Mira el concierto completo de Soundgarden en Lollapalooza Chile 2014

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No fue tan sólo un concierto de rock, fue ver  la historia de un sonido que ha marcado generaciones en vivo. Soundgarden finalmente hizo su debut en Chile en el marco del Festival Lollapalooza que recién pasó y su presentación fue -por decirlo menos- aplastante.

La banda que se reunificó hace un par de años nos concedió maravillas que fueron desde su seminal “Ultramega OK” (1988), pasando por su determinante “Badmotorfinger” (1991), hasta sus obras de mayor reconocimento comercial noventeras como “Superunknown”(1994) y “Down on the Upside” (1996), agregando algunas piezas del disco que los trajo de vuelta a la vida como “King Animal” (2012).

Su concierto completo, de principio a fin, te lo dejamos acá; y sobre como vivimos ese gran show, puedes darle al link de acá.

Portugal. The Man en Lollapalooza Chile 2014: el show de los amigos malvados

Domingo 30 de marzo, Lollapalooza Chile 2014, escenario Claro, 14:30 hrs.

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Cuando ya empezaba a pegar fuerte el sol en la jornada dominical de Lollapalooza el escenario Claro ya lograba reunir un séquito considerable de fans y de curiosos para ver el show de Portugal. The Man, esta banda norteamericana que gracias al buen cometido de su disco de estudio 2012 “Evil Friends” logró captar una considerable convocatoria para presentar su show, el cual, pese a algunos problemas de sonido (el sintetizador nunca estuvo muy a la altura) logró entusiasmar y hacer vibrar a la multitud que se acumulaba.

El estilo de ellos es bien particular, las voces ambiguas y su combo de doble guitarra, el bajo eléctrico y una muy rítmica batería ya empezaban a contagiar todo con su propuesta indie y bailable, pero que a la vez no está exenta para nada de guitarras disonantes; la banda se notaba alegre, su paso por Chile dejaba claro que les había dejado una buena experiencia (habían tuiteado en su cuenta lo bien que lo pasaron en el concierto de Metallica unos días atrás) y eso se transmitió al perfecto en su música y en los agradecimientos de su vocalista John Gourley.

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“Evil friends” fue tocado casi a cabalidad, incluso repitiendo en la apertura y cierre su hit ‘Purple, Yellow, Red & Blue’; eso sí, al final con una versión muy electrónica de ‘Another Brick in the Wall’ de Pink Floyd.  Entre tanto, las notables canciones llenas de onda y buenas vibras pasaron: ‘Creep in a T-Shirt’, la misma ‘Evil Friends’, la muy coreada ‘Modern Jesus’ o la contagiosa ‘Hip Hop Kids’ (que pudo haber sonado mejor, hay que decirlo).

La banda aprovechó casi al cien por ciento el éxito de su nuevo disco, como si hubieran sido avisados que por acá era el disco que más se les ha escuchado, quizás podrían haber escarbado un poco más en sus anteriores para mostrar más variedad, pero la gente se notó muy conforme con su propuesta, una buena dosis de música con animosidad de fiesta para prender el domingo, que estuvo plagado de buenas presentaciones.

Set:

  1. Purple Yellow Red and Blue
  2. All Your Light
  3. Day Man
  4. Evil Friends
  5. So American
  6. People Say
  7. Atomic Man
  8. Modern Jesus
  9. Hip Hop Kids
  10. Creep in a T-Shirt
  11. Another brick in the wall/Purple Yellow Red and Blue Reprise

Por Patricio Avendaño R.

Fotos: Lotus

Soundgarden en Lollapalooza Chile 2014: La banda que abrió un agujero en el cielo

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No habíamos alcanzado ni siquiera respirar un minuto luego de la impresionante actuación de Arcade Fire, cuando ya en el otro escenario emanaban los ecos de animales que hacen de intro a uno de sus más notables temas de su joya de 1991 “Badmotorfinger”; ‘Searching with my Good Eye Closed’. Sí, era Soundgarden que arrancaba su primera presentación con todas las de la ley acá en Chile y sin duda una de las más esperadas por estos lados. El núcleo de la banda de Sub Pop, la de la escuela del grunge de Seattle (incluso antes que Nirvana) estaba ahí ante nosotros: Kim Thayil, Ben Shepherd y la figura casi venerada de Chris Cornell, quienes sumados al sólido Matt Chamberlein -que llegó en reemplazo de Matt Cameron que se bajó de esta gira- (mala suerte para él dirán algunos, o para nosotros los más fieles a su estampa) daban puntapié inicial a una soberbia dosis de estridencia y rock del más crudo, con un interminable mar de gente al frente, que estaba dispuesta a celebrar cada uno de sus acordes.

