremos romper todas las reglas sobre estructuras y sonoridades, y con las canciones que tenemos listas, no hay razón para no hacerlas llegar a sonar aun más locas de lo que ya están.Siempre hemos hecho las cosas según las reglas cin cada disco que hemos hecho hasta ahora. Anunciar la fecha 3 meses más o menos antes, luego pasar todo el tiempo intermedio haciendo pilas de promociones y entrevistas hasta el punto en que cuando el disco sale ya estamos hartos de él. Estoy tan entusiasmado con la salida del disco y esta es la primera vez que hablo de ello. Para mí es lo mejor de todo. Todos deberían hacerlo así. Estoy completamente a favor de todo lo que signifique romper las reglas con que la industria funciona.»
Sobre el llamativo título del álbum ademas Wagner lo aclara:
«El título de hecho es una palabara Hawaiana. Es un gran y famoso spot de surf lejos del borde costero de Maui. Es un sitio peligroso, incluso para los surfistas de olas grandes famosos. Lo usamos de título por que el disco tiene muchas referencias a la cultura surf. Musicalmente hay mucha guitarra surf incluida. Pero usadas de maneras muy diferentes al tradicional sonido surf. Hay muchas referencias a léxico surf y a playas en las letras también, pero de nuevo, en un contexto muy diferente. Fue un reto trabajar y canalizar alguna de las inspiraciones que tuve – sobre todo la historia del surf de California del Sur – pero no en una manera obvia. Un tipo hace una vez se refirió a nuestra banda, cuando recién comenzábamos nuestra carrera, como el sonido que habría al surfear cuando está lloviendo. Es una muy buena analogía que siempre he creído que tiene mucho sentido. Así que en esencia creo que así es como sonamos, lo que explica el porqué usamos tantas referencias, y además que Pe’ahi es también un lugar peligroso. Y no sólo para los surfers. Se ha convertido en un lugar de reunión para los marginados. Fui a Maui hace un tiempo y me advirtieron no acercarme a Pe’ahí, incluso en verano. Una chica embarazada fue asesinada allí no hace mucho así que todo como que tiene sentido con el título, por siempre quiero que tenga un tema asociado. Por eso es que pusimos un cuchillo en la portada del disco.»
Te dejamos completo el registro a continuación vía Spotify con los propios previos comentarios de cada canción:
