Una banda muy querida por estos lados que tendrá regreso muy pronto. Se trata de los legendarios alemanes de Accept que han tenido un repunte muy importante en su carrera y que, tal como nos comenta el emblemático guitarrista Wolf Hoffmann, están muy contentos con ello y de volver a los shows y giras.
Los germanos se presentan el 23 de Octubre en Chile y vienen tras un exitoso año donde tuvieron una gran presentación en Wacken con orquesta y todo. Justamente conversamos con el gigante de las cuerdas de los alemanes acerca de eso y mucho más.
Acá nuestra conversación:
¿Qué reacciones han tenido de sus fanáticos por The Rise of Chaos (2017), su último disco de estudio?
Bueno, hemos tenido resultados de que este álbum ha sido el cuarto álbum exitoso de la última parte de nuestra carrera, estamos muy complacidos con el resultado y nuestros fans también. Es bueno que haya tenido ese resultado ya que consideramos que es algo diferente de nuestros anteriores discos.
La incorporación de Christopher Williams cómo ha ayudado a la banda en su presente, la función de un baterista siempre es importante…
En nuestra banda el factor de la batería siempre ha sido muy importante. El es una bomba trasera, un sorprendente talento joven y bastante desconocido, nosotros lo descubrimos, llevamos tres años trabajando con él y él es una verdadera máquina.
Estamos trabajando en nuevas ideas, además de tocar con orquestas, y en un DVD que se llamará “Symphonic Terror” y que lanzaremos en los próximos meses.
Desde Blood of the Nations (2010) se han mantenido vigentes con muy buenos discos, ¿Qué los mantiene en pie tocando en festivales y alrededor del mundo, la calidad de sus nuevas obras o su glorioso pasado?
Que nos mantiene en pie si es lo que preguntas, yo creo que es el amor por lo que hacemos. Nosotros nos reunimos hace tres años atrás, con Mark (Tornillo, vocalista), para entrar en un nuevo capítulo, hemos logrado captar nuevas audiencias, hemos hecho discos muy poderosos y ahora en este punto de nuestra carrera, realmente lo estamos disfrutando, recorriendo festivales, compartiendo con grandes bandas es una experiencia alucinante que estamos disfrutando mucho. Por cierto, estamos trabajando en nuevas ideas, disfrutamos tocar con orquestas, haremos un DVD de nuestra actuación en Wacken que se llamará “Symphonic Terror” y que lanzaremos en los próximos meses. La idea es además realizar una gira llevando el show sinfónico a otros países.
¿Cuál es tu etapa favorita de la banda y por qué?
Bueno, creo que en los ochenta tuvimos una gran etapa, todo era nuevo y excitante y estábamos muy jóvenes. En 1984 tuvimos nuestro primer tour en América y fue un gran año para nosotros, pero también ahora nos sentimos muy bien, en una posición que nos gusta estar.
¿Hay alguna posibilidad de reunirse alguna vez con Udo Dirkschneider, se los han ofrecido para grandes festivales por ejemplo?
La verdad, no. No nos han ofrecido y definitivamente la respuesta es no.
¿Qué haces en tu tiempo libre, como te desconectas de la máquina de Accept?
La verdad, nunca me desconecto, esta es mi vida, esto es lo que hago. 24 horas al día, bueno, 16 horas al día, a veces duermo jaja. Pero ahora es todo acerca de Accept, todo el tiempo. No me desconecto de la máquina del heavy metal ni de la banda para ser honesto, no tengo mayores hobbies.
Podrán escuchar muchas canciones clásicas en Chile, probablemente algunas canciones nunca tocadas antes
¿Y no escuchas otra música por ejemplo?
No escucho nuevas bandas, soy muy vieja escuela, escucho las mismas cosas que hacía de adolescente, escucho el viejo metal de los 70′ o música clásica.
¿Qué podremos escuchar en el show en Chile?
Podrán escuchar muchas canciones clásicas, probablemente algunas canciones nunca tocadas antes, me refiero a las nuevas canciones de los nuevos álbumes, un poco de lo que tocamos hace un año, pero definitivamente no será el mismo setlist.
Muchas gracias por tu tiempo, y esperamos ansiosos su show en Chile!
Yeah Sir! Llevaremos el heavy metal a Chile, nos vemos pronto!
La banda llega nuevamente a nuestro país para ser parte de Metal Attack II, uno de los festivales más importantes del género en Chile
Uno de los bateristas más técnicos del metal. Tuvimos el agrado de hablar con Paul Mazurkiewicz, baterista de Cannibal Corpse que se estarán presentando este 26 de Septiembre en el Teatro Caupolicán, y que entre otras cosas, nos comentó de la recepción que ha tenido el último álbum de la banda, la experiencia de las giras y sus impresiones sobre sus 30 años como miembro de la banda.
Paul, muchas gracias por el tiempo para conversar con nosotros, ¿podemos comenzar con la entrevista ahora?
PM: Si claro! Comencemos!
¿Qué comentarios han recibido de “Red before black” (2017) por parte de fanáticos y prensa, están conformes con el disco?
