Entrevista a Mar de Grises: “Hijos del rigor del metal”

La banda de doom metal chilena este año aparte de estar estrenando nuevo vocalista, se preparan para su participación en el Metal Fest que se avecina para este fin de semana. Además aprovechamos de conversar con ellos acerca de su experiencia en Europa y su incorporación a las filas del sello  Season of Mist, el cual cuenta con grandes bandas del género como Mayhem, Gorgoroth, Atheist entre muchas otras. Un logro más que importante para los nacionales.

Acá está lo que conversamos con su baterista Alejandro Arce y su guitarrista Sergio Álvarez:

Con 3 discos en Carrera, The Tatterdemalion Express (2004), Draining the Waterheart (2008) y Streams Inwards (2010). ¿Se encuentran trabajando para un nuevo disco, o algún proyecto audiovisual quizás?

Alejandro: Pese a que siempre estamos armando cosas para lo que sería un disco nuevo en este momento nuestra prioridad es otra, Nos estamos preparando para el Metal Fest, preparando al vocalista nuevo, etc. Pero después de eso tenemos pensado meternos de lleno el algo nuevo y si se puede, tener un nuevo disco para el próximo año

Sergio: Una vez que tenemos la materia prima de lo que pensamos hacer igual nos gusta tratar de madurar las ideas lo máximo posible, de ahí a que salga tal como queremos el proceso puede ser bastante largo dependiendo más aún del sello y la distribución.

La escena Doom y hasta algo del mainstream en Europa, les ha abierto las puertas, creándose un nicho y a la vez un puente bastante interesante para una banda tan lejana en términos geográficos, como lo es Mar de Grises.

Alejandro: Nada de eso fue programado, las cosas fueron saliendo naturalmente, de hecho con nuestro anterior sello (Firebox) hasta el día de hoy tenemos buenas relaciones, pero les expusimos la idea de apuntar hacia un sello más grande y no pusieron ningún problema. También se dio que nuestro bajista ese año fue a hacer un magister a Francia y así fuimos generando contactos para que se realizara.

¿Cuántas giras han hecho en Europa?

Sergio: Hemos salido 4 veces, el 2005, 2008, 2010 y 2011. Bueno, al principio pagamos el noviciado y sufrimos un poco por no cachar nada, la primera vez tocamos en clubes chicos de Italia, España Alemania, Rep. Checa, Holanda, etc. De ahí en adelante la idea de las giras siempre ha sido apuntar a algo más grande y así ha sido.

¿Con qué bandas han podido compartir escenario?

Alejandro: Hemos compartido con Dark Tranquility, Brujería, en festivales con bandas como Katatonia, Enslaved, en fin… también estuvimos en el Metal Meeting en Holanda, que es un festival como que se exponen muchas bandas y va mucha gente a verlo.  Ya después en la ultima gira fuimos banda soporte de Swallow the Sun y ahí ya entramos en palabras mayores, fuimos con tour manager, en locales top y esa fue una de las mejores giras en las que hemos estado. Ya después de eso y el training de todas las giras las cosas se han dado más fácil que al principio.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar junto a  Season of Mist y, a la vez las oportunidades que se han brindado con la decisión de firmar  con ellos?

Alejandro: Ellos son un sello grande, nos ha servido un poco para conocer realmente como trabaja un gran sello y de pasada desmitificar un poco las cosas que se hablan acá de que todo gira en torno al bisness. Las bandas que se han hecho grandes en las últimas generaciones son bandas que realmente trabajan, el sello es súper riguroso con el tema de las entrevistas por ejemplo. Trabajar con un sello como este nos ha hecho trabajar a la par como esas bandas, a ese ritmo e ir creciendo también.

Sergio: Además a pesar de ser un sello francés la mayoría de los que trabajan ahí son alemanes y les gustan las cosas con mucho rigor y son bien firmes.

Alejandro: Claro, como buen sello europeo, donde en el metal es la cuna misma de este movimiento, el nivel de marketing y promoción sobre todo en los primeros tres meses que lanzas tu disco con este sello es de locos, o sea las entrevistas que tenemos que dar son bastantes en realidad y hay que darlas sí o sí, cumplir reglas y horarios, no te puedes dar el lujo de decir que no, me da lata. También eso nos ha ayudado a organizarnos como banda, ahora cada uno de nosotros tiene un rol y que tienen que cumplir en el grupo, por ejemplo yo me encargo de las entrevistas, Sergio del Merchandising y Rodrigo de la producción musical y así, eso es súper importante para afrontar ese nivel en que estamos ahora.

Mar de Grises nos presenta un nuevo integrante en las voces, Germán Toledo, ¿Cómo surgió el contacto? ¿Se encontrará por algún periodo determinado o viene para quedarse?

Sergio: Estamos trabajando con el hace varios meses, el proceso de selección fue un poco largo igual, iban llegando de a poco…

Alejandro: Al final llegaron como doce en un período de seis meses, después este proceso se cortó un poco cuando nos fuimos de gira con un vocalista que tenemos en Europa, pero lo retomamos a partir de enero y empezamos a trabajar con este vocalista, que por primera vez no estaba tras un teclado, lo cual de alguna manera le daba una mística distinta al grupo. Ahora igual nos ha costado contar con un vocalista que se mueve por el escenario y es mucho más libre de lo que teníamos antes, tuvimos que acostumbrarnos un poco a eso para recién en marzo tocar en vivo. Pero ya está oficial.

Son parte del cartel para The Metal Fest, ¿Cómo están las expectativas para el festival?

Sergio: Para nosotros será muy bonita esta experiencia de este tipo de festivales grandes, que es el sueño de todo metalero ver a tanta banda junta.

Alejandro: Además es primera vez en Chile que se hace y eso tiene mayor significado, en realidad será un hito en este tipo de música en el país.

Estuvieron encargados de abrir el show de Opeth, el pasado 29 de marzo, ¿Qué tal la experiencia? Vendría siendo el desquite del Show fantasma cancelado el pasado 2003, en el cual se encontraban encargados de abrir el show también esa ocasión, ¿se comentó sobre ello con la banda?

Alejandro: Este último show creo que ha sido uno de los mejores que hemos tenido, promediando todos los aspectos, el trato fue súper bueno, probamos sonido las veces que teníamos que hacerlo y por eso sonamos súper bien. El apoyo fue súper bueno, la gente llegó antes, no sentimos esa indiferencia que a veces tiende a reinar ante la banda telonera. Y además fue la consolidación de nuestro vocalista. Y sí,  fue el desquite como tú dices de aquella noche en que quedamos muy decepcionados de no haber podido tocar.

Sergio: Como anécdota quedó el hecho que nos encontramos con el papá de uno de los uruguayos de Opeth. ¡Que se pegó el pique a ver a su hijo y que no tocó! y nos quedamos carreteando con él toda la noche (risas)

Para finalizar, líneas libres para ustedes…

Alejandro: Agradecemos el apoyo a todos y por el espacio también que siempre es bienvenido. Nos vemos en el Metal Fest!!

Sitio web: http://www.mardegrises.com/

Alejandra Riddle

Patricio Avendaño R.

Entrevista con Crisálida: “Solar”, su nuevo disco y el llamado de la tierra

Este año sin duda es muy importante para la banda nacional Crisálida, ya que se encuentran a punto de empezar a distribuir su nuevo disco titulado Solar, en el cual han estado trabajando alrededor de dos años.

La banda compuesta por Cinthia Santibáñez en voz, Javier Sepúlveda en guitarra, Rodrigo Castro en el bajo, Rodrigo Sánchez en batería y Mauricio Olivares en teclados, conversó con nosotros en vísperas de una importante presentación junto a Fulano este 17 de marzo y donde aprovecharon de contarnos todo con respecto a su nuevo disco y otras cosas más:

Cuéntennos un poco del proceso de grabacion del nuevo disco

Rodrigo Sánchez: Una vez terminada la gira de Raco, nuestro anterior trabajo, empezamos a tomar el sendero para lo que sería nuestro nuevo disco, el cual quisimos que en esta oportunidad fuera más de nuestras raíces, con un poco más de Chile, más de tierra, pero sin perder el peso ni la delicadeza. El proceso duró alrededor de dos años, donde nos tomamos el tiempo, armamos, desarmamos, conceptualizamos acerca de lo que queríamos tratar y en forma conjunta desarrollamos la imagen la cual definimos cinematográficamente y la llevamos al plano musical.