El detalle de abrir con este tema no es menor, Soundgarden nos ofreció un puñado de canciones que repasaron muy bien toda su discografía, luego ‘Spoonman’ encendía más aún los  fuegos, el single del hombre cuchara de su aclamado “Superunknown”, que celebra sus 20 años este 2014 tal como diría el propio Cornell en el escenario, el cual hace poco había sido tocado íntegro en el iTunes festival, pero ésta no era la ocasión de hacerlo (aunque a muchos les hubiera encantado) ‘Let Me Drown’ sería consecuente con el sonido de ese disco. Obviamente que ‘Black Hole Sun’ no podía faltar y la emoción se fue a lo más alto, y más adelante la propia ‘Superunknown’ estallaba en decibeles, en un concierto que la verdad sonó muy muy fuerte. No apto para delicadezas de oídos. O la misma ‘My Wave’, la emotiva ‘Fell on Black Days’ -que causó muchos gritos y aplausos –  y ‘The Day I Tried to Live’ dejarían claro que no sólo es un disco que es muy querido por sus fans, sino que también por ellos mismos.

En las entrevistas previas Ben Shepherd había sido claro y conciso: no se emocionan tanto con la idea de los festivales, pero también dejó claro que no por eso la banda no iba a entregar todo de sí. El show de Soundgarden no consiste en parafernalia, solo poder de sus instrumentos y una actitud enorme, el fondo del escenario apenas fue decorado con el logo de “King Animal”, disco que trajo de vuelta a los estudios a estos grandes, y del que sonaron varias: ‘Rowing’, ‘Taree’ y la ondera  ‘Been Away too Long’ que fue bastante coreada por la audiencia.

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Pero cuando la banda liberaba sus clásicos era otra cosa. ‘Outshined’ fue gratamente recibida y coreada, con ese coro seductor que posee entre medio de esos riffazos, misma cosa con ‘Rusty Cage’ que se atribuía una punk propuesta, muy ruidosa y rápida. Cornell contaba la historia de ‘Beyond the Wheel’ casi como abuelo contándole una historia a su nieto, una gema de su disco seminal “Ultra mega OK” y también no podía dejar fuera las oscurísimas ‘Pretty Noose’ (entrando con esos acordes inolvidables y ese golpazo en la caja), la intensa ‘Blow up the Outside World’ y con ‘Burden in My Hand’ simplemente daban ganas de ahogarse en ella, todas de otra de sus grandes placas como lo fue el “Down on the Upside”. Simplemente Ajusticiando gustos para todos. Lo único que se extrañó fue algo de otro discazo como el “Louder Than Love”, canciones que brillaron por ausencia.

Fueron dos horas de show y la verdad es que ni el cansancio de toda la jornada (y la anterior) nos haría bajar los brazos con este concierto. El final esperaba algo mejor, tras una retirada vuelven con una muy impecable versión de ‘Like Suicide’, la muy vintage ‘Flower’ y el final con ‘Slaves and Bulldozers’, que no solo fue grato debido a la canción misma, sino que se extendió por largos minutos con jams y un final devastador, con todos rechinando estridencia, feedbacks y acoples de sus guitarras contra sus amplificadores, retirándose primero Cornell, luego Shepherd (que se quedó parado dándole a su bajo como poseído por el mismo demonio) y el desafiante Kim Thayil, que se quedó por varios minutos también parado ahí, sacudiendo todo el Parque con el noise de su guitarra, como si quisiera quedarse ahí toda la noche. Un verdadero show que nos pudo haber recordado los mejores momentos de Sonic Youth en vivo incluso.

Sobre el trabajo de Chamberlein no podemos poner mayores peros, un tipo que se desenvuelve sólidamente con la fiereza de Soundgarden y que también ha hecho sesiones con Tori Amos y Peter Gabriel (cosa no menor). Su polera de los hardcore de vieja escuela de Washington D.C. Bad Brains  lo dice todo ante su amplio espectro musical y experiencia.

Finalmente, el ruido para y se termina una aplastante presentación y un cierre de festival de los pocos vistos, abrochando una jornada de mucha diversidad, pero que selló Soundgarden con todo lo que se llama rock and roll, como para decir claramente que están más vivos que nunca y totalmente vigentes. Y ojo, que Cornell en su despedida anunció un regreso “very soon”, del cual no quepa duda que estaremos esperando ansiosos.