PM: Hasta ahora la reacción ha sido muy buena, por alguna razón los fans y medios que desde hace tiempo no se fijaban en nosotros han destacado la calidad del sonido del disco y han conectado con las canciones, además hemos estado de gira en varios tours desde el año pasado así que ha sido muy bueno.
En noviembre tendrán un tour por USA con Hate Eternal, otra gran banda de death metal, ¿Prefieres en las giras tener bandas del mismo estilo o algo diferente?
PM: Creo que es bueno hacer tours con bandas de nuestro mismo estilo, es una experiencia muy cool, aunque también con bandas que son un poco diferentes hemos estado en ambas situaciones y te diría que un 50% y 50% con las bandas de Death Metal sentimos mucha familiaridad, pero con bandas diferentes es una experiencia interesante también.
¿Que los inspira a seguir editando música después de tanto tiempo, a estas alturas perciben influencias de otras bandas?
PM: En este momento no creo que haya algún tipo de música que me influya como cuando era más joven y empezaba a tocar, sabes? Absorbía de aquí y de allá, básicamente nos inspira el amor por la música y las ganas de seguir creando después de tantos años, aún nos reunimos traemos ideas y eso nos motiva.
Es bueno saber que después de tanto tiempo todavía existe esa hambre por crear cosas nuevas. Has formado parte de Cannibal Corpse un lago tiempo (30 años), ¿cuál crees fue el peor o más bajo y mejor periodo de la banda?
PM: Bueno, no veo algo así como un periodo bajo, quizás podría decir que al comienzo cambiamos mucho de integrantes y eso fue difícil, sabes? Al principio dejamos ir a nuestro primer cantante y luego Jake (Owen, Guitarrista), dejó la banda y eso nos desequilibró, fueron momentos difíciles pero al final logramos salir adelante. Ahora en los mejores momentos considero que todo y principalmente el hecho de seguir luego de 30 años vigentes grabando y girando hace que todo sea muy bueno.
Al final todo se resume en aprendizaje y experiencia, ¿podrías decir?
PM: Si, así es.
¿Hay algún disco de Cannibal Corpse que volverías a grabar o que hayas escuchado después de largo tiempo y piensas; esto debió ser distinto?
PM: Si, siempre lo hago, pero quiero decir que al final lo que es, es lo que es y ya. No puedes cambiar el pasado, aunque es inevitable escuchar viejas grabaciones y pensar “Oh, pude hacer esto aquí o esto allá”. Actualmente me pasa con nuestro último disco aunque estoy muy contento con el resultado me auto-analizo y pienso que podría ser mejor.
¿Qué desafíos tienen para los próximos años?, la banda está lanzando discos muy seguido…
PM: Si, aunque en este momento estamos en “modo gira”, pero puedo decir que a mediados del próximo año nos reuniremos para trabajar en nuevo material. Aunque no hay nada aún pues como te digo estamos enfocados en la gira del álbum actual.
¿Si pudieras elegir dos bandas para girar con Cannibal, cual elegirías y por qué?
PM: Guau! Hipotéticamente, Slayer o ya sabes otra de los grandes del metal como Iron Maiden o Judas Priest, que son bandas legendarias.
Finalmente Paul, ¿Qué experiencia recuerdas de tus visitas con la banda a Sudamérica y qué expectativa tienen para este show que se viene junto a otra gran banda como Napalm Death?
PM: Tengo muy buenos recuerdos de Sudamérica, los fans son muy apasionados por el metal, claro que sí, y bueno, estamos muy ansiosos por tocar nuestro nuevo material, además Napalm Death es una banda que admiramos mucho y va a ser muy cool compartir con ellos.
Paul, muchas gracias por tomar el tiempo para conversar con nosotros, los esperamos pronto por acá para rockear.
PM: Gracias a ustedes, así será. Nos vemos pronto amigos.
Por Nelson Silva/Alain Villarroel
Mientras esperamos su nueva visita revisa acá nuestro artículo especial dedicado a su legado y carrera.
Este próximo 31 de Octubre será sin duda una de las fechas más importantes del año en cuanto a conciertos de metal, pues tendremos a tres enormes bandas juntas celebrando la noche de Halloween en un mismo festival. Tres bandas consolidadas, con mucha historia y con una fanaticada en Chile más que solvente como para hacerlo más grande aún.
Se trata de Helloween, que vuelve tras su exitosas jornadas Pumpkins United World Tour del año pasado, los siempre sólidos suecos de Arch Enemy y Kreator, quizá una de las mejores bandas que ha engendrado el metal alemán.
Justamente es con el gran artífice de tal banda y que mantiene una energía imparable en el presente y de cara al futuro con quien hablamos, el gran Mille Petrozza, frontman de los germanos que se muestra con mucho entusiasmo y ansioso de su regreso a Chile, ya que como nos dejó claro guarda gratos recuerdos de su show pasado en la gira de “Phantom Antichrist”, de ese gran Metal Fest 2013, donde se apropiaron del Movistar Arena.