¿Qué ha significado la experiencia de poder haber abierto shows a bandas como The Gathering, Deep Purple o  Asia? ¿Consideran un antes o después como banda debido a esto?

Rodrigo Sánchez: Si, claro que hubo un antes y un después , estuvimos en una vitrina en la que nunca antes estuvimos expuestos y eso nos ha servido bastante para captar la atención de otro público.

Rodrigo Castro: Lo que comenta Rodrigo también tiene que ver con consolidar la diversificación de la música de Crisálida, lo de Deep purple claro que fue una actividad masiva, pero tres semanas antes estuvimos tocando en Antofagasta en un show que reunió 40.000 personas, lo cual fue fantástico. Luego vino lo de The Gathering y luego lo de Quilapayún , lo cual nos reflejó que nuestra banda es capaz de pararse en cualquier escenario y empatizar con estos distintos tipos de público de diversa índole. Claro que tuvimos que trabajar al respecto y preparar un show acorde a lo que cada evento requiriese.

A pesar de ser una banda más progresiva y rockera, en sus letras y/o música hay influencia folclórica ¿Eso siempre ha sido asi?

Cinthia: No sé si influencia directa , pero sí admiramos mucho a Los Jaivas por ejemplo, pero también nos inspiramos en cosas del contenido de las canciones de Víctor Jara, de la Violeta, es algo que no podemos renegar y lo asumimos todos como banda.

Rodrigo Castro: En este disco hicimos algo a propósito al hacer una rítmica que es poco común en el metal como los 6/8, por ejemplo con nuestro single ‘Araucana’  considerando todo el rock y el peso que tiene está en esa métrica. Así como también tratamos de incorporarlo en otros temas del disco, sin repetir la fórmula eso sí y tratando de ponerlo en su justa medida. El hecho de ocupar esta técnica y no hacerlo repetitivo es algo que trabajamos mucho y ahí sí que nos tuvimos que cranear bastante.

La banda siempre ha tenido alguna postura de conciencia social, ¿Lo suyo va más por el lado ambientalista o politico de frentón?

Cinthia: Hasta el disco anterior estábamos en confrontación directa con el sistema, como todos los rockeros creo yo, al final como que eso se torna una necesidad…pero hoy en día en nuestro disco Solar las críticas van dirigidas a todos a la vez pero principalmente hacia el alma del ser humano. Trabajamos un concepto esta vez, un disco con mucha luz, de ahí su nombre Solar, es muy directo además y para el que quiera entenderlo como tal y recibirlo va a ser también muy profundo.

¿El tema conceptual se refiere que tiene una idea lineal o una historia canción tras canción?

Cinthia: Hay un viaje del norte al sur de Chile, que básicamente es una búsqueda espiritual, que termina en un gran encuentro, entre rituales y llegando a un Pachacuti, por lo cual desde este punto de vista si podríamos decir que es un disco conceptual.

Por varios medios han sido considerados una banda de vanguardia ¿Les acomoda ese estilo o esa chapa?

Javier: La verdad es que nos nos viene ni nos va que nos encasillen , nosotros simplemente trabajamos en la idea, concepto e imagen de lo que queremos y lo desarrollamos, lo hacemos con mucho cariño y bienvenido a la gente si le gusta, independiente de cual estilo nos califiquen.

Rodrigo Castro: En todo caso el concepto de vanguardia está un poco errado en nosotros encuentro yo, si bien al componer mantenemos un elástico bastante amplio, donde nos damos el espacio para experimentar, nuestro segmento creo que claramente es el rock. Es decir, si bien jugamos musicalmente nunca nos hemos metido en cosas del estilo de Fred Frith o John Zorn ni nada de eso.

¿La dirección musical de Crisálida piensa mantenerse en esto o quiere ampliarse hacia otros horizontes?

Rodrigo Castro: Yo creo que cada disco de Crisálida marca una etapa para nosotros. Te hago el paralelo con las viñas y la producción de vino, que por distintas circunstancias  todos los años sale con un distinto sabor. Eso funciona igual para nosotros. Cuando editamos nuestro disco homónimo eramos mas metaleros, progresivos, Raco es más experimental y también de rock progresivo a la vez , nuestro nuevo disco parece art rock y el siguiente puede incluso que sea más espacial, ambiental, puede hasta que trabajemos unas texturas más new age.

¿Cómo funcionó el proceso de composición para este disco? ¿Quién se encargó de las letras y la música?

Javier: Las letras las hace la Cinthia…

Cinthia: Siempre he sido yo la letrista, pero en este disco Solar “Castrito” ( Rodrigo Castro) está estrenando su pluma en un par de temas y donde es bastante fuerte su incursión , pero es un aporte gigantesco.

Javier: Con respecto a lo musical generalmente trabajamos en ideas que tiene cada uno, y las ejecutamos en nuestros ensayos , en una especia de loop, donde en este intertanto alguien cambia algo,  lo cual nos evoca otras ideas y hace que lo que hacemos en un principio después vaya evolucionando y llegue a un punto ideal para todos.

¿El disco cuando estará disponible y la gente de qué forma puede obtenerlo?

Rodrigo Castro: Hubo varios temas con respecto al formato final del disco, lo cual ya lo resolvimos. Pero lo que tenemos ahora son posibilidades de distribuir ese disco no solamente en Chile, pero eso es parte de un proceso y una negociación que está en proceso, por lo cual aún tenemos que esperar un poco más.

¿Sólo lo distribuirán en formato físico?

Rodrigo Castro: Sí, hacer un disco virtual no hace justicia a todo el esfuerzo que hemos puesto como banda.

Javier: Aparte que hay un trabajo adicional en este disco, donde las ideas se fueron dando de a poco, lo trabajamos desde distintas perspectivas para darle la fluidez a lo que estábamos haciendo, luego volvíamos a trabajar en las ideas de nuevo para llegar al mejor resultado.

El 17 de marzo tocan con Fulano, cuéntennos un poco de lo que será ese show

Rodrigo Castro: Para nosotros es una oportunidad única poder tocar con Fulano, consideramos que es la banda más importante de vanguardia, de jazz rock que hay en Chile. No hay otra que supere el nivel de ejecución, composición y son los embajadores chilenos en el mundo de la música de vanguardia. Además hay un tema super bonito que está por detrás que es que Cinthia y yo somos discípulos de Fulano; La Arlette Jequier fue profesora de Cinthia, y Jorge Campos ha sido profesor mío de cuando era chico, tengo mucho cariño y afecto con él. De alguna manera este concierto es una especie de desafío donde queremos estar al nivel de ellos también.

Javier: También el fue a nuestro concierto de pre-lanzamiento y dejó muy buenas impresiones, lo que nos dio mucho orgullo, incluso las pueden ver en nuestro sitio web.

¿Aparte de este concierto tienen programado algún otro?

Rodrigo Castro: Sí, el calendario es el siguiente: El 17 con Fulano en la SCD de Bellavista, luego tenemos el día 30 de marzo con Tryo en el House of Rock  y el 20 de abril tendremos una fecha exclusiva para nosotros en el Bar Onaciú, donde también esperamos ya tener unas copias del disco.

Recuerda: Crisálida este 17 estará con Fulano en un concierto imperdible, puedes enterarte de todas las fechas y actividades de la banda además en su sitio de Facebook y también en su propio sitio web.

Los dejamos con su presentación del nuevo single ‘Araucana’ en enero de este año para el programa de sesiones  en vivo on line Rockaxis TV:

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Entrevista a El Cruce:”En Chile se farrearon a Tumulto, a Mandrácula, a Weichafe y ahora están a punto de farrearse a El Cruce.”

Hace alrededor de un mes que Felipe Toro, guitarrista y vocalista de El Cruce, banda chilena de blues criollo, publicó abiertamente una carta en la cual informaba una suerte de receso indefinido de la banda, después de doce años de carrera.