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Setlist: 

Searching With My Good Eye Closed
Spoonman
Let Me Drown
Rowing
Black Hole Sun
Jesus Christ Pose
Outshined
Beyond the Wheel
Taree
My Wave
The Day I Tried to Live
Been Away Too Long
Blow Up the Outside World
Fell on Black Days
Superunknown
Pretty Noose
Burden in My Hand
Rusty Cage
Encore:
Like Suicide
Flower
Slaves & Bulldozers

Por Patricio Avendaño R. 
 Fotos: Lotus 

Red Hot Chili Peppers en Lollapalooza Chile 2014: El ritual de lo habitual

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“I love the music so much”. Esas fueron las palabras de Flea en la ceremonia del 2012 del Rock’N’Roll Hall of Fame, palabras que pueden parecer simples, pero que tienen una gran profundidad al contextualizar la carrera de Red Hot Chili Peppers.

Y es que es una banda que derrocha música por los poros, pasión, emoción, amor, y eso se transmitió en su concierto de Lollapalooza, cerrando de buena manera la jornada del sábado; algo que si bien, fue así, ni siquiera la banda dio lo mejor que se le ha visto históricamente, pero sin duda hay una energía que es admirable luego de todos los años de carrera que llevan encima estos monstruos del funk de California.

Con un gorro de lana, de esos muy característicos de la moda alternativa Red Hot Chili Peppera noventera, sale a escena Anthony Kiedis en medio de una jam tremenda–que no sería la única- que da comienzo al show, la figura de Flea pese a lo pequeña es inconfundible, un baluarte de la banda y que siempre logra sobresalir. ‘Can’t Stop’ y ‘Dani California’ ya prenden en la entrada a un repletísimo escenario Claro.

El set se fue gestando con mucha más tendencia a sus últimos discos, lo que no fue tan alabado por el público, de su “I’m with You” sonaron ‘The Adventures of Rain Dance Maggie’, ‘Ethiopia’ y ‘Factory of Faith’, tibiamente aplaudidas, en cambio ‘Snow’ del Stadium Arcadium fue coreada todo pulmón, en una canción que se ha vuelto muy querida por su audiencia, también en un grado menor lo fue ‘Wet Sand’ que seguramente sería mejor si tuviera el acompañamiento en la guitarra como queda la grabación de estudio en su épico final, y aunque Flea hace lo que puede para sopesar con su bajo, el efecto nunca es el mismo.

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Hay momentos de emocional brillo que se dan sólo con bandas de esta estirpe: ‘Under the Bridge’ es un tema archiconocido y escuchado, pero la banda lo interpretó como si fuera la primera vez, con sentimiento, como si aún dolieran las oscuras vivencias de las que habla su letra, momento que dejó con los pelos de punta a muchos de los que estábamos ahí.

Más jams, el lucimiento del sólido Chad Smith, la intervención de Flea que se manda una intro a la más Cliff Burton (Metallica) y su Anesthesia Pulling Teeth  para darle paso a ‘Californication’ acompañada de animaciones de la decadente dedicatoria de los Peppers a su propia ciudad, como metiendo a la propia banda dentro de un videoclip en vivo. Pegada llega ‘By The Way’, justo las dos canciones que titulaban sus flamantes regresos con Frusciante a la guitarra. Klinghoffer, como buen aprendiz del maestro, estuvo sólido en sus solos, con esta actitud Hendrix que siempre ha tenido la banda y que no es más que la herencia del buen Frusciante (que sí, se extraña en la banda, sin menoscabar el trabajo del nuevo guitarrista).

Se despiden cuando llevaban una hora de show, y varios se la tomaron en serio, ya que empezaron a retirarse, algunos quizás por el cansancio o por la poca conformidad de como se estaba llevando el concierto, pero era  cosa de un minuto más para volver a tenerlos de vuelta, y con todo el power de ‘Around the World’ y la que no podía faltar: ‘Give it Away’ precedida del arranque de ‘The Greeting Song’ (una lástima que no la hayan tocado completa) cantada por un delirante Kiedis, que, hay que decirlo, ya se las sabe por libro y su voz, pese a algunas escasas faltas de aire que le incomodaron, se mantiene prácticamente intacta, casi como desde la salida del  inolvidable “Blood Sugar Sex Magik” de hace más de 20 años que engendró tamaño clásico.