“No me preocupa mucho sonar nueva o vieja escuela, nos preocupa hacerlo con el corazón”
“Gods of Violence” es la gran carta de triunfo que los tiene de regreso, su nuevo álbum de estudio del año pasado, del cual el sonido thrash de la vieja escuela está muy presente, y a propósito de aquello, le preguntamos qué tanto es capaz de generar nuevos fans o impresionar a las generaciones jóvenes
“Realmente no lo sé”, nos cuenta, “yo me preocupo de hacer lo que creo que es correcto hacer. Al momento de crear un álbum me interesa tener un sonido que mantenga el espíritu de Kreator vivo. No me preocupa mucho sonar nueva o vieja escuela, nos preocupa hacerlo con el corazón”, sin embargo no deja de entusiasmarse con bandas metaleras o sonidos actuales, y pese a que no es su enfoque total en estos momentos, nos cuenta que le interesan los sonidos de Zeal & Ardor, la sorprendente banda que mezcla blues espiritual con electrónica y metal, entre otras.
Pasado, presente y futuro
Lo atemporal no va sólo en lo musical, las temáticas que abordan, que no dejan de hacer crítica social, política y permearse de contingencia es un factor del ADN de Kreator, que fue por lo que le consultamos además, y que el crack del metal aclara: “Para mí, la música es mi salida para sobrevivir los tiempos duros. No creo que haya una razón para rendirse en tiempos difíciles, todo en la música se trata de eso, es el soundtrack perfecto para la lucha, y de cómo mostrar tus sentimientos ante eso”.
“Slayer no creo que estén retirados. No es una banda tan veterana para hacerlo. Por lo que honestamente, no creo que se retiren. Ellos han decidido sólo no tocar más. Kreator continuará siempre, nos moriremos en el escenario, nos moriremos haciendo música porque amamos hacerlo”.
Petrozza es un hombre de convicciones fuertes, se siente seguro con lo que hace, y se muestra al mundo con unas ganas enormes de sentirse vigente y marcar paso firme y muy fiel al metal, pese al infame e irrefutable paso del tiempo, y la música de Kreator así lo dicta, pues sin dejar sus raíces, puede sonar tan fresca y potente como las bandas que están con todas las energías comenzando carrera. Quizá por eso, es que no pudimos evitar preguntarle sobre otros pares tan importantes en la escena thrash como Slayer, que ya han avisado tristemente un tour de despedida y han empezado a decir adiós de a poco.
“Slayer no es una banda tan vieja para hacerlo” comenta Petrozza, “por lo que honestamente, no creo que se retiren. Ellos han decidido solo no tocar más. Kreator continuará, nos moriremos en el escenario, nos moriremos haciendo música porque amamos hacerlo”.
Gods of Violence
Los últimos dos álbumes han sido producidos por Jens Bogren, que en su vasto curriculum acumula experiencias con Paradise Lost, Angra, Opeth o Katatonia solo por nombrar algunas, y de quien sin duda guarda respeto y lo sindica como un gran personaje de su reciente etapa, pero sin embargo, el crédito se lo guarda para la banda en un gran porcentaje: “Él es un gran ingeniero, es muy creativo, es un gran tipo, pero el productor no hace el álbum, el productor ayuda a hacer el álbum. Hemos trabajado con muchos productores a través de los años y definitivamente él es uno de los mejores”, explica.
En cuanto al trabajo visual, Kreator siempre se ha destacado por el arte de sus portadas. Hay delicadeza y brutalidad por igual, el amo de la banda nos responde en cuanto al significado del cover de GOV: “Representa frustración y confusión, desde una perspectiva malvada y representa cómo nos vemos en el mundo en este momento, eso es lo que queremos reflejar en nuestros artes, la oscuridad de los momentos en que vivimos”.
El show en Chile
Siempre compartiendo con grandes bandas, el año pasado, Kreator realizó una gira impresionante con Sepultura, Soilwork y Aborted. Ahora es la “Noche de Halloween” y acá en Santiago con Arch Enemy y Helloween, éstos últimos quienes el año pasado vendieron entradas para su show (que fue extraordinario) en tan sólo dos horas. Sobre compartir con ambas bandas, Petrozza se manifiesta: “Amo ambas bandas, son grandes. Helloween ha vuelto a su clásico “Keeper of The Seven Keys” y Arch Enemy es una gran banda. Será un gran festival. Para mí será un gran placer tocar junto a ellos y sobre todo, volver a tocar en Chile, ha pasado un tiempo y estoy deseando mucho volver.”
“No creo que nadie que nos vaya a ver quede insatisfecho así que no se preocupen por eso”.
Finalmente, nos cuenta un poco qué es lo que escucharemos en el concierto, sin dejar de recordar su última aplastante presentación. En esa oportunidad donde el mosh que vivimos fue impresionante y que incluso él mismo posteó una dantesca foto en su Facebook oficial. Sobre si lo que escucharemos será canciones nuevas o viejas o cómo será el repertorio, nos deja rotundamente claro que habrá de todo, y especialmente que será un gran show:
“Habrá una mezcla de ambas (canciones viejas y nuevas), no creo que nadie que nos vaya a ver quede insatisfecho así que no se preocupen por eso. Tengo recuerdos de Chile siempre, en todo momento. La última vez que estuvimos en la gira de “Phantom Antichrist” fue sorprendente.”
Por Patricio Avendaño R.