A muchos nos tomó por sorpresa esta decisión, considerando que la banda venía muy en alza estos últimos años, por lo cual decidimos conversar con ellos en su presentación como Toro y Bluesman y en vísperas de su viaje a Colombia, aprovechando para  disipar dudas acerca de los reales motivos de este receso y otras cosas más.

Sin duda que la desazón y el desgaste que están sintiendo como banda después de todos estos años de lucha con un medio chileno que en general tiene más trabas que situaciones propicias para triunfar se deja notar en la mayoría de sus declaraciones.

Revisa acá la entrevista completa que tuvimos con Felipe Toro, Claudio ‘Bluesman’ Valenzuela y Eduardo ‘Negro’ Silva:

 

¿Cuáles fueron las principales razones para poner este freno como banda después de tanto tiempo?

Felipe: Yo creo que hay varias razones, no hay una sola. En general hay un cansancio de luchar doce años en una escena que tiene muchas trabas para surgir. Por otro lado también nosotros llevamos doce años de locura total, nunca hemos dejado de tocar y también eso pasa la cuenta. También necesitamos un poco de tranquilidad para reencontrarnos con la creatividad, con esa magia que se pierde un poco al estar tan metido en la máquina.

¿Piensan trabajar en proyectos por separado?

Felipe: No creo que haya nada tan concreto respecto a eso, nosotros nos seguiremos viendo y juntándonos a tocar, pero esta vez sin la presión de tener fechas determinadas o compromisos preestablecidos, y hacerlo a nuesto ritmo y en la medida que tengamos ganas. Proyectos paralelos pueden haber, quizá es el tiempo que cada uno de nosotros haga sus cosas y así crecer musicalmente en otros ámbitos, pero nosotros siempre nos hemos planteado como una familia y esto no es una separación, para nada.

Tampoco se trata de algún conflicto interno…

Felipe: No, para nada, por ejemplo con el negro (Silva) nos seguimos juntando, vamos a su casa, grabamos maquetas , con Claudio tocamos todas las semanas…y eso no se va a detener.

¿Sienten que les puede haber quedado algo inconcluso en este período?

Claudio: De hecho  puede ser y que tenga que ver con este desgaste, o sea, hablemos las cosas como son aquí en Chile, son bastante difíciles para una escena underground y con lo que hemos hecho y editado ya deberíamos estar a un nivel quizá internacional. Por ejemplo como Los Bunkers a lo mejor, pero lamentablemente el estilo que nosotros hacemos es un poco under, no tan comercial y por eso hay poca gente que lo sigue. Si nos está faltando algo por hacer quizá es lo que estamos haciendo ahora, este receso, para poder volver bien y no desilusionarnos por completo del medio.

El Cruce ya lleva seis producciones de manera independiente. ¿A estas alturas lo ven como una ventaja o desventaja?

Claudio: Es nuestra forma de trabajar, si querís mantenerte tenís que trabajar de forma independiente

Felipe: Hoy día la industria de los sellos es una industria totalmente inútil. Se han convertido en agencias de booking, que te dan algunos datos de contactos de prensa o radios pero hoy en día no invierten en las bandas, no te pasan plata para grabar un disco.

Negro: Este tema también pasa por la gente, porque si llega un grupo como Los Washiturros los sellos igual le pasan plata y un contrato. Porque venden, si eso es lo que les importa realmente. Si este país fuera como Argentina, con una cultura del rock y del blues, estaríamos mucho mejor, allá hay otra visión. Acá los sellos no se mojan el potito con una banda como nosotros porque no nos van a poner en Yingo o ese tipo de cosas. Si te fijai hay muchas bandas chilenas que han tenido más éxito afuera que acá. La gran masa acá no tiene gusto por el rock nacional, por eso los sellos no invierten.

Con respecto a su viaje a Colombia, donde piensan hacer un show de despedida… ¿Qué pasó acá que no pudieron hacer su show de despedida con su gente?

Felipe: Nosotros teníamos programado hacer un show en Peñaflor, con mucha gente, pero lamentablemente la productora lo bajó por pocas entradas vendidas.

Negro: ¿Sabís lo que pasa? Es que acá la gente le cuesta entender que a las bandas rockeras chilenas hay que apoyarlas, o sea pagar tu entrada, acá no hay auspicio como en otros festivales masivos. No hacerte el invitado, si quieres realmente apoyar tu escena tenís que pagar tu entrada.

Llama la atención que esto también le pase a una banda de la trayectoria de ustedes

Felipe: Desde afuera se ve que somos una banda súper exitosa, porque hemos llenado el Teatro Teletón dos veces o el Oriente, pero la verdad es que para hacer ese primer show en el Teletón nosotros tuvimos que pedir un préstamo a una caja de compensación y endeudarnos por cuatro años. A veces uno no cuenta esas cosas para que no te quiten glamour o algo por el estilo, pero es la realidad, nosotros hicimos una apuesta esa vez de la cual pudimos haber salido para atrás, pero felizmente la gente respondió y salió todo bien. Pero no es así siempre, esto es una lotería y eso es en gran parte lo del desgaste del cual les hablamos ahora.

Claudio: Nosotros seguimos tocando, seguimos haciendo blues, porque ya es una necesidad para nosotros y quien sabe si una productora se la juega por un festival  con bandas de afuera y de acá y nos incluye…

El Cruce perfectamente pudo haber estado en Lollapalooza

Felipe: Es que nuestra música está considerada como música de borrachitos, de esa que toca en bares de mala muerte…si tenís un productor de festivales que es así como shuperlogo nunca nos va a llevar, su perfil de bandas es mucho más pop y El Cruce no entra en eso. Nosotros somos super chileneros y patriotas pero encontramos que este país no nos ha dado nada, todo lo que hemos logrado no se lo debemos a nadie, sólo a nosotros mismos. La mayoría de los concursos de bandas nos cerraron las puertas, los sellos nos han mandado a la chucha, entonces con todo eso te cuestionai ¿Para qué hacís lo que hacís? Quizá nuestra idea es expandirnos y buscar en otros países. Porque artísticamente hay cosas que no puedo tranzar, no me voy a poner a tocar como Maná o canciones que hablen de puro romanticismo o ese tipo de cosas.

¿Qué creen que le falta a la industria chilena para que el rock surja en nuestro país?

Claudio: Le falta gente que apoye, nada más que eso…

Negro: Faltan como quince millones de chilenos más… el drama pasa por que Chile es un país de artesanos, de artistas, no de futbolistas, que le dan más vola que la mierda y ganando cantidades gigantescas de plata y a los artistas los tienen tirados ahí cagándose de hambre.

Felipe: Acá hay una incapacidad brutal para valorar lo que tenemos, a vuelo de pájaro te podría nombrar quince bandas increíbles en nuestro país. ¡Pero no las pescan pos, no apoyan la escena! Así nunca vamos a surgir, al contrario, en vez de decir este hueón es un groso o un maestro, hay muchos que te dicen este hueón pasado a caca, que se cree rockstar al peo y ese tipo de cosas.

¿Para dónde creen que va el rock chileno?

Felipe: A ninguna parte, yo creo que el rock & roll está muerto aquí y en Latinoamérica. Latino américa está consumida por la bachata, el reggeaton, lo romántico y el pop. Mira: si te fijai la parrilla del festival de Viña este año sacando a Morrissey, Manuel García y Los Bunkers, es un perfecto resumen de lo que domina la industria latinoamericana hoy en día. Entonces si me preguntai hacia donde va el rock yo te digo a ninguna parte, va para la frustracíon, va para bandas que se separan a los dos o tres años porque no aguantan la presión, tocando en locales chicos que suenan mal. Tener una banda de rock & roll hoy en día es una soberana estupidez, tenís que ser un estúpido muy romántico, es como una cruz que tenís que llevar toda la vida, un apostolado.

¿Qué opinión tienen de la música chilena hoy en día en general?

