Durante una sesión de preguntas y respuestas en el Spooky Empire rock and roll, horror, Halloween and tattoo en Orlando, Florida, el mes pasado, fue que Anselmo recordó cómo se enteró de la muerte de Vinnie. “Estaba ocupado rehabilitándome la espalda (después de someterme a una cirugía a principios de año), y había tenido un gran día golpeando una bolsa y cosas así. Y luego recibí la noticia sobre Vince y quedé devastado, hombre”.
El músico nacional conmemorará el aniversario de su debut en solitario “El Resplandor” el 1 de diciembre en Concepción
Carlos Cabezas se siente en una especie de segunda adolescencia. Su andar pausado y calmada voz contrastan con un quehacer profesional tremendamente hiperactivo. Nos recibió amablemente en su casa para contarnos sobre sus múltiples proyectos, desde experimentaciones en el arte sonoro, al incesante trabajo con Electrodomésticos. Pero lo que hoy lo mantiene particularmente ocupado es la celebración de los 21 años de El resplandor (1997), su primer disco en solitario,el próximo 1 de diciembre en el Teatro BioBío de Concepción, recordando las viejas andanzas en el legendario Cariño Malo, y yendo contra la habitual tendencia centralista de nuestro país. “Bien exigente, como nos gusta” nos dice sin ocultar cierto orgullo en el rostro.
De la celebración que motiva esta entrevista—una improbable cifra de años “en una cultura de números redondos” como señala Cabezas—, el saludable estado de la industria chilena actual, y su poco forzado paso desde los experimentos electrónicos al bolero. En cada tema, el compositor y productor chileno desarrolla sus ideas con la envidiable soltura de quien ha vivido suficientes experiencias. Y de eso se trata esta nueva visita al álbum que acoge inolvidables singles como ‘Bailando en silencio’ y ‘Lo mejor de tí’: de entusiasmarse con celebrar y recordar las experiencias vividas en ese tiempo.
Ya no es ningún secreto a voces que los artistas y rockeros de todo el mundo hablen de Chile como “el público más apasionado en los conciertos”. Y tal como lo han dejado claro casi todas las grandes bandas que han pasado por acá (desde Faith No More en los ’90 pasando por Rage Against The Machine en 2010 y hasta el antecedente más cercano de Judas Priest y Alice In Chains que así lo manifestaron en sus redes sociales), esta vez Michele Stodart de The Magic Numbers no fue la excepción ya que recuerda sus últimas experiencias en Chile como algo especial e inédito en la trayectoria de la banda.
Scott Weiland falleció el 3 de Diciembre de 2015, dejando a todos sus fans y al mundo del rock en general estupefactos y muy dolidos. El frontman de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver murió con tan solo 48 años de edad, producto de un paro cardíaco sufrido en el autobús que lo llevaba de gira junto a su banda The Wildabouts por Bloomington (Minnesota).
La banda llegará a Chile encabezando la primera versión de Cosquin Rock en nuestro país
El guitarrista de los españoles de Ska-P y seguidor del Rayo Vallecano, José Miguel Redin (AKA Joxemi) nos cuenta lo que será el próximo show de los oriundos de Vallecas en el Festival Cosquín Rock Chile, donde vendrán a encabezarlo, además de los pormenores de su nueva placa, la situación política de España y sus recuerdos de las dos primeras visitas a Chile.
Cuéntanos un poco sobre la nueva placa titulada Game Over.
Es un disco típico de SKA-P, en cuanto a sonido y letras. Quisimos hacer algo mejor que el anterior (“99%”). Es un disco que le va a gustar mucho a nuestros fanáticos en cuanto al punk y el ska, hay algunas canciones divertidas y otras un poco más serias. Seguimos en nuestra línea y tampoco nos íbamos a meter en el reggaetón (risas).
Al parecer, tuvieron algunos problemas para sacar esta nueva placa y contratiempos. ¿Pensaron alguna vez en posponer la grabación de este disco debido a esos factores?
No teníamos una fecha en concreto. De hecho llevábamos cuatro años parados. Estos contratiempos nos dieron fuerza para seguir adelante, no tenemos nadie que nos apure. Hicimos todo con tranquilidad y las canciones ya estaban. Era el momento de hacerlo ahora para que no perdiera frescura.
¿La principal motivación que tuvieron para hacer este nuevo larga duración?
Todas estas canciones fueron hechas por Pulpul. El hecho de que tuviésemos muchas canciones buenas fue el momento preciso para sacarlas. Esto merecía la pena.
¿Por qué Game Over?
Eso va referido a la monarquía española.
Sobre lo mismo, ¿su opinión sobre la clase dirigente española?
A estas alturas hay mucho movimiento en España. Sobre todo ahora que cambió el Gobierno. Existen muchos casos de corrupción, donde cada semana sale algo nuevo. Escándalo tras escándalo. Creo que ahora hay un cambio para mejor, pero no será la panacea. En la televisión dicen que todo ha mejorado, pero todo ha estado peor que hace algunos años. Los derechos que antes tenía el proletariado se han perdido. En España se ha visto un retroceso y esperamos que con este gobierno se puedan afianzar las cosas. Hay muchos discursos de ultraderecha en el último tiempo donde el acento se ha puesto en el nacionalismo y la intolerancia. Los inmigrantes han sido un foco imprescindible para ellos y eso ha generado un odio por cierta parte de la población. En España se ha subido mucho el racismo. Pero no es solo en España o Europa, en Latinoamérica también pasa. Somos así. Me parece una vergüenza que gente que tiene ese discurso no se acuerde que sus abuelos fueron inmigrantes.
¿Han tenido algún problema en un país determinado por expresar sus ideas?
Más que tener problemas es que nunca nos han cancelado un concierto. Hemos tenido problemas en Rusia en nuestros shows en directo y pasó porque hubo otro grupo que hizo cosas que no correspondían con la bandera del país y en el festival se pusieron muy bruscos con todos. Solemos usar las letras de manera inteligente para que no nos ataquen. Decimos lo que queremos pero no se las ponemos fácil.
“Me parece una vergüenza que gente que tiene ese discurso anti inmigrante no se acuerde que sus abuelos también fueron inmigrantes”
¿Cómo toman las responsabilidad de liderar el próximo Festival Cosquín junto a Cypress Hill y Molotov?
Es un festival bastante ecléctico y muy variado. Estamos acostumbrados a tocar en escenarios así. Haremos lo que sabemos hacer y la responsabilidad siempre la tenemos. Salimos al escenario y lo hacemos de puta madre (sic). Me hace mucha ilusión que nos pongan en este nivel, pero vamos a tocar como siempre. Queremos tocar a full y en Chile nos gusta mucho la onda de la gente. Nos hemos habituado a esa presión.
¿Qué esperamos para su presentación en Cosquín?
Va a estar de ostia. Vamos a tocar muchas canciones que a la gente le encanta y ahí veremos si metemos alguna nueva del disco, pero queremos exponer el material nuevo y no quedarnos con lo fácil y lo antiguo.
¿Cómo han podido lidiar con las críticas por presentarse en festivales que son auspiciados por ciertas corporaciones que ustedes critican?
Nos causaba problemas al principio, cuando el grupo comenzó a nacer. Cuando crecimos llegaron las críticas. Al final solo puedo decir que estamos en este sistema. Desde siempre le estás dando dinero a una corporación de las que no quisieras ver, pero así es la situación. Aprovechamos a través de la música expresar lo que pensamos y con eso ayudar a la gente. Estar en el underground es muy bonito pero tenemos que pagar una casa y electricidad. Tenemos la suerte de que no hemos tenido que vendernos o cambiar para embellecer nuestro mensaje. Diciendo lo que decimos hemos llegado donde estamos. Me gustaría vivir en la montaña y comer mis propias verduras. Trato de darle lo menos posible a las corporaciones o compañías. Hay mucho de qué hablar sobre este asunto, incluso la gente no podría ir al fútbol, pues está detrás de grandes firmas y todo es comercialidad.
“En Cosquín queremos exponer el material nuevo y no quedarnos con lo fácil y lo antiguo”
Igual debe ser difícil ser parte de una de las bandas más conocidas de Ska en el mundo…
Nunca vamos a entrar por la puerta de atrás de un hotel. Nos comportamos como siempre hemos sido y estoy agradecido de la vida de poder hacer lo que me gusta. Nos dicen que porque tocamos con 12 mil personas en Chile o unas miles más en Argentina somos rockstar y eso no es así. Nunca me he sentido así. Yo vivo el día a día y me gusta compartir con la gente y nunca iremos de estrellas por allí.
Evaristo fue detenido por expresar sus letras y canciones en un concierto. Incluso, el secretario general de Podemos, Pablo Iglesias habló sobre la detención del ex líder de la Polla records. ¿Cómo tomaron esta situación?
Evaristo para nosotros es como un Dios, entre comillas (risas). Evaristo nos ha marcado a todos desde pequeño y es uno de los grandes culpables de que exista nuestra banda. Con respecto a su caso ha habido un retroceso en las libertades de expresión y esperamos con este Gobierno cambien estas cosas. Es ilógico que grupos de extrema derecha digan lo que quieran y no les pase nada.
¿Qué recuerdos tienen de sus dos primeros shows en Chile?
¡El primero fue la ostia! el segundo también lo fue, pero ninguno se equipara a las sensaciones de nuestro primer show. Fue impresionante. Recuerdo que nos contaron mucho sobre la historia del estadio Víctor Jara, luego había mucha gente donde hubo una especie de batalla para entrar. Nunca pensamos que éramos tan grandes en Chile y nos emociona eso. Cada vez que visitamos el país viene más gente a los shows.
¿Piensan venir solos a Chile?
Por supuesto. Queremos ir solos. De hecho, nos hubiese gustado presentarnos en solitario, pero surgió este festival y lo tomamos como tal. Esperamos el próximo año ir, aunque no te confirmo un 100%, pero los queremos visitar en solitario.
Revisa acá los detalles de la presentación de Ska-P y del festival.
Está a la vuelta de la esquina el regreso de Rama con su nueva placa titulada “Manifiesto” que estará disponible en las diferentes plataformas digitales desde el 5 de octubre.
Nación Rock conversó con la agrupación formada en 1996 y nos comentaron acerca de este lanzamiento, de la madurez que han logrado como banda durante más de 20 años, junto a sus apreciaciones sobre este nuevo trabajo y el status quo que impera en el Chile de hoy.
Los singles que tienen disponibles de este disco parecen como si fuesen hechos en vivo. Si es así, ¿qué los motivó a realizar LP al estilo live sesion?
Siempre nos ha gustado ese sonido “live”, es una buena forma de atrapar todas las energías de una canción, capturar la esencia de una interpretación. Grabamos en Estudio del Sur que es un lugar ideal para hacer esas sesiones.
¿Cómo han dividido este disco, tiene alguna pauta o relato?
Sí, al llamarse “Manifiesto” cada canción es un capítulo donde correlativamente cuenta una historia… un relato. Es un disco para escuchar de principio a fin.
¿Cuáles fueron sus principales influencias tanto musical como artísticamente?
La verdad es que hubo mucha libertad en este disco, mucha improvisación. Dejamos que la música apareciera y nos dejamos caer. Solo tuvimos que seguir nuestra intuición.
La madurez la han logrado por más de 20 años. ¿Creen que en este cuarto álbum consolidan su sonido?
Sí, se puede sentir tal vez una consolidación en el sonido de Rama, pero por otra parte siempre estamos evolucionando y eso nos gusta, somos capaces de desafiar nuestro propio sonido.
“La dictadura a este país le hizo mucho daño en todos los ámbitos y aún no hay justicia”
Para muchas bandas el segundo álbum es el de la madurez, el que prácticamente los consolida. ¿Sienten que en Fugitivos lograron eso o es en esta placa?
En “Fugitivos” ya se notaba una distancia con el “Disco Amarillo” si hubo un cambio, pero la verdad es que cada álbum es un paso que va construyendo esta historia. Creo que siempre vamos “madurando”.
Como banda, ¿cuáles son sus aspiraciones en el corto plazo?
Con “Manifiesto” nos gustaría recorrer Chile y salir al extranjero.
¿Qué los ha motivado a mantenerse tanto tiempo vigente en el circuito del rock nacional?
Básicamente la amistad y la pasión por la música.
¿Cuál es su apreciación sobre el rock nacional?
Creemos que está en buena salud. Cada vez hay más bandas proponiendo cosas nuevas y de buen estilo.
¿Sienten que hay un vacío en cuanto a lo que se está entregando como rock nacional?
Sentimos que está bien diverso, hay para todas las orejas.
“Cada canción de ‘Manifiesto’ es un capítulo donde correlativamente cuenta una historia”
Chile está viviendo muchos cambios, donde los poderes del estado son fuertemente cuestionados por la ciudadanía, guillotinados en las redes sociales y muchas veces defenestrado en los noticiarios. Sin embargo, cuando la justicia los debe juzgar salen libres con meras sentencias. ¿Cuál es su opinión al respecto?
¡Es una vergüenza! La dictadura a este país le hizo mucho daño en todos los ámbitos y aun no hay justicia, hasta que eso no se corrija, no va a cambiar, sabemos que la justicia en Chile no es para todos igual, vemos a diario la impunidad y el abuso del más poderoso.
El último “Superclásico” del fútbol chileno demostró mucha rabia por parte de ciertos hinchas, algo que también sucede en muchas de las marchas y protestas que se realizan en nuestro país. ¿Sienten que la sociedad chilena se está desahogando a través de la violencia por todo lo que el sistema los priva?
Creo que hay una rabia reprimida, estamos más exigidos y las condiciones cada vez son más difíciles, eso genera una sociedad violenta.
Los Jaivas acaban de celebrar más de 50 años en actividad, reviviendo sus mejores canciones y trabajos, ¿ustedes se ven conmemorando algo así?
Seria increíble! ¡Qué grande los Jaivas!
Álvaro Henríquez y Jorge González han pasado por episodios críticos en tanto a su salud. ¿Creen que la música chilena y la sociedad le deben algo a estos dos íconos del rock nacional?
Respeto y admiración, sin duda son parte importante de rock nacional. ¡Larga vida a Álvaro Henríquez y Jorge González!
“Manifiesto” estará disponible desde el 5 de octubre en plataformas digitales y se lanzará en vivo el sábado 27 de octubre en Club Chocolate. Las entradas están disponibles a través de Passline. Abajo, su nuevo single “Cobardes”
Una banda muy querida por estos lados que tendrá regreso muy pronto. Se trata de los legendarios alemanes de Accept que han tenido un repunte muy importante en su carrera y que, tal como nos comenta el emblemático guitarrista Wolf Hoffmann, están muy contentos con ello y de volver a los shows y giras.
Los germanos se presentan el 23 de Octubre en Chile y vienen tras un exitoso año donde tuvieron una gran presentación en Wacken con orquesta y todo. Justamente conversamos con el gigante de las cuerdas de los alemanes acerca de eso y mucho más.
Acá nuestra conversación:
¿Qué reacciones han tenido de sus fanáticos por The Rise of Chaos (2017), su último disco de estudio?
Bueno, hemos tenido resultados de que este álbum ha sido el cuarto álbum exitoso de la última parte de nuestra carrera, estamos muy complacidos con el resultado y nuestros fans también. Es bueno que haya tenido ese resultado ya que consideramos que es algo diferente de nuestros anteriores discos.
La incorporación de Christopher Williams cómo ha ayudado a la banda en su presente, la función de un baterista siempre es importante…
En nuestra banda el factor de la batería siempre ha sido muy importante. El es una bomba trasera, un sorprendente talento joven y bastante desconocido, nosotros lo descubrimos, llevamos tres años trabajando con él y él es una verdadera máquina.
Estamos trabajando en nuevas ideas, además de tocar con orquestas, y en un DVD que se llamará “Symphonic Terror” y que lanzaremos en los próximos meses.
Desde Blood of the Nations (2010) se han mantenido vigentes con muy buenos discos, ¿Qué los mantiene en pie tocando en festivales y alrededor del mundo, la calidad de sus nuevas obras o su glorioso pasado?
Que nos mantiene en pie si es lo que preguntas, yo creo que es el amor por lo que hacemos. Nosotros nos reunimos hace tres años atrás, con Mark (Tornillo, vocalista), para entrar en un nuevo capítulo, hemos logrado captar nuevas audiencias, hemos hecho discos muy poderosos y ahora en este punto de nuestra carrera, realmente lo estamos disfrutando, recorriendo festivales, compartiendo con grandes bandas es una experiencia alucinante que estamos disfrutando mucho. Por cierto, estamos trabajando en nuevas ideas, disfrutamos tocar con orquestas, haremos un DVD de nuestra actuación en Wacken que se llamará “Symphonic Terror” y que lanzaremos en los próximos meses. La idea es además realizar una gira llevando el show sinfónico a otros países.
¿Cuál es tu etapa favorita de la banda y por qué?
Bueno, creo que en los ochenta tuvimos una gran etapa, todo era nuevo y excitante y estábamos muy jóvenes. En 1984 tuvimos nuestro primer tour en América y fue un gran año para nosotros, pero también ahora nos sentimos muy bien, en una posición que nos gusta estar.
¿Hay alguna posibilidad de reunirse alguna vez con Udo Dirkschneider, se los han ofrecido para grandes festivales por ejemplo?
La verdad, no. No nos han ofrecido y definitivamente la respuesta es no.
¿Qué haces en tu tiempo libre, como te desconectas de la máquina de Accept?
La verdad, nunca me desconecto, esta es mi vida, esto es lo que hago. 24 horas al día, bueno, 16 horas al día, a veces duermo jaja. Pero ahora es todo acerca de Accept, todo el tiempo. No me desconecto de la máquina del heavy metal ni de la banda para ser honesto, no tengo mayores hobbies.
Podrán escuchar muchas canciones clásicas en Chile, probablemente algunas canciones nunca tocadas antes
¿Y no escuchas otra música por ejemplo?
No escucho nuevas bandas, soy muy vieja escuela, escucho las mismas cosas que hacía de adolescente, escucho el viejo metal de los 70′ o música clásica.
¿Qué podremos escuchar en el show en Chile?
Podrán escuchar muchas canciones clásicas, probablemente algunas canciones nunca tocadas antes, me refiero a las nuevas canciones de los nuevos álbumes, un poco de lo que tocamos hace un año, pero definitivamente no será el mismo setlist.
Muchas gracias por tu tiempo, y esperamos ansiosos su show en Chile!
Yeah Sir! Llevaremos el heavy metal a Chile, nos vemos pronto!
La banda llega nuevamente a nuestro país para ser parte de Metal Attack II, uno de los festivales más importantes del género en Chile
Uno de los bateristas más técnicos del metal. Tuvimos el agrado de hablar con Paul Mazurkiewicz, baterista de Cannibal Corpse que se estarán presentando este 26 de Septiembre en el Teatro Caupolicán, y que entre otras cosas, nos comentó de la recepción que ha tenido el último álbum de la banda, la experiencia de las giras y sus impresiones sobre sus 30 años como miembro de la banda.
Paul, muchas gracias por el tiempo para conversar con nosotros, ¿podemos comenzar con la entrevista ahora?
PM: Si claro! Comencemos!
¿Qué comentarios han recibido de “Red before black” (2017) por parte de fanáticos y prensa, están conformes con el disco?
PM: Hasta ahora la reacción ha sido muy buena, por alguna razón los fans y medios que desde hace tiempo no se fijaban en nosotros han destacado la calidad del sonido del disco y han conectado con las canciones, además hemos estado de gira en varios tours desde el año pasado así que ha sido muy bueno.
En noviembre tendrán un tour por USA con Hate Eternal, otra gran banda de death metal, ¿Prefieres en las giras tener bandas del mismo estilo o algo diferente?
PM: Creo que es bueno hacer tours con bandas de nuestro mismo estilo, es una experiencia muy cool, aunque también con bandas que son un poco diferentes hemos estado en ambas situaciones y te diría que un 50% y 50% con las bandas de Death Metal sentimos mucha familiaridad, pero con bandas diferentes es una experiencia interesante también.
¿Que los inspira a seguir editando música después de tanto tiempo, a estas alturas perciben influencias de otras bandas?
PM: En este momento no creo que haya algún tipo de música que me influya como cuando era más joven y empezaba a tocar, sabes? Absorbía de aquí y de allá, básicamente nos inspira el amor por la música y las ganas de seguir creando después de tantos años, aún nos reunimos traemos ideas y eso nos motiva.
Es bueno saber que después de tanto tiempo todavía existe esa hambre por crear cosas nuevas. Has formado parte de Cannibal Corpse un lago tiempo (30 años), ¿cuál crees fue el peor o más bajo y mejor periodo de la banda?
PM: Bueno, no veo algo así como un periodo bajo, quizás podría decir que al comienzo cambiamos mucho de integrantes y eso fue difícil, sabes? Al principio dejamos ir a nuestro primer cantante y luego Jake (Owen, Guitarrista), dejó la banda y eso nos desequilibró, fueron momentos difíciles pero al final logramos salir adelante. Ahora en los mejores momentos considero que todo y principalmente el hecho de seguir luego de 30 años vigentes grabando y girando hace que todo sea muy bueno.
Al final todo se resume en aprendizaje y experiencia, ¿podrías decir?
PM: Si, así es.
¿Hay algún disco de Cannibal Corpse que volverías a grabar o que hayas escuchado después de largo tiempo y piensas; esto debió ser distinto?
PM: Si, siempre lo hago, pero quiero decir que al final lo que es, es lo que es y ya. No puedes cambiar el pasado, aunque es inevitable escuchar viejas grabaciones y pensar “Oh, pude hacer esto aquí o esto allá”. Actualmente me pasa con nuestro último disco aunque estoy muy contento con el resultado me auto-analizo y pienso que podría ser mejor.
¿Qué desafíos tienen para los próximos años?, la banda está lanzando discos muy seguido…
PM: Si, aunque en este momento estamos en “modo gira”, pero puedo decir que a mediados del próximo año nos reuniremos para trabajar en nuevo material. Aunque no hay nada aún pues como te digo estamos enfocados en la gira del álbum actual.
¿Si pudieras elegir dos bandas para girar con Cannibal, cual elegirías y por qué?
PM: Guau! Hipotéticamente, Slayer o ya sabes otra de los grandes del metal como Iron Maiden o Judas Priest, que son bandas legendarias.
Finalmente Paul, ¿Qué experiencia recuerdas de tus visitas con la banda a Sudamérica y qué expectativa tienen para este show que se viene junto a otra gran banda como Napalm Death?
PM: Tengo muy buenos recuerdos de Sudamérica, los fans son muy apasionados por el metal, claro que sí, y bueno, estamos muy ansiosos por tocar nuestro nuevo material, además Napalm Death es una banda que admiramos mucho y va a ser muy cool compartir con ellos.
Paul, muchas gracias por tomar el tiempo para conversar con nosotros, los esperamos pronto por acá para rockear.
PM: Gracias a ustedes, así será. Nos vemos pronto amigos.
Por Nelson Silva/Alain Villarroel
Mientras esperamos su nueva visita revisa acá nuestro artículo especial dedicado a su legado y carrera.