Los detalles de la noche en que actuará Kreator los puedes revisar acá
En la antesala del lanzamiento de su última placa “Delusional”, los creadores de “Calla y espera” y una de las bandas más importantes del punk rock nacional, nos contaron sobre su enriquecedora experiencia con el mítico baterista y productor Bill Stevenson. Además, abordaron temas de contingencia y dieron sus puntos de vista acerca de los festivales de música, redes sociales y la sociedad chilena en general.
– Bill Stevenson tiene un nombre entre los grandes de la música punk, en los que destaca la producción de discos de Nofx, MXPX o The Casualties, entre otros. En ese sentido, ¿cuál fue su impresión al trabajar junto al baterista de los Black Flag y Descendents?
BBS: Bill tiene un currículo notable como productor. Siempre estuvo detrás de los discos de Descendents, Rise Against, No Use For a Name, Nofx, Useless id y tantas bandas que nos gustan. Nos pareció que él y su equipo realizan un trabajo muy prolijo, donde todos los detalles son importantes, pues Bill Stevenson es una persona muy generosa en cuanto a sus conocimientos y se plantea frente al trabajo como uno más del equipo. Nunca nos impuso nada, pero fue lo suficientemente asertivo para hacernos ver sus puntos y sugerencias y el porqué de las cosas.
– ¿Qué los llevó a trabajar junto a él, necesitaban aires nuevos o tener cierto sonido que solo él podría ayudarlos a conseguir?
BBS: Principalmente porque es el mejor productor del mundo en el estilo y Blasting Room tiene un sonido registrado, y un nivel difícil de alcanzar en cualquier otro sitio. Era el mejor sueño al que podíamos aspirar y como siempre hemos sido fanáticos de su trabajo y de su música sabíamos que iba a poder entender e interpretar a la perfección lo que queríamos transmitir en nuestras nuevas canciones.
– ¿Cuáles fueron sus inspiraciones para esta nueva placa, tanto en sonido como letras?
BBS: musicalmente ampliar nuestro espectro sonoro y seguir consolidando un estilo que viene evolucionando desde el disco Algo no Anda (2001) y que creemos va dándonos un sello, mejorar en todo sentido. Las letras en cambio se inspiraron en los efectos que sufren las personas al ser parte de la vida en general como está planteada actualmente, llena de apariencias, de egoísmo, de falsedades y frases hechas, un mundo poco solidario y superficial, agresivo y mortífero, donde cada episodio bueno o malo va dejando huellas en tu carácter y estado mental. Vivimos en una sociedad enferma donde terminas creyéndote las mentiras sobre ti mismo, que proyectas en el espejo y amplificas por las redes sociales. Ese es el concepto de Delusional.
“Vivimos en una sociedad llena de apariencias, de egoísmo, de falsedades y frases hechas, un mundo poco solidario y superficial, agresivo y mortífero”
– Sabemos que muchos artistas no se refieren mucho a ciertos tópicos o nombres que le dan a sus obras, por el simple hecho de saber qué es lo que percibe la gente y en especial su público. Algunos esperan años para dar algunos atisbos de lo que puede o podrían referirse. En este caso, para muchos de sus fanáticos este juego de palabras es atípico. ¿Nos podrían contar acerca de por qué eligieron “Delusional” para titular su novena placa de estudio?
BBS: “Delusional” es un concepto que quisimos desarrollar en el disco, un trastorno psiquiátrico, un desorden mental. Pensar que algo en la vida es de cierta forma sin tener ninguna certeza, un delirio. Delirio es la traducción más cercana en español a “Delusional”, que es una palabra en inglés, pero nos gustó, porque se puede leer en español y tiene cierta poesía, cierta mezcla entre ilusión y desilusión.
Sabemos que la escena del punk o hardcore, siempre se mantiene bien alejada de los estándares de lo pop; no obstante, Spotify los ha destacado en los rankings que realizan en Chile debido a los singles que han lanzado como “No Lo Veo como Tú” y “Sanatorio”. Mi pregunta radica en las sensaciones que les trae estar en una plataforma digital para promocionar su música a sabiendas que también ostentan los formatos físicos del larga duración.
BBS: Creemos que la masividad que prometían las plataformas de streaming se ha ido dando a pasos agigantados, pero no hay que equivocarse con ello, porque el hecho de estar en Spotify y Deezer o Itunes no te asegura nada. Es como estar en Internet entre millones de otras bandas de todo el mundo, nadie tendría por qué destacarte y, sin embargo, existe la dualidad de que potencialmente podrían escucharte en cualquier parte del mundo sin verte limitado a tu espacio local. No somos de negarnos a la difusión ni de cerrarnos nosotros mismos la puerta a esa posibilidad de que alguien más te escuche. No conozco ninguna banda que no quieran que los escuchen, que no quieran tocar o salir de gira. Spotify nos ha destacado por la cantidad de reproducciones que han tenido nuestras canciones en la plataforma y eso sólo significa que la gente las escucha, las comenta, las comparte y viraliza. Eso siempre será bueno para una banda. Delusional ya acumula un millón de reproducciones con oyentes de muchos países del mundo. Respecto a los discos físicos, también hacemos ediciones en CD y vinilo, ampliamos las posibilidades de que encuentres el formato que te guste aunque signifique una inversión económica fuerte para nosotros.
Hablando con amigos que los han seguido desde hace años, me han dicho que este disco suena un poco alejado a lo que ustedes realizaron en sus antiguos trabajos, más pop y radial. ¿Comparten aquella apreciación?
BBS: Sí, nuestros primeros discos fueron grabados hace 25 años, después de eso se desarrolló un mundo de música, las ideas van cambiando, los referentes también van cambiando. Por ejemplo, Bad Religion cambió, Millencolin también fue transformando su estilo y son bandas que igual nos influencian. Es el paso del tiempo. Ramones hasta hicieron arreglos con orquesta. ¡Los Ramones! O sea, en general, las bandas se abren a nuevas sonoridades y buscan hacer crecer su abanico musical para que todas las canciones no sean iguales. BBS Siempre tuvo un componente pop en sus canciones, con coros, con melodía. Tiene que ver con nuestros gustos personales que escuchamos y valoramos, música de muchos estilos. Este proceso de evolución de los BBS no es nuevo, comenzó en Algo no anda (2001) y ha sido gradual hasta hoy.
Pasemos a la contingencia nacional. En Chile se están tocando muchos temas que antes fueron tabú y que no eran tomados con la seriedad de hoy en día. Como grupo, ¿qué piensan sobre el movimiento feminista y las demandas que ello concita, tanto el aborto como la igualdad, específicamente?
BBS: Creemos en una sociedad libertaria donde la gente se respete, apoye y ayude, donde no te obliguen a hacer nada que no quieres y tus derechos sean asegurados. Ojalá, en esta sociedad nadie te discrimine, nadie te seleccione ni te margine por ser diferente o por no tener plata o por el color de tu piel o país de nacimiento. Pero falta tanto, más allá del slogan, del discurso aún hay poca transformación del entorno inmediato que queremos cambiar. Muchos se conforman con hablar de feminismo en vez de respetar, por ejemplo, realmente los derechos de las mujeres como un componente de igual valor que otras personas, entendiendo que ese “hacer” acarrea una transformación social a gran escala.
¿Qué piensan de la sociedad chilena y las redes sociales, donde se realiza mucho activismo digital y marchas organizadas por estos mismos medios para mostrar su descontento hacia la clase dirigente?
BBS: Protestar por Facebook no tiene mucho sentido, si sirve para organizarse y generar alguna acción coordinada para cambiar algo que estamos de acuerdo entonces sirve si es en la calle. Finalmente es un canal de comunicación, no un medio ni un fin en sí mismo. Por otra parte, políticamente no veo que se hagan muchas convocatorias con panfletos o papelógrafos actualmente.
Sobre la música, ¿qué piensan de que los festivales grandes de música sean tan caros, por no decir ‘onerosos’?
BBS: Pensamos que el principal problema es que los conciertos de bandas locales son muy baratos. Las bandas locales no financian nada con una entrada de tres lucas promedio y muchas personas creen que los músicos están mal si pretenden ganarse la vida con lo que hacen o que deberían tocar gratis ¿Por qué? ¿ Son caros los festivales internacionales? Probablemente Si!, pero la gente los paga calladitos, ahí no se cuestionan al bolsillo de quien van las lucas ni se exigen apostolados. En resumen: los festivales deberían ser más baratos y las tocatas locales un precio más alto y más justo.
En recitales, últimamente, se está dividiendo lo que era la primera fila en versiones tan rebuscadas como vip, golden, platino, entre otras. ¿Su apreciación sobre aquello?
BBS: Nos parece raro en general y no estamos acostumbrados a verlo en nuestros conciertos, crecimos en una escena donde banda y asistentes se mezclan entre el público libremente, poner una “cancha golden” restringe. Por ahí los tiempos han cambiado mucho y la gente está prefiriendo eso, no tengo idea. No estamos acostumbrados, aunque es probable que las productoras lo hagan más habitualmente.
“Muchos se conforman con hablar de feminismo en vez de respetar”
– El lanzamiento de un nuevo disco siempre tiene ese grado de nerviosismo. Sin embargo, ustedes tienen una fanaticada que los sigue desde hace muchos años y que son fieles a su estilo. ¿Se sienten confiados en este momento con lo logrado en “Delusional”?
BBS: En verdad, amamos lo que hemos logrado con la gente y ese grado de compromiso mutuo que se transformó en un vínculo. Somos cercanos y agradecidos con la gente que escucha la banda y le gusta y apoya nuestro trabajo y estamos seguros que en el lanzamiento del disco nos van a acompañar, pero volviendo al principio de la pregunta, Siempre estamos nerviosos, antes, durante y después de cada show también un poco. Nunca damos las cosas por seguras y siempre es grato ver que la gente sigue viniéndonos a ver en vivo.
Este es su espacio. Los invito a mandar un mensaje a sus fanáticos y seguidores para lo que será la próxima presentación que darán en la mítica disco Blondie el sábado 1 de septiembre.
BBS: Tenemos preparado un show extenso pasando por todos nuestros discos, de verdad que será un ejercicio nostálgico y con harto, harto canto. También presentaremos todas las canciones nuevas para que nos reencontremos con los amigos que van a cada concierto. Los invitamos, acompáñennos en esta fecha tan importante para los BBS Paranoicos.
Por Bastián Cifuentes
Este sábado 01 de septiembre la banda se presenta en Blondie para reencontrarse con sus fans y mostrar sus nuevas canciones.
Ya nos estamos mal acostumbrando. Mark Lanegan debutó en suelo chileno el año 2009 junto al gran Greg Dulli y Gutter Twins, pero de ahí en más, se ha preocupado porque la gira promocional de sus discos en solitario siempre pase por Chile. Fue el caso de Blues Funeral (2012) y Phantom Radio (2014), y ahora, con su último álbum Gargoyle (2017) no podía ser la excepción. Días antes de su visita del 12 de septiembre, tuvimos oportunidad de intercambiar algunas palabras con una de las figuras fundamentales del rock alternativo de los últimos 30 años.
Coincidió que justo su segundo disco con Duke Garwood –With animals (2018)- estaba recién salido del horno, una sorprendente colección de canciones donde lo que más llama la atención es un sonido fantasmagórico y lúgubre, algo alejado del trabajo realizado en Black Pudding (2013): “ambos discos fueron compuestos de manera completamente distinta, (With animals) fue mucho más espontáneo, yo me fui unos días de mi casa y Duke compuso la música mientras la cuidaba ahí, entre los animales y todo. Comparado con Black Pudding que se tardó mucho más tiempo, esto fue en un enfoque completamente distinto”., nos comenta.
La carrera solista de Lanegan ha pasado por diversas etapas, una más cercana al blues y al folk en los 90, en paralelo a su trabajo con Screaming Trees, una más rockera, en los tiempos del excelente Bubblegum (2004), y finalmente, esa alucinante trilogía de discos que partió con Blues Funeral y culmina, hasta ahora, con Gargoyle, donde los elementos del avantgarde electrónico y el krautrock fueron grandes inspiraciones. Sin duda, Lanegan no es alguien muy amigo del pop y lo deja claro cuando se lo preguntamos: “no mucho, el pop que suelo escuchar va en la línea de New Order, y ese tipo de cosas”.
Asimismo, un elemento que llama la atención de la carrera de Lanegan, a ojos de un externo, es que si bien él suele escribir o co-escribir gran parte del material de sus discos solistas –e incluso con la Mark Lanegan Band-, el siempre prefiere invitar a otros músicos para grabar los discos y para presentarse en vivo. Al respecto, Mark pone paños fríos: “Bueno, he hecho eso antes (tocar instrumentos), cuando salía con Queens of the Stone Age me tocó tocar algunas cosas, pero la verdad, primero, en mis discos también es cierto que en muchas de las canciones otros músicos participan activamente de la composición. Por ejemplo, en Gargoyle más de la mitad de la música fue con participación de otras personas, Rob Marshall tuvo un rol muy importante. Pero más allá de eso, lo cierto es que disfruto mucho colaborando con otras personas”.
Es cierto que la colaboración es parte del ADN del trabajo de Mark Lanegan, y quien ha estado permanentemente a su lado trabajando como productor en toda la etapa con “la banda” ha sido, quien otro, el chileno Alain Johannes. Por eso, al consultarle por el rol que le asigna a la figura del productor en su trabajo, se hace imposible separar el rol de a quién define como “su hermano”: “La verdad es que en el caso de Alain, no lo veo como un productor, Alain es como un hermano para mí, por ende, lo veo como alguien que hace posible mis discos”.
Mark Lanegan fue una de las figuras clave de esta transición de escenas que sufrió el rock alternativo norteamericano, desde la escena de Seattle y el grunge, hacia ese grupo que comenzó a reunirse a fines de los 90 en el Rancho De La Luna, compuesto por gente como Josh Homme, Dave Catching, Chris Goss, y el mismo Alain junto a su esposa Natasha Schneider. Fue un ejercicio necesario de curación del alma luego de ir perdiendo a parte de sus grandes amigos a edad muy joven. Al respecto, Lanegan solo tiene palabras de admiración para Kurt Cobain y Layne Staley, con quienes compartió proyectos musicales y una amistad de una profundidad que éste siempre se encarga de dejar en claro: “Ellos no están presentes en mi vida musical, son amigos, están presentes en mi corazón más que en mi música. Fueron pérdidas trágicas no solo para mí sino que para el mundo, ellos fueron unos genios, Kurt Cobain fue uno de los más grandes genios de su tiempo. Los extraño mucho”.
Esta entrevista coincidió justo con el día de lanzamiento del sexto LP de Alice In Chains, Rainier fog (2018). A propósito, nuevamente Lanegan solo tuvo palabras de admiración para sus compañeros de generación: “La verdad es que como estoy trabajando en mi libro no he tenido tiempo de escucharlo, pero por supuesto que lo haré apenas pueda. Jerry (Cantrell) es un genio y su música me encanta, me sigue gustando mucho”.
Por Felipe Godoy Ossa
Mark Lanegan se presenta este próximo 12 de septiembre en el Club Subterráneo. Revisa acá los detalles:
Un gigante del metal que llega muy pronto por nuestras tierras y con el que pudimos conversar. Recientemente hablamos nada menos que con Mark “Barney” Greenway, cantante de Napalm Death, banda absolutamente poderosa y pionera del Grindcore que en septiempre se estará presentando en el Teatro Caupolicán junto a Cannibal Corpse y Destruction, y en contraste con lo agresiva que suena la banda encontramos a un Greenway muy relajado en su casa y con el más típico acento Inglés, y quien habló amablemente con nosotros vía telefónica sobre los últimos meses de gira con la banda, la industria musical, el próximo disco de Napalm Death y hasta aquel famoso video de Jim Carrey parodiándolos.
¿Cuéntanos cómo ha sido estar en el último tour de Slayer, además con bandas como Anthrax, Testament y Lamb Of God?
BG: Bueno, ha sido una experiencia muy positiva, hemos tocado en sitios grandes donde usualmente no tocamos y tenemos mucho respeto y agradecimiento por estas bandas al considerarnos para el tour y creer en nuestra música, sin embargo aún seguimos disfrutando tocar en pubs pequeños y sentir esa cercanía con los fans.
Además estarán compartiendo en Chile con Cannibal Corpse y Destruction, ¿Están entusiasmados por compartir con ellos y los fans Sudamericanos?
BG: Es interesante, pero somos tres bandas diferentes sabes? probablemente en ese show el 80% del público nos conoce a los tres, pero hay un 20% que estará como “quienes son estos tipos?” y eso es bueno porque nos permite llegar a nuevos fans.
Además debo decirte que tengo mucho agradecimiento por los fans en Sudamérica ya que en muchos casos hacen un esfuerzo genuino por asistir a los shows y apoyarnos, sabemos que las entradas no son baratas y que algunos viajan desde lejos y eso significa mucho para nosotros como banda.
El último álbum de Napalm Death salió en 2015, ¿están planeando alguna nueva producción?
BG: Si, de hecho estamos trabajando en nuestro próximo disco pero es probable que no salga sino hasta mediados de 2019.
Hablando del proceso creativo, ¿cómo hacen para mantener su sonido fresco? Especialmente en el Metal donde hay tantas bandas y sonidos.
BG: Cuando nos reunimos siempre tratamos de experimentar y ver qué podemos hacer diferente, no tiene sentido hacer el mismo álbum una y otra vez, siempre tenemos una actitud de “por qué no?”, además nuestro sonido está muy influenciado por el punk y el hardcore. Entiendo que se nos ha asociado con el metal y no tiene nada de malo, pero desde un principio fue la rapidez y agresividad del hardcore lo que nos movió.
Recientemente muchos músicos han hablado de la situación actual en la industria de la música con el streaming y las dificultades de hacer la música rentable, ¿qué piensas de esto?
BG: En el caso de Napalm Death no nos sentimos parte de esa “industria” porque hemos manejado nuestra banda siempre según nuestras reglas, pero entiendo lo que dices y mi opinión es que es necesario que al artista se le tome en serio ya que es un trabajo que requiere esfuerzo tanto como un ingeniero, obrero u otro, todos sabemos que los ingresos de sitios como Spotify para un artista son bastante lamentables, nosotros no dependemos de eso, afortunadamente hemos encontrado formas de vivir de la música pero concuerdo en que es necesario un cambio.
Finalmente nos gustaría hacerte dos preguntas por curiosidad, primero, ¿Recuerdas aquella vez que versionaste a Metallica junto a Dream Theater? Eso fue planeado o surgió de repente, en el video se puede ver incluso a John Myung riendo, y eso no es muy común...
BG: Si! (Risas) eso fue en el pub de Roine Stolt, ellos solo me invitaron y nos divertimos, se reían mucho si, incluso el bajista! los chicos de Dream Theater son buenos amigos, aunque ahora pienso que no lo hice muy bien en ese tema (Risas)
Afortunadamente ahora está en Youtube…
BG: O desafortunadamente jaja…
Segundo: ¿Has visto ese divertido y famoso video donde Jim Carrey habla de ustedes en un programa de TV?
BG: Sí, lo de la entrevista es muy divertido. No nos ha hecho más populares ni nada, pero es un dato curioso muy divertido hasta el día de hoy.
Bueno Barney, muchas gracias de nuevo por tomarte el tiempo y esperamos compartir con ustedes pronto.
BG: De nada, es un placer. Nosotros también esperamos verlos pronto, saludos!
La cita, que será el 26 de septiembre en el Teatro Caupolicán, tendrá uno de los carteles metaleros más contundentes del año, con Napalm Death, Cannibal Corpse, Destruction y los nacionales Recrucide. Entradas a la venta, acá.
Sobre ello conversamos con Christofer Johnsson. el hombre pilar y fundador de Therion, sobre esta extensa gira y su nuevo trabajo “Beloved Antichrist”, el cual responde al concepto de ópera/metal inspirada en “A Short Tale Of The Antichrist” del filósofo ruso Vladímir Soloviev y que nos vendrán a groso modo a mostrar a Chile, sin dejar de lado los clásicos y una carrera que consta de más de 30 años de vida.
Te dejamos nuestra entrevista:
-Este año están cumpliendo 31 años de trayectoria, con 16 discos grabados y un nombre con prestigio en el circuito metal. ¿A qué nuevos proyectos se enfrenta la banda?
En este momento estamos en medio de una gira mundial de 38 países y que va a durar muchos meses. Luego tenemos algunos festivales en el verano norteamericano, antes de que recorramos Asia y Oceanía en el otoño. Después de eso, descubriremos cómo escenificar la actuación teatral completa de “Beloved Antichrist”. Así que tenemos nuestros culos llenos de trabajo por bastante tiempo! antes de descubrir qué hacer a continuación.
En algunos artículos de prensa se señaló que “Beloved Antichrist” estaba siendo trabajado con el concepto de ópera rock. En definitiva, qué es esta obra?
“Beloved Antichrist” es un musical de rock/metal, pero escrito para tener una representación teatral (algo como “Jesucristo Superstar”, pero con el Anticristo)
-¿Por qué decidieron conceptualizar al Anticristo cómo una especie de salvador de la humanidad?.
Algunas personas piensan en él de esa manera y otros no. La idea nace del libro ”A short story of Antichrist” de Vladimir Soloviev, que fue la inspiración de nuestra historia (algunas escenas también se basan directamente en la obra).
“Beloved Antichrist” son 3 horas de música, se siente como si fuera un gran desafío. ¿Es un trabajo para todo público?
No es un álbum, sino una banda sonora de un musical lanzado como álbum. Supongo que no es fácil de comprender. Tampoco es una historia que necesita de la escucha de los 3 discos para que quepa, no significa que debes escuchar los 3 en una fila. Soy un gran admirador de la ópera clásica, y aunque la presentación incluye todo el trabajo, me resulta muy agradable escuchar partes de óperas en CD. Al parecer, muchos otros también piensan de esa manera, ya que el concepto de lanzar compilaciones de Highlight de las óperas es muy común y popular. Si es muy difícil obtener 3 horas de música nueva, solo concéntrese en un CD en ese momento. No es mucho más extraño que las personas que disfrutan de una de las películas de “El Señor de los Anillos”.
¿Hay algún tema como “The Rise of Sodom and Gomorrah” o el objetivo era encontrar otro tipo de estructura compositiva?
Todas las composiciones fueron compuestas para la representación teatral en el escenario, lo que significa que las voces deben pertenecer a los personajes de cada escena y la música debe reflejar y apoyar el estado de ánimo de lo que está sucediendo en el escenario. No hay “canciones” en el sentido normal, incluso si, por supuesto, es posible escuchar las distintas escenas como canciones, si a alguien le gusta.
Fue fantástico escuchar a Lori Lewis en el álbum. ¿Hay posibilidades de que haga gira con la banda?.
No en una gira regular, pero tal vez pueda estar disponible para la representación teatral de “Beloved Antichrist”.
Cuéntanos un poco sobre “Blood Of The Dragon”. ¿De dónde nace la idea de un disco de versiones?
Una disquera rusa tuvo la idea de hacer un álbum tributo a Therion combinado, más una compilación de nuestras canciones cover (que en su mayoría fueron nuestra contribución en otro álbum tributo). Pensamos que era una idea divertida y lo autorizamos.
El último show en Chile fue en 2015 y en un formato acústico que no siempre funciona. Para este concierto del próximo 15 de mayo, ¿Qué pueden esperar los fans?.
Un muy buen concierto de metal, donde tocaremos material nuevo y muchas canciones antiguas. No falten.
Lars Ulrich entrevistó a Maynard James Keenan para el último episodio de “It’s Electric!”, El programa de radio que ahora tiene el baterista de Metallica en Beats 1 de Apple Music. Lanzado en mayo de 2017, “It’s Electric” es una ventana semanal no filmada y sin editar de Ulrich. La idea es hablar de la música que lo entusiasma y también hablar con artistas que lo inspiran.
Hablando sobre el largo tiempo que ha tomado a APC y Tool para escribir y grabar sus respectivos álbumes nuevos, Maynard dijo: “Hay muchos problemas de sincronización con Tool para llegar al estudio, siempre trato de medir dónde están, cómo van las cosas, y si veo una ventana donde, ‘Está bien, no parece que las cosas vayan a terminar pronto …’ La ventana podría expandirse en función de lo que vaya pasando y decir: ‘Voy a hacer algo entonces. ‘ Es por eso que tuvimos Puscifer por muchos años”, declara.
“Sentí que si tuviera que volver y hacer otro disco de Puscifer, alguien se colaría en mi habitación y me cortaría la garganta, así que pensé en llamar a Billy y ver qué hacíamos”, agregó el cantante.
Keenan también habló sobre cómo se las arregla para mantenerse creativo sin tratar de perseguir la última tendencia o apelar conscientemente a un público más joven. “Solo acepto no ser parte del futuro, si puedes entender que no vas a ser parte del enfoque de la próxima generación”, dijo.
“Cada vez es más fácil ser flojo, así que la única manera de no hacerlo es tratar de encontrar la manera de salir de tu zona de confort. Si puedes salir de tu zona de confort, puedes aprovechar cosas que están en una forma fresca. Supongo que se puede calificar para seguir siendo relevante. A nuestra edad, ahora ves a muchos artistas saliendo de la madera tratando de tratar desesperadamente de seguir siendo relevantes, eso huele mal. Eso es sofocante”, sentencia.