Negro: A mí me llaman la atención la cantidad de “trovadores” que han salido hoy en día o de minas que se creen Violeta Parra. Parecen una plaga, están por todos lados. Friamente hablando para mí hay muy poco de eso que presenta algo interesante. A mí me gustan cosas de Angelo Pierattini, el Daniel Robles, el Nano Stern, Dama Juana (banda alternativa del Negro Silva) (risas)

Felipe: Hay bandas que tienen de verdad una identidad, por ejemplo Los Kuervos del Sur para mí es una banda que está al nivel de Pearl Jam y que aquí no la cacha nadie, no la tasan, teniendo raíz chilena, un sonido original. Bueno nosotros con esta mezcla que le llamamos blues criollo, que no es un blues de Chicago, ni de Mississippi si no que nuestro simplemente. No sé, hay un montón de bandas con identidad, así como también hay muchas que caen en la moda, la repetición y el tributo. Aquí tenemos a los mejores imitadores, somos campeones en eso, pero también hay muchos músicos realmente buenos y están ahí tocando por monedas en la calle.

Claudio: Yo creo que hay una banda que si bien les falta técnicamente, pero que van en muy buen camino y de la cual me siento identificado, es una banda de blues que se llama Berenjena.

Felipe: Barracuda, una banda de rock setentero increíble, el batero es como si lo sacaran de una máquina del tiempo venida de los setenta, son de otra época.

¿Lo de Colombia tiene que ver un poco con lo que ustedes mismos piensan en cuanto a expandirse?

Felipe: Sí, yo creo que hay una búsqueda, si tenemos nuestro nicho en Chile, porqué no tenerlo en Colombia, Perú, Ecuador, Brasil , Argentina y así ir dando vueltas. También a Europa, España. Pero la idea es ésa, si nos quedamos acá vamos a terminar tocando puros covers para un grupo de borrachos en bares de mala muerte.

¿Qué pasa con la gente que los quiera ver nuevamente, sus fans chilenos?

Felipe: Pucha, que nos esperen, que realmente nos apoyen  también, llenen nuestro shows porque de verdad que eso es lo que necesitamos para seguir adelante. Bandas como La Renga llenan estadios, es decir, la gente rockera esta ahí, pero no hay apoyo para lo nacional.

Claudio: Parece que hay que esperar que una banda se disuelva o alguien muera para que después llene estadios…

Felipe: El otro día lo dije en la radio y lo sostengo: yo creo que en Chile se farrearon a Tumulto, se farrearon a Mandrácula, a Weichafe y ahora están a punto de farrearse a El Cruce.

Muchas gracias chicos y mucha suerte en Colombia

Felipe: Gracias a ustedes.

 

Betsabé González, Gonzalo Duque, Patricio Avendaño.


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Entrevista a Rodrigo ‘Pera’ Cuadra de Dorso: Recolecciones Macabras, el triunfo del metal chileno

Con el reciente lanzamiento del sorprendente disco “Recolecciones Macabras del Campo Chileno”, el cual realiza la cruza casi perfecta del metal del más diverso calibre con instrumentos autóctonos e historias , situaciones y un reflejo bien criollo de lo que sucede en sectores campestres chilenos, el gran Rodrigo “Pera” Cuadra de Dorso accedió a conversar con nosotros acerca de eso y mucho más:

Este disco en su principal concepto habla de criaturas criollas o mitología del campo chileno. Pero también hay historias ficticias hechas por tí que entran dentro del concepto ¿Te inspirastte de alguna manera en algo especial? ¿Cómo fue el proceso investigativo?

La idea de hacer este disco estaba hace rato. Estábamos buscando el momento propicio. Primero sucedió la llegada de Fran Muñoz el 2008, quien nos ayudó a terminar el disco Espacium, el cual fue una suerte de recopilación de material que habíamos hecho entre el 2000 y el 2008. Una vez sacado este disco empezamos a componer este, el cual era un desafío bastante grande. No sabíamos que iba a ser un disco doble pero la verdad es que el material que empezó a salir fue abundante. Entonces, claro, como es Dorso nosotros pretendíamos en un principio hacer una recopilación de mitos y leyendas bastante apegada a la realidad, pero también decidimos incluir ciertas experiencias propias que llevaban a cosas medias mitológicas. Aunque ojo, hay que aclarar algo: si bien el disco habla de criaturas, no se trata sólo de eso, el disco se trata de situaciones , las cuales incluyen seres criptozoológicos como “El Culebrón” o “El Cuero”, como así también situaciones del metal, de lo que vive el metalero como “Garrafa Cuesta Arriba”, del metalero que vive en ese entorno, en sectores rurales, quisimos mezclar un poco de todo eso.

Un poco fue reivindicar al metalero rural e involucrarse geográficamente…

Claro, nosotros las veces que hemos podido estar tanto en el sur como en el norte de Chile hemos aprovechado de recolectar algunas vivencias , como por ejemplo en Coyhaique o en otros lados donde los metaleros les gusta ir a carretear a los cerros , a los campos, les gusta perderse…entonces el disco es como eso, situaciones del campo, del metal, bien del corazón del metalero chileno.

En Europa existen muchas bandas que hacen folk metal o metal celtico, el disco a nosotros nos suena bastante innovador a lo que es en la fusión del folclore criollo con el metal  ¿Sienten que de alguna forma están haciendo algo parecido?

Era la idea, llevar eso pero en nuestro caso-dado que no somos los primeros en Latinoamérica que hacemos esto- era que Dorso lo hiciera a lo Dorso, no una idea original hecha antes, distinto a los demás y manteniendo la identidad de la banda.

El sonido además llama la atención lo metalero que es, quizá en un momento se pensó en que iba a ser algo más acústico.

Lo primero que quisimos dejar en claro que si este disco iba a ser con influencias folclóricas, no sólo iba a ser en formato acústico. No, el disco es bien black metal , denso y sin embargo tiene sabor a Chile igual y ahí está la gracia. Si bien hay instrumentos autóctonos, están metidos en su justa medida, en ningún caso un abuso.

Nos suena  a  cosas hechas en ‘Big Monster Aventura’ o ‘ El Espanto Surge de la Tumba’ pero mucho más pulido ¿Estás de acuerdo con esa apreciacion?

Yo creo que este disco es más una mezcla entre el “Romance” y “El Espanto”, es casi tan violento como “El Espanto” pero tiene ese lado progresivo y esos matices casi sinfónicos. Ahora, Dorso siempre suena como todos sus discos hacia atrás, porque es Dorso , es la manera que tenemos para hacer música , pero siempre va a ser novedoso.

De hecho en el disco podemos encontrar black, death , heavy metal, progresivo, etc.

Exacto, es metal. Y como el metal de Dorso, el cual es bastante mutable, puede sonar de una manera  un tema  y el otro puede sonar totalmente distinto, sin embargo es la misma banda, el mismo disco, el mismo sonido. Siempre está la firma.

¿Cómo funcionó el trabajo de composición en este disco?

Colectivo, todos llegamos con varias ideas preconcebidas, yo llegué con varias ideas, pero al momento del taller todos llegaron con sus aportes, y yo como siempre tuve mi trabajo con respecto a las letras , que es como una segunda etapa, donde me tomo mi tiempo. Aunque en esta oportunidad tuvimos el aporte de nuestro nuevo baterista Fran Muñoz, porque el escribe letras, además se involucró con el tema del diseño, se encargó de darle un nuevo look a la banda y aparte compone, entonces en ese sentido estuvo super bien para el resultado final de lo que quisimos.

¿Se les hizo muy difícil trabajar con instrumentos autóctonos? Cuéntannos un poquito de ese proceso de folclorizar a Dorso

No, para nada, yo por ejemplo desde chico que manejaba estos instrumentos , los orígenes de Dorso eran con zampoña, trutruca. Cualquier instrumento que cayera en nuestras manos iba a ser usado para el futuro proyecto de Dorso. Con el charango yo tenía algunas nociones y Gamal aprendió prácticamente  en un día a tocarlo, guardando las proporciones del caso, ya que manejar el instrumento a la perfección lleva más tiempo, pero para lo que nosotros necesitabamos ahí funcionó bastante bien.

¿El disco lo grabaron en los estudios Dorsalia no?

En Fastudio primero, el cual es el estudio de Rodrigo Muñoz quien tiene su banda Fastidio, y quien es hermano de Fran , nuestro baterista. Trabajamos casi en paralelo en los estudios Dorsalia donde hemos grabado muchas cosas de Dorso.

