«Lo que esperamos que la gente obtenga al escucharnos es que cuestionen las cosas» – Entrevista con Shame
Una carrera que despegó desde las calles de Londres hacia el resto del mundo es lo que han experimentado los británicos de Shame. Con su cuarto álbum de estudio publicado hace algunos meses («Cutthroat»), parecen estar viviendo su mejor momento a la fecha, con críticas entusiastas sobre su presente/futuro, clubes alborotados y una gira mundial que los trae por primera vez a varios países de Sudamérica, siendo Chile uno de sus destinos el próximo 15 de junio en Club Chocolate.
La música de los londinenses mezcla guitarras crudas, post-punk y hasta electrónica, en una propuesta vanguardista que se complementa con una impronta enérgica lista para agotar a quien sea que esté al frente. Pudimos conversar con su vocalista, Charlie Steen, acerca de su nueva obra, el mensaje que espera transmitir con la banda y su postura ante la contingencia política.
-«Cutthroat» es su cuarto álbum de estudio y me encantó. Es realmente potente y que cada elemento destaca por sí mismo, pero al mismo tiempo sirve a la canción en su conjunto. ¿Qué desafíos enfrentaron durante el proceso de grabación y qué parte disfrutaste más?
El mayor desafío fue capturar esa sensación de energía que tenemos en los shows en vivo. Es difícil de lograr en estudio, pero creo que lo conseguimos tocando juntos en la sala de grabación y haciendo solo unas pocas tomas. Hay una expresión en inglés que dice “flogging the horse to death”, que significa sobreexprimir algo hasta que pierde frescura. Nosotros queríamos mantenerlo fresco.
Mi parte favorita fue trabajar con el productor John Congleton. Fue muy divertido. Era diciembre, hacía frío y no había otra cosa que hacer más que trabajar.
-Hablando de la energía, ¿Crees que el público ha conectado con estas nuevas canciones en los conciertos?
El single «Cutthroat» ha recibido la mejor reacción en vivo de todas nuestras canciones hasta ahora, incluso más que «One Rizla» o «Fingers of Steel» de discos anteriores. Ha sido muy divertido. No sé cómo será en Chile, pero en Europa y Estados Unidos canciones como «Quiet Life» y «Lampião» han tenido una gran acogida. La gente canta más, se nota que son más melódicas.
-«Lampião» también trae un guiño a la historia brasileña, y al mismo tiempo me recuerda los tiempos difíciles que estamos viviendo por la contingencia política. ¿Cómo ves el auge de los gobiernos de extrema derecha en Sudamérica y cómo crees que tu música puede ofrecer consuelo o conexión a los oyentes?
-Es muy aterrador. La derecha está creciendo en todo el mundo, en Europa y Sudamérica. Es algo preocupante. Lo que espero que la gente obtenga al escucharnos es que cuestionen las cosas, hacerse preguntas y desafiar el statu quo. Siempre hemos tratado de ser una voz de reflexión, especialmente para jóvenes que buscan entender el mundo y su lugar en él.
-Recientemente se anunció que la banda chilena Hesse Kassel los acompañará como teloneros. ¿Qué les llamó la atención de su música y qué otros artistas sudamericanos disfrutas escuchar?
Me parecen muy geniales y estoy emocionado de verlos en vivo. El promotor nos los recomendó y tengo muchas ganas de escucharlos. Con otros artistas sudamericanos, la verdad, es que no estoy muy familiarizado. Conozco algo de música brasileña porque mi novia es brasileña, pero cuando lleguemos a Santiago preguntaré por bandas y cantantes recomendados. Hay muchísima música increíble y quiero descubrirla.
-Volviendo a su último álbum, canciones como «Axis of Evil» muestran una fuerte conexión con la música electrónica, mientras que otras como «Quiet Life» dan protagonismo a la guitarra acústica. ¿Crees que esta diversidad es uno de los rasgos más destacados de su sonido actual? ¿Hay algún otro género que quieran explorar en el futuro?
No estoy seguro aún. Tal vez escuchemos algo interesante en Chile y eso nos inspire -risas-. Es común hoy que las bandas mezclen distintos géneros. Latinoamérica ha tenido un gran impacto en el rock, por ejemplo el bossa nova influenció a grupos como The Doors.
-Creo que las letras de Shame son confrontacionales pero también ofrecen consuelo y compañía. ¿Cuál crees que es el mensaje más importante que la banda transmite actualmente?
Espero que tenga un enfoque social. Se trata de empoderamiento; de aceptar nuestras propias inseguridades, de perseguir lo que amamos y, al mismo tiempo, de respetar y valorar a los demás.
-Por último, te dejo este espacio si quieres invitar a los fans chilenos al show
¡Claro! Nunca hemos estado en Chile antes. Nos ha tomado cuatro álbumes llegar hasta ahí. Puede que no volvamos pronto, así que será una gran experiencia. ¡Vengan a vernos!