Quedó un gusto a poco generalizado, y quizá el set no fue el ideal, pero de lo que vimos, quedamos completamente agradecidos, una banda que se merece con honores el don de ser elegidos cabezas de cartel. Flea al cierre reventándola con su frase de despedida: ”love is the only way”, que representa quizá lo que es Red Hot Chili Peppers,  la banda que superó sus lados oscuros, que a través de la música logró convertirse en un mensaje de paz, amor, buenas vibras y que se ha convertido en una de las más queridas a nivel mundial.

Setlist:

Can’t Stop
Dani California
Otherside
Factory of Faith
Snow ((Hey Oh))
The Adventures of Rain Dance Maggie
I Like Dirt
Wet Sand
She’s Only 18
Under the Bridge
Ethiopia
Californication
By the Way
Encore:
Around the World
Give It Away

Por Patricio Avendaño R.

Fotos: Lotus

Lollapalooza Chile 2014: Cage the Elephant y Jake Bugg, fluorescencia adolescente

Jake Bugg en Lollapalooza Chile, sábado 29 de marzo. Escenario Play Station

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Gracias al mundo que ofrecen plataformas como YouTube hoy en día es muy fácil e inmediato saber de nuestros artistas favoritos, o de esos que nos causan curiosidad como es el caso de Jake Bugg, de quien siempre quisimos saber cómo sería su show en vivo, dado tal fenómeno adolescente, con 19 años, dos discos en el cuerpo, y no hablamos precisamente de una estrella pop fabricada, sino de un joven compositor, letrista y guitarrista que se mueve por los terrenos del folk principalmente, pero sin hacerle asco al blues, rock ’n’ roll y hasta al punk.

Y bueno, esta vez eso sí pudimos constatarlo ahí en escena, de muy cerca, un show bastante sólido afiatado en lo musical y nada más; de hecho, si hay algo que reclamarle al joven inglés, es su falta de carisma para con la audiencia, quizá sea por su poca experiencia o quizá sea una apatía heredada de sus juntas con Noel Gallagher, pero lo cierto es que eso da lo mismo cuando vemos el talento innato que posee, el mismo que cautivó a los curiosos que no lo conocían como también a los que mas o menos sabíamos a lo que íbamos.

“Shangri La”, su nuevo disco, sirvió a groso modo de ver su trabajo más reciente en acción, un disco que tiene explosivas combustiones folk punk (Slumville Surprise, Kingpin, What Doesn’t Kill You), que prendieron a la gente, como estremecedoras baladas que se llevaron los coreos a todo pulmón de varios presentes (‘A song ‘Bout Love’, por ejemplo)  también el rock’n’ roll sonó fuerte y esta suerte de folk country que le queda muy bien resultó encantadora.

Su voz es imponente y a ratos cantaba muy fuerte, lo que lo hizo un poco caer en la afinación, también las guitarras y los bonitos modelos respectivos iban y venían a las manos del cantautor, y el apoyo de su banda fue casi perfecto (se presentaron en formato de power trío), lo cual le dio más plus a la presentación. Bugg con las guitarras se maneja, puede hacer solos, domina las pedaleras y puede cantar al mismo tiempo, lo cual no es algo del todo sencillo. Se hizo corto. Un show bastante reconfortante para la tarde Lollapaloozera.

Cage the Elephant, Lollapalooza Chile 2014, Coca-Cola Stage, sábado 29 de marzo

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Aunque CTE era un plato algo repetido en festivales en nuestro país, es siempre llamativa su performance, llena de energía, ánimo, espíritu punk y sobre todo solventada con la figura de su vocalista Matthew Schultz, que se apoya de tres guitarras nada menos para demostrar dosis letales de poder del que ya era imperiosamente necesario para prender el rock a esas horas de la tarde en el Parque O”Higgins.

Con “Melophobia”, un ambicioso nuevo disco conceptual bajo el brazo, los Cage esta vez gozaron de mayor repertorio para aplastarnos la cabeza a punta de estridentes improntas, como también de buenas melodías, es así como ‘Come a Little Closer’, de este disco fue bastante coreada, como también un gran “clásico” como ‘Aberdeen’ de su anterior placa que fue donde se pudieron dar a conocer más masivamente.

Pese a la recatada vestimenta del rubio vocalista, una camisa azul ordenada dentro de unos blancos pantalones, fue bastante lo que se agitó, a ratos ni se le vio sobre el escenario gracias a su compulsiva manía de ir hacia el público y enredarse en eso, pese al calor y a no desbordar calidad instrumental,  los Cage lograron ser un buen punto de entrada a un público sediento de energía y música con decibeles lo suficientemente altos como para sacudir varias cabezas a esa hora.

Por Patricio Avendaño R.