Dijiste que habían ideas para un nuevo disco de Dorso, ¿Se tratará de algo acústico?

Pensamos hacer algo acústico en el futuro, el cual va a ser bastante distinto a la idea de lo que todos piensan de lo que puede ser un disco acústico, pero primero vamos a trabajar en un nuevo disco, el cual tenemos planeado lanzar el 2013. Para eso planeamos trabajar ahora a mediados del 2012, porque hay ideas , vamos a seguir tocando “Recolecciones” , pero después de eso nos vamos a relajar componiendo el nuevo disco, estando las ideas y ganas, para qué restringirse.

¿Crees que este es el mejor momento de Dorso?

Creo que hemos tenido super buenos momentos, pero profesionalemnte hablando creo que este es el mejor momento de Dorso, estamos más viejos , lo cual no es malo, estamos con mucha más experiencia, la energía es la misma , estamos más metaleros que antes, contamos con un super baterista, con dos guitarristas que son para soñar como Alvaro y Gamal, y una cantidad de ideas que nos aseguran por lo menos la grabación de dos álbumes más.

¿Se puede adelantar algo de eso?

El primero que tenemos pensado ahora tiene como nombre tentativo “Gore & Roll”, que va a ser un disco para nada progresivo, al contrario, muy rockanrolero, metalero, directo a la vena. Y después de eso vamos a hacer un disco realmente vanguardista y experimental , algo nunca antes hecho y salido de todo libreto.

Saliendo un poco del disco “Recolecciones” y del presente y futuro de la banda
–    la canción Bosques, del Espacium ¿está inspirada en parte por Lovecraft y su cuento “Al Otro Lado del Umbral”? (en parte porque la mayoria del tema es cosecha Dorso)

Sí, tiene un aliño Lovecraftiano, pero también tiene que ver con lugares secretos dentro del campo. Tiene que ver con comunicarse con algún tipo de entes de luz , como extraterrestres y cómo esta entidad comunica algunas situaciones que van a ocurrir en la tierra. En este caso en que el bosque se junta con el mar , que es algo que incluso se ha anunciado, el hecho que cada vez el bosque se junta más con el mar, y mezclado un poco con el asunto de Lovecraft, que es mi escritor favorito de la vida y que no me lo puedo sacar. Y que no quiero sacármelo por lo demás.

Continuando con ‘Bosques’, se nos viene a la cabeza la idea de que Dorso de alguna forma ha imprimido en varias ocasiones el tema ecológico, por ejemplo también en ‘Plutonium Project Q’ y de soslayo también en la nueva ‘Garrafa Cuesta Arriba’ donde se ensalza a la naturaleza, a pumas y cóndores  por ejemplo. ¿Es coincidencia o hay un interés conciente en este tema?

Sí, más en Plutonium que en Garrafa, siempre nos han criticado sectores de apoyo a la conciencia social de que las letras de Dorso eran escapadas de la realidad, que no tienen que ver con las necesidades o lo que le pasa a la gente. Y claro, es la idea de Dorso , la de volarse, escaparse. Dorso no es una banda de protesta, pero sí el mensaje ecológico siempre esta ahí implícito. En ‘Garrafa’ hay un mensaje para los metaleros , con respecto a la naturaleza y ese cliché que dice que los metaleros sacrifican animales o ese tipo de cosas. Nosotros condenamos seriamente todo ese tipo de actos.

Como las supuestas sectas satánicas que sacrifican animales también…

Huecos, pendejos. El satanismo no tiene nada que ver con matar animales ni a ningún ser vivo , es gente que está totamente engrupida y mal de la cabeza.

¿Cuál es tu canción favorita de Dorso y porqué?

Es como que me preguntís a cual hijo quiero más pos…no, hay muchos…por ejemplo del último disco me gusta mucho ‘Garrafa Cuesta Arriba’,’Visión Chilenoide’, ‘El Culebrón’, ‘Pico de Gallina’; Del “Espacium” me gusta mucho ‘Bosques’, ‘Cadaveria’; Del “Espanto” me gusta mucho ‘Terror Carnaza’; del “Big Monsters” me gusta mucho ‘Guerra Entre Monstruos de Distinto Planeta’, ‘Samurai We Fight!’ , ‘Husmeando en la Superficie’, etc. Pero un tema favorito no, los que sí me tienen hinchado las pelotas son ‘Hidra’, ‘Disco Blood’ y que los dejaría de tocar por un buen rato.

¿Deadly Pajarraco?

‘Deadly Pajarraco’ ya me está entrando a hinchar las gónadas , pero creo que va a estar sonando un buen rato, hay gente que dice que es su tema favorito de la discografía de Dorso, siendo que hay temas con mucha más sustancia.

Se viene la presentación de Dorso en el Metal Fest ¿Qué opinan de este festival? El cual será una de los primeros festivales de este tipo de envergadura con bandas de metal en nuestro país

Lo encuentro fantástico, ojalá tengamos muchos festivales como éstos , donde podai tirarte en el pasto, si te da hambre comís, seguís carreteando, toca una banda , dormís, despertaste y toca otra… Quizá lo que no me gustó mucho es que haya un escenario para los chilenos y otro para los gringos, hay muchas bandas metaleras en Chile y de calidad, pero en fin , lo vamos a pasar bien igual.

¿Han podido compartir con algunas de las bandas que vienen al Metal Fest? ¿Tienen relación con alguna de ellas o algun gusto preferencial por una de estas bandas ? Testament, Fear Factory, Kreator, Obituary por ejemplo…

Bueno, me gustan muchas bandas de las que vienen , con Exodus carretié hace mucho tiempo atrás, de hecho estuvimos en La Batuta, con el guitarrista bailando hasta  Luis Miguel (risas).Con otras que vienen no la verdad , pero hemos carreteado con gente de Napalm Death, Cannibal Corpse, Incantation, hace poco con Sepultura para el Big Metal Fest también.

Aparte del Metal Fest y el Escudo Power Fest, ¿Tienen previsto tocar en algún otro concierto de orden menor?

Tenemos otra tocata también en abril , que es un mini fest en club Rock & Guitarras, donde estaremos con Ratzinger y un par de bandas más , lo cual va a ser una cosa más íntima. Próximamente también estaremos agendando fechas  en La Batuta y en la sala SCD de Vespucio, vamos a tocar harto este año , la idea es mostrar “Recolecciones” lo más que podamos, e incluso con un montaje más ad-hoc, con más guitarras de palo y donde se  puede reproducir más  fiel el sonido del disco.

Agradecimientos: Betsabé González, Alejandro Coronado

Recuerda que Dorso se estará presentando en los festivales Escudo Power Fest y The Metal Fest 2012. Además estaremos muy atentos a todas las actividades de esta gran banda chilena durante los próximos meses.

Recolecciones Macabras Desde el Estudio Pt. 1

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Recolecciones Macabras Desde el Estudio Pt. 2

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Entrevista a Magnolia Blues: “En Chile actuamos con mente tercermundista, apreciamos lo de afuera más que lo de adentro”

Magnolia, una de las bandas con un amplio recorrido por el circuito chileno y con importantísimas participaciones en el extranjero donde inclusive lograron ser semifinalistas en el importante certamen International Songwriting Competition y fiel al sonido puro del blues que en Chile desde un tiempo a esta parte ha levantado cabeza, accedieron a una entrevista con nosotros, dentro de la cual nos hablan de su visión del blues en Chile y latinoamérica, sus futuros proyectos y de pasada una que otra crítica bastante interesante a la visión de los medios musicales en Chile. Chequéala a continuación:

Ustedes llevan más de 10 años de carrera. ¿Cómo evalúan todo este tiempo?  ¿Ha sido difícil de alguna manera?

R: Creemos que la dificultad mayor es transformar la realidad en tu mente, digo en un principio crees que la realidad es la que arman los medios en el País y luego ya en el tiempo te das cuenta que esa realidad es solo una apreciación subjetiva de un par de medios. Después de Buenos Aires y Brasil claramente tenemos una apreciación de la realidad del medio musical Chileno mucho más clara, lo que nos permite crear nuestra propia.

Ustedes son de La Serena. Desde el 2003 que se han radicado en santiago, ¿Ese proceso les ha costado o complicado de algún modo?

R: Tiene sus cosas complejas pero en general es un paso que debes dar, vivir y morir en Santiago es la etapa que cualquier banda de región, para nosotros, debe pasar, sin duda es aquí donde tienes la oportunidad de romper la idea que los medios Santiaguinos te han puesto en la mente, hoy en día para nosotros Santiago es un pueblo grande, donde hay mucha gente, pocos espacios y muy poca cultura musical, sentimos que hay muchas carencias como por ejemplo aire, espacio, silencio, paz etc. todas condiciones fundamentales para la creación.

¿Cómo ven hoy en día el movimiento del Blues en Chile?

R: Creemos que efectivamente desde hace unos 20 años el Blues ha conectado en los corazones de los jóvenes Chilenos, hemos percibido esto en las giras que hemos hecho por el país. Ahora bien eso de Blues Chileno , criollo o como quieran llamarle, le falta pulcritud en el estudio formal del Blues, en Baires nos dimos cuenta que el Blues es el Blues aquí, en el Mississippi o en el Valle del Elqui, es como la cueca hay que saber de cueca para tocarla y para tocarla hay que ser cuequero de verdad.

Uno de los plus que tiene Magnolia es el amplio bagaje en vivo. Cuéntennos un poco qué ha sido lo mejor que les ha tocado vivir en ese sentido. Entiendo que han hecho shows con Miguel Botafogo entre otros.

R: Creemos que lo mejor es tocar en vivo, o sea de eso se trata todo esto, las grabaciones son para publicitar tú trabajo eso nada más, hemos tocado con grandes figuras del Blues Internacional y eso es porque hemos aprendido en la cancha a hacer la pega, conocer el lenguaje mundial del Blues, es muy gratificante. Hemos compartido escenario tanto grupal como individualmente con músicos de la talla de Phil Guy (Louisiana) , Lorenzo Thompson (Chicago), Daniel Raffo (Buenos Aires), Don Vilanova (Ex Botafogo) , Deborah Colleman (Virginia) etc.

Su último disco fue realizado en vivo en Buenos Aires ¿Cómo se vive la escena blusera de allá, en comparación con Chile?

R: La escena de Blues en Baires es la de mayor nivel en América Latina, no hay comparación posible. el Blues llegó a Argentina casi una década después que en Inglaterra y ya sabes lo que generó su llegada en estos países, aparecieron bandas como The Rolling Stone, Pink Floyd, Cream, Led Zeppelin etc y en Argentina Manal, Vox Dei, etc…, osea el Blues ha sido el padre de todo lo que conocemos como Rock en el mundo y en Chile aún no conectan con esa realidad , es complejo el problema en términos de que son los periodistas especializados los llamados a educar en forma urgente a los nuevos músicos, que creen que el Rock nació por generación espontánea. Por ejemplo el nombre Rolling Stones es por una canción de Muddy Waters y Pink Floyd es la unión del nombre de dos Bluesman de Carolina del Norte Pink Anderson y Floyd Council, si no sabes eso que sabes??, es la pregunta que hacemos a los chicos cuando hacemos talleres.

Cuéntennos un poco en que están ahora ¿Sólo tocando en vivo? ¿Tienen en mente algo para un nuevo disco?

R: Estamos trabajando en el cuarto disco.

La gente que se quiere acercar a su música u obtenerla , ¿Cómo lo puede hacer? ¿Se puede descargar de forma gratuita?

R:  Si en este link:  http://www.jamendo.com/es/artist/Magnolia_Chile

En su lírica se puede ver que hay mucha contingencia ¿Cuales son los tópicos o los temas centrales al momento de componer? ¿Quién escribe las letras?

R: Cochiblues es el que compone principalmente, ahora Claudio está colaborando con algunos cortes para el próximo disco. Los tópicos dan cuenta de la observación de las relaciones entre hombre-mujer y humano-universo con una lírica directa sin poesía.

Este año han debutado con un nuevo bajista, Leonardo Dávila , que es venezolano , cuéntennos un poco de la salida de su anterior bajista y cómo han sentido a la banda con la nueva incorporación ¿Ha influído en el sonido de la banda?

R: Bueno lo de Freddy fue muy lamentable pero entendemos su decisión, en términos de que nuestra relación después de 10 años no era de lo mejor y esto estaba afectando a la música y eso no es transable, sentimos que él ha sido un gran compañero de lucha y principal gestor de la internacionalización de Magnolia. Con respecto a “Pana” la onda ha sido muy natural y se siente un aire renovado en la creación y relación.

Para la gente que quiera verlos pronto en vivo ¿Cuáles son las coordenadas más inmediatas?
R: Este 21 de Enero participaremos junto al colectivo Rock Diaguita en el primer Festival de las Artes de La Serena 21:00 hrs en el Mall Puertas del Mar de La Serena y el mismo 21 a eso de las 23:30 hrs estaremos en el Kinien Bar de Coquimbo ubicado en Aldunate 514. Barrio Inglés, un show como nos gusta a nosotros en un bar.

Y para el final una pregunta de curiosidad propia ¿ Se llaman Magnolia por la flor simplemente o tiene algo que ver con la película de Paul Thomas Anderson?

R: Mira la verdad es que el nombre se le ocurrió a Claudio y después nos enteramos que era la flor típica del estado del Mississippi además que hay una canción de Charlie Patton del 1940 que se llama Magnolia Blues, ha sido todo mágico el nombre para nosotros.

Algo que quieran acotarle a la gente, alguna información de algo importante que no pude haberles preguntado…

R: Bueno nos gustaría hacer un llamado urgente a los periodistas que se especializan en música a estudiar y concentrarse más en los orígenes reales de la música contemporánea y desde  ahí apoyen el crecimiento de nuestra música en Chile. Acá estamos en pañales y se sigue dando importancia a las bandas de afuera que ya tienen suficiente publicidad. Actuamos con mente tercermundista, apreciamos lo de afuera más que lo de adentro, hay un problema de fondo en esa conducta, un problema social de falta de autoestima, digno de un análisis sicológico y sociológico. Finalmente es importante saber que la rueda ya esta descubierta y desde este plano de conciencia hay que proyectar la creación.

Puedes informarte más acerca de la historia, discografía y actividades de la banda en su sitio web http://www.magnolia.cl/ , también en sus cuentas de redes sociales como Facebook y Twitter.

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Entrevista a Ases Falsos : “cumpliremos con hacer un disco que soportará años y años de escucha”

No cabe duda que Ases Falsos, la banda comandada por el siempre activo Cristóbal Briceño está afrontando una nueva etapa en su carrera, la cual no ha visto punto de quede desde su nacimiento el 2005 en adelante. El mismo hecho de haber cambiado de nombre de Fother Muckers ( nombre con que se les ha conocido desde sus inicios) a Ases Falsos, los ha hecho ver las cosas en retrospectiva y con un desafío al frente ansiosos por cumplir.

Con un inminente disco debut bajo este nuevo nombre ( que verá la luz en la primera parte del 2012) y ad portas de finalizar el año con un extenso concierto este  mismo viernes en la sala SCD de Vespucio, el mismo Cristóbal accedió a conversar con nosotros de todo esto y más:

Vamos a partir con la pregunta de rigor: El caso de ustedes es bastante curioso, decidieron cambiarse el nombre manteniendo los mismos integrantes. Han dicho que de alguna forma han querido desprenderse de algo al hacerlo, ¿no encuentran contradictorio que los  nombren como Ases Falsos ex Fother Muckers por mucho tiempo debido a esto o vivir con ese fantasma para siempre?

Independiente de nuestro moderado éxito, creo que hemos demostrado ser dueños de nuestro destino. No le tenemos miedo a los fantasmas, sabíamos que durante el tiempo entre el rebautizo y la salida de nuestro primer disco tendríamos que cargar con montones de cuestionamientos, levantadas de ceja, sorna y el cartelito de “ex Fother Muckers”. Pero aguántate nomás… estamos seguros que nuestro debut discográfico va a caer como un meteorito sobre estas pequeñeces.

Por ahí se ha dicho que era una forma de poner a prueba a sus fans el cambio. ¿Qué hay de cierto en aquello?

No me siento representado por esa teoría. A pesar de que tenemos a nuestro público bastante presente en nuestros pensamientos, el tema de la mutación tenía mucho más que ver con nosotros mismos que con ellos.

¿Que podemos esperar de Ases Falsos para esta nueva producción? ¿el cambio de folio va con un cambio de sonido?

Seguro que sí. Esperamos haber evolucionado en el tema del registro también, estamos haciendo un esfuerzo consciente por ello. Pero además tiene que ver con pensar bien lo que estamos diciendo, le he sacado más punta a las letras.

¿Para cuando podremos saber del nuevo disco y qué nombre tendrá? ¿Trabajarán nuevamente con Angelo Pierattini?

El nombre me lo reservo, ya está listo pero prefiero dejarlo para más adelante, creo que dimos con un gran título, que expresa bastante bien nuestra visión. Justamente ayer estuvimos grabando con Angelo y su hermano Daniel, en los estudios que manejan en Portugal con Santa Isabel. Grabamos 4 canciones y pretendemos grabar otras 4 en enero. Al mismo tiempo, durante el invierno grabamos algunas canciones en el lago Llanquihue con Alejandro Soto, también volveremos durante el verano a grabar otras más. Y con Carlos Salinas también hemos hecho algunas grabaciones y tenemos otras en carpeta. En resumen, es un trabajo harto mastodóntico que tiene fecha de edición ahí por abril o mayo.

 

Hay una anécdota por ahí que dice que casi telonearon a Bob Dylan, pero al final eso no pasó, pero terminaron viéndolo de todas maneras. Cuéntennos un poco de esa experiencia

Es un detalle. Nuestro representante de esa época, Diego Sepúlveda, se contactó con el equipo de Bob Dylan y les ofreció nuestra presencia como teloneros. El gringo le respondió con mucha cordialidad que Bob Dylan no tenía teloneros en su tour por sudamérica por razones técnicas, muy entendible, pero que de todos modos nos regalaba unas entradas vip para ir a verlo. Eso. Estuvo muy bueno, pero la ubicación era bien tontorrona, los guardias no te dejaban pararte de tu silla porque tapabas a los de atrás. Me acuerdo que uno me ofreció combos por algo que le dije, pero no se concretó.

A raíz de su ultimo disco Entrega tu espíritu EP (Muerte a los Fother Muckers) se les podría catalogar como una banda de rock cristiano ¿qué les parece que se los mire de esa forma?

Muy bien, todo cuanto ayude a confundir es positivo. No es que seamos tan loquillos, pero esto de la música popular está tan estandarizado que cualquier cosa que la desestabilice, por pequeña que sea, es bien recibida por mí. Además que el público cristiano es gigantesco, lamentablemente aún no hemos recibido ninguna invitación a retiros o ceremonias de ningún tipo.

Cuéntanos un poco de tus proyectos paralelos Cristóbal, para los que no están al tanto sobre  La Estrella Solitaria y Los Mil Jinetes. Un poco de que se trata cada uno y en que están por estos días.

La Estrella Solitaria es la banda que me acompaña como solista, se podría decir. Hacemos un repertorio cien por ciento romántico y bolivariano. Pretendo hacer algo con ellos para el 14 de Febrero. En cuanto a Los Mil Jinetes, grupo que comando junto a Andrés Zanetta, estamos empezando a construir las bases de nuestro tercer disco. Estoy seguro que los lectores encontrarán los dos primeros, Ándate Cabrita y Reconoceronte, en internet.

¿Qué provocó que dejaran de ser parte del sello Cazador?

Mmh… fue un cúmulo de cosas, pero diría que principalmente fue una cuestión de afinidad de trabajo. En algún momento nuestras visiones empezaron a bifurcarse. Hoy por hoy con Diego tratamos de recomponer nuestra amistad, pero creo que ambos estamos tranquilos con nuestras distintas maneras de plantearnos las cosas.

Ustedes fueron parte del festival Lollapalooza. ¿Significó algún cambio para ustedes? ¿más reconocimiento o se le han abierto más puertas debido a esto?

Es difícil decirlo, pero creo que no. La verdad fue una tocata bastante rápida, que tuvo harta prensa, pero que como llegó se fue.

Algunas bandas han  mencionado que está muy segmentado el circuito que ronda por estos festivales masivos ¿qué piensan ustedes de eso?

No sabría a qué se refieren con eso. Personalmente no soy público de festivales, haciendo memoria, me parece que fuera de los que he participado tocando nunca he ido a uno. Creo que el mejor ambiente para ver a un grupo es en un lugar de dimensiones razonables, con un sonido razonable y a un precio razonable.

¿Cuáles son sus proyectos para el próximo año? ¿Piensan salir de gira a provincia? ¿cómo promocionarán el nuevo disco?

Siempre estamos tocando en regiones, siempre. El próximo año no será la excepción, ojalá se nos de la oportunidad de ir al norte, este año sólo visitamos Antofagasta, quedamos en deuda. En cuanto a la promoción, estamos preparando un disco tan llamativo y noqueador que si los medios no lo pescan, bueno, cosa de ellos. Hace un buen rato que no trabajamos con lobbistas, acá cada cual que se haga responsable de su trabajo. Nosotros cumpliremos con el de hacer un disco que soportará años y años de escucha.

El viernes tienen una última presentación en este año ¿qué podemos esperar de eso?

Veinte canciones que recorren toda nuestra historia. Canciones que hace mucho no tocábamos y otras nuevas que no hemos tocado nunca. Todo con el sello de garantía de la sala SCD de Vespucio, que suena espectacular de verdad.

Muchas gracias por la entrevista y suerte en su concierto y sus futuros proyectos.

Gracias a ti, cuando gustes!

Patricio Avendaño R.

 

Recuerda , este viernes 9 en la sala SCD, Ases Falsos en vivo cerrando el año!

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Entrevista a Masta:”No porque las bandas sean emergentes significa que son malas”

Masta, una de las bandas revelación del circuito nacional accedió a conversar con nosotros. Los chicos hicieron una suerte de  análisis de lo que ha pasado con ellos desde el lanzamiento de Cables, su excelente primer disco que ha capturado la atención de distintos medios y de la comunidad rockera chilena en general. Además de su mirada con respecto al espectro del movimiento rockero en Chile y de sus futuros proyectos.

Nos juntamos con ellos en un local donde suelen tocar habitualmente. Hablamos del bar ‘Cinco Minutos’ que queda justo en la esquina de Santa Isabel con Av. Italia y que es un lugar donde se le da cabida a bandas emergentes. Esto es lo que conversamos:

Ya ha pasado cierto tiempo después del lanzamiento del disco debut Cables ¿Qué sensación les ha dejado y  cómo han sentido la recepción del público?

Pablo: El público a medida que ha pasado el tiempo se ha ido sumando cada vez más, ha sido rico en ese sentido sentir que mientras más hemos trabajado más gente se ha ido acercando a nuestro sonido. En la mitad del proceso además liberamos las descargas gratuitas, cosa que ha influido bastante en captar la atención de ese “otro público” , que no es del que se acerca físicamente sino que a través de la descarga del disco nos ha podido ir descubriendo. Con respecto a los medios estamos muy contentos con la recepción que hemos tenido con gente como la radio Sonar  o Rockaxis, han sido muy buena onda con nosotros, aunque no discriminamos y nos hemos sentido igual de agradecidos de medios independientes, consideramos que cualquier medio que se interese por tí es super bueno y para nosotros en ese sentido todos valen  lo mismo.

.¿Cómo les caen las comparaciones con bandas post grunge, llámese Blind Melon , Candlebox o Foo Fighters? ¿Realmente son influencias para ustedes o tienen otras más importantes aparte de ellas?

Arturo: La verdad es que todos tenemos influencias distintas, todos escuchamos distintas cosas,  pero al final como que llegamos a un punto en común cercano a ese sonido.

Pablo: Al principio cuando nos juntamos a trabajar en este proyecto no teniamos claro cual iba a ser el resultado, la idea era hacer un disco rockero de todas maneras, pero al empezar a trabajar automáticamente se fueron dando las cosas para que el disco tuviera esa línea e identidad propia.

Hablabas de un cambio en el modus operandi de distribución de disco físico a descarga gratuita en el sitio web ¿Qué les hizo tomar esa decisión?

Pablo: Nosotros justo aparecimos en un momento clave en que las formas de promoción y distribución en Chile estaban cambiando. En vista de eso lo que quisimos era que cualquier persona pudiera acceder a nuestra música y en ese sentido no nos limitamos y liberamos la descarga.

Arturo: Justamente por eso en nuestra página está la opción del streaming, así lo puedes escuchar y si te gusta puedes acceder a la descarga desde ahí mismo también.

¿Han podido obtener alguna ganancia o les ha traido beneficios ? Aparte de los elogios

Pablo: Nosotros como todo proyecto vimos esto como cualquier empresa o negocio que se quiera hacer aunque nunca en el sentido estricto de la palabra. Sabíamos que ibamos a invertir mucho de nuestro tiempo y esfuerzo y aún estamos en ese proceso de darnos a conocer y el hecho de acceder a entrevistas y presentaciones en programas va sumando todo al curriculum como banda y aún seguimos en eso.

Vimos en su sitio web que ya están trabajando en un nuevo disco que tiene forma de demo. Cuéntennos un poco de como va ese proceso

Arturo: Tenemos ya las maquetas de lo que queremos que resulte,  estamos en el proceso de escribir las letras…en el fondo tenemos un poquito más de la mitad del disco y estamos viendo donde lo podemos grabar, la idea es lanzarlo mas o menos en abril del próximo año.

¿Siempre hacen la música primero y después las letras?

Pablo: No lo hacemos de esa forma así como mecánica. Yo era antes de hacer la letra primero y ver que pasaba con eso e irme con la música. Este disco se ha dado de manera particular en la cual empezamos como a coleccionar riffs y como que  estos riffs los agarramos y nos llevaron a estructurar temas completos. Por lo general las ideas básicas que tenemos entre Arturo y yo las llevamos a  nuestra especie de taller donde compartimos las ideas con los demás, somos super abiertos en este sentido, esa es la idea,  si no fuera así no tendríamos la banda y trabajaríamos como solistas cada uno.

¿Cuál es la diferencia que podriamos obtener en un nuevo material de ustedes? ¿El sonido va por donde mismo o tratarán de cambiar algo?

Pablo: Para nosotros es super entretenido lo de hacer discos porque en este nuevo disco y tal como en el primero no teníamos idea preconcebida musicalmente, solamente la idea del concepto o temática. Hemos ido viendo que va pasando y nos ha resultado super natural. Creo va a estar distinto, va a seguir siendo un disco rockero hecho por una banda de rock , no vamos a hacer una locura ni mucho menos (Arturo golpea la mesa como haciendo percusiones tribales, risas) pero va un poco por el sentido de ir sorprendiéndonos nosotros mismos. Es como lo que pasaba con los discos de los Beatles, donde pones un disco al lado de otro y pueden sonar muy distintos pero sabes que son ellos. Lo importante finalmente es hacer algo que nos llene y que pueda ser honesto y que esa honestidad se pueda transmitir a la gente también.

¿Ese trabajo ya completo realizado y editado para cuando se puede tantear? ¿La forma de distribucion será la misma? ¿Grabaran en los mismos estudios Triana?

Pablo: Creo que vamos a grabar en otro estudio, no es porque tuviéramos algún problema con los estudios Triana, al contrario. Pero ahora como cambiamos de guitarrista, contamos con Nicolás Munizaga que sabe mucho de sonido y es muy bueno para la banda poder aprovechar eso desde adentro.

¿Porqué se produjo el cambio de guitarrista?

Pablo: Desde que lanzamos el disco que fue mas menos en octubre del año pasado, ya en marzo Gastón Apablaza no estaba con nosotros, pero su salida fue super en buena ya que él tenía otros intereses y se encargó como de preparar a Nicolás para su entrada a Masta. Prefirió dedicarse ala docencia que es lo que le gusta pero dejó muy bien preparado a Nicolás.

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Las letras de ustedes son bien actuales, hablan de la farándula y el consumismo ¿En su próximo disco piensan dedicarle algo al conflicto estudiantil? ¿Tienen postura respecto a eso ? ¿O prefieren mantenerse al margen?

Pablo: Con respecto a eso pasa una cuestión bien divertida, cuando hicimos Cables yo le digo a Arturo: “sabís que tengo una letra con respecto a la educacion”,  que es el tema ‘Aparentar’ que es el que cierra el disco. De alguna forma nosotros ya teníamos postura antes de que surgiera todo este conflicto. No quisimos subirnos al “tren de la fama” como se ha visto a muchos ahora que estamos  en plena crisis y cantan al respecto para agarrar algo. No creo que en nuestro nuevo disco haya algo de eso, de hecho. Recurriremos a temáticas basadas en la  filosófía Tolteca incluso, lo de ir contra este proceso de “domesticación” impuesto que nos hace ver la vida de forma negativa muchas veces.

Se han visto algunos videos editados, el primero ‘Televisor’ muy innovador en estilo comic, despues ´Control’ que aparecen en un estudio pero se nota que está bien producido y ahora supimos que saldra otro ¿se puede adelantar algo o la idea? ¿ o mejor no matar la sorpresa?

Pablo: En realidad no sabemos bien que irá a pasar con ese video. Hay una idea de hacer algo así como una presentación en vivo mas extensa. Esa misma idea de hecho queremos plasmarla en un disco con algunas actuaciones que tenemos por ahí y juntarlas con otros temas en versiones acústicas.

Arturo: Tenemos programado que eso salga antes de nuestro nuevo disco en estudio.

En cuanto a las tocatas ¿Por cuáles circuitos se mueven más frecuente? ¿Cómo recomendarían a sus fans acercarse a ustedes para verlos en vivo?

En ese sentido ha sido un poco complicado para nosotros. Pasa mucho en Chile que los locales les nombran una banda rockera y les tienen un cuco increíble , asi como “oh, me van a romper el local”. Pero no nos hacemos mala sangre y hemos tratado de tocar en los máximos lugares en la medida que podamos. Acá (Bar Cinco Minutos) hacemos algo más acústico, en el Amanda es totalmente rockero , también ocupamos la sala SCD. La idea es que los que nos quieren ver estén atentos a nuestras publicaciones, no tenemos un lugar fijo, podemos ir a tocar a cualquier parte.

¿Han recibido invitaciones a festivales o eventos más masivos?

Pablo: No, ninguna. Pasa mucho que se repiten mucho ciertas bandas en festivales, y no lo digo solo por Masta, por ejemplo, en festivales como Maquinaria nos preguntamos porqué no llevan gente como el Angelo Pierattini, que tiene talento de sobra para estar ahí. Encuentro que no se toma en cuenta que hay una escena importante y que todos merecemos la oportunidad. No porque las bandas sean emergentes significa que son malas y las van adejar para siempre ahí. Espero que algún día nos inviten a algún festival tanto a nosotros como a muchas otras bandas que no han sido consideradas.

Sorprendentemente los muchachos además nos contaron algunas trabas que han tenido al momento de presentar sus singles promocionales en algunas emisoras, en las cuales se les negó la opción de ser difundidos por que su canción duraba más de tres minutos o que la canción pasando el minuto y medio no llegaba al coro. Así como también han recibido malos tratos en locales donde ni siquiera les han ofrecido algo para tomar y donde incluso se les impuso como condición “si querís tocar aquí tenís que empezar a mover a tu gente”. Un poco de la realidad que se vive hoy en día para toda banda emergente.

La banda se encuentra en plena actividad por estos días y te recordamos que puedes visitar su sitio web y escuchar y descargar su disco Cables.

Masta:

Pablo Rojahelis (voz, guitarra), Ricardo Rodríguez (bajo), Nicolás Munizaga (guitarra, voz) y Arturo Salinas (batería).

 

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Patricio Avendaño

Ignacio López