«Honora»-Flea: Una trompeta, sabiduría y corazón
Durante más de cuatro décadas, Flea ha sido una figura omnipresente en la música. Desde 1984 ha publicado material y estado componiendo casi cada año con Red Hot Chili Peppers y colaborado con artistas de distintos mundos, desde Thom Yorke en el proyecto Atoms for Peace hasta figuras del pop como Janet Jackson o el rapero LL Cool J. Sin embargo, esa intensa actividad y motivación de creación constante, nunca tuvo un lugar tan propio como ahora, con Honora, un trabajo inesperado que lo muestra lejos del funk rock que lo hizo famoso, pero aún así, brillante a sus 63 años.
El proyecto nace de una decisión personal. Cerca de cumplir 60 años, Flea decidió retomar el instrumento con el que comenzó su relación con la música: la trompeta. Durante la extensa gira mundial de los Chili Peppers entre 2022 y 2024 se impuso una rutina estricta de práctica diaria, retomando un instrumento que había estudiado de niño antes de volcarse al bajo eléctrico. Tras cientos de sesiones de práctica, clases con el saxofonista de jazz Rickey Washington y un largo período de exploración musical, el resultado terminó convirtiéndose en su primer álbum solista.
Honora deja claro desde el inicio que Flea busca priorizar la exploración musical por sobre cualquier expectativa comercial. El disco reúne diez piezas que se mueven entre instrumentales, reinterpretaciones y colaboraciones con músicos de la escena jazz y experimental de Los Ángeles. Entre los momentos más llamativos aparece “A Plea”, donde Flea alterna entre su bajo y la trompeta mientras lanza una especie de mantra en medio de una base frenética de vientos y percusión. En la canción deja escapar una reflexión directa sobre el clima global actual: “Somos todos seres humanos, ¿no podríamos simplemente llevarnos bien?”.
El tono del disco continúa con piezas como “Frailed”, un tema que comienza con una atmósfera casi cinematográfica, cercana al jazz oscuro de un thriller setentero, antes de abrirse hacia pasajes más suaves dominados por el piano. Las colaboraciones también ocupan un lugar central. En “Traffic Lights” vuelve a reunirse con Thom Yorke, quien aporta una interpretación vocal etérea sobre un groove flexible y psicodélico. Más adelante, Nick Cave entrega una lectura sombría y minimalista del clásico “Wichita Lineman”, originalmente escrito por Jimmy Webb y popularizado por Glen Campbell. La reinterpretación reduce la grandilocuencia de la versión original y la transforma en un paisaje mucho más austero.
Uno de los puntos más destacados del álbum aparece con la reinterpretación instrumental de Thinkin Bout You, del disco Channel Orange. Aquí Flea alterna entre bajo y trompeta para reconstruir la melodía del tema, generando una versión cálida y contemplativa que se convierte en uno de los momentos más emotivos del disco.
Aunque ocasionalmente aparecen aportes de sus compañeros en los Chili Peppers —el baterista Chad Smith y el guitarrista John Frusciante— Honora se sostiene principalmente en una comunidad de músicos de la escena jazz angelina, incluyendo figuras como el guitarrista Jeff Parker y la bajista Anna Butterss.
Lo mejor es que Honora no pretende competir con el legado de los Chili Peppers ni replicar su energía explosiva. Más bien funciona como una exploración íntima y meditativa, donde Flea regresa a las raíces musicales que lo marcaron desde niño, cuando ver a su padrastro improvisar standards de jazz lo dejó completamente fascinado. Honora puede sentirse distante del funk rock que lo convirtió en estrella, pero justamente en esa distancia aparece su verdadero valor: un músico veterano redescubriendo su propio lenguaje.