Nine Inch Nails en Lollapalooza Chile 2014: Masacre electrónica

NINE INCH NAILS

Lollapalooza Chile 2014, sábado 29 de marzo, 20.15 hrs.

Nine Inch Nails tiene uno de los mejores shows en vivo del planeta y lo sabíamos. Sin embargo, su actuación en Lollapalooza no vino totalmente complementada del espectáculo visual como en su anterior pasada, seguramente porque estaba inmersa dentro de un festival y siempre hay restricciones ante aquello, lo cual, tampoco fue algo decepcionante ni mucho menos, y si tal fue así, nuestra atención entonces se iba a orientar a lo musical, donde sí hubo mucho para deleitarse.

Como todo show del festival arrancó puntualísimo a las 20.15. La intro de la clásica ‘Pinion’ fusionada con ‘The Eatier of Dreams’ de su reciente producción “Hesitation Marks” ya nos anunciaba la entrada de la banda, disco que por cierto fue la excusa perfecta para traerlos de vuelta a la vida y a los escenarios (recordemos que el propio Reznor hace un tiempo prácticamente había dado por muerta a la banda).

Empaquetado en su chaqueta de cuero aparece Trent Reznor junto a sus compañeros y la ovación estalla: ‘Wish’ es la encargada de abrir y ya damos cuenta del sonido apabullante que nos envolvería durante la siguiente hora y media. ‘1.000.000’ y ‘Letting You’ nos mostraban que las percusiones secuenciadas más las propias físicas que venían de parte de Ilan Rubin iban a ser parte primordial de la visceral manera de hacer electrónica del ahora cuarteto, de esa que no muestra síntomas de pop ni buenas vibras, de esa que se jacta de una oscuridad y rabia que solo se pueden condecir con las letras que fluyen de la mente del genio Reznor. El factor infrahumano de NIN ya se hacía presente y muchos de ahí escuchábamos algo que simplemente no se podía creer.

NINE INCH NAILS

Y ahí estaban, glorias de este calibre como ‘Terrible Lie’, ‘March of the Pigs’ (éstas dos juntas celebraron uno de los momentos más power del show). NIN también escarbó en su tremendo debut “Pretty Hate Machine”, lo cual se agradeció bastante, ‘Sanctified’ y ‘Something I can never have’ sonaron más tarde, ésta última hasta emocionando a varios rostros que se vieron por las pantallas gigantes. ‘Reptile’, esta inmensa máquina de sonido industrial que se avalanza sobre tí hacia gala del profesionalismo en el sonido de las guitarras y los sintetizadores a cargo de Alessandro Cortini. Apabullante, estremecedora.

‘Came Back Haunted’, el primer single de su nuevo disco llegó junto con el propio Reznor arengando a la audiencia, y luego de un lapso de canciones más introspectivas producto de sus colaboraciones con Atticus Ross, se acercaba el gran final con gemas de grueso calibre. ‘Copy of A’, ‘The Hand That Feeds’, ‘Head Like a Hole’ y el broche de oro que ya es recurrente con ‘Hurt’, la impresionante y sobrecogedora canción/carta suicida de su aclamado “The Downward Spiral”.

Un show de menos duración que el de costumbre, totalmente entendible, pero que no dejó gusto a poco. Nine Inch Nails simplemente nos voló la cabeza y nos hizo recordar gran parte de su historia, y aunque sea algo, de esos autodestructivos tours de la década de los noventa.

Setlist:

Wish
1,000,000
Letting You
Me, I’m Not
Terrible Lie
March of the Pigs
Something I Can Never Have
Reptile
Sanctified
Disappointed
Burn
Came Back Haunted
The Great Destroyer
The Big Come Down
Hand Covers Bruise
Beside You in Time
Copy of A
The Hand That Feeds
Head Like a Hole
Hurt
Por Patricio Avendaño R.
Fotos: Lotus

Información importante Lollapalooza 2014: comida, estacionamientos, acceso metro y conexión Wi-FI

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Hace poco te contamos acerca de las medidas de seguridad que se implementarán para el Lollapalooza Chile 2014 que se nos viene encima, pero también hay otras novedades acerca del evento que consideramos que tienes que saber.

El evento dispondrá de 4.800 estacionamientos en el Club Hípico que funcionarán entre 11.30 y 1:00 los días 29 y 30 de marzo con un valor de $5000 por día. El ingreso al estacionamiento estará por Blanco Encalada con Avenida España.

También se dispondrá de 700 plazas más para lo que se ha llamado los #LollaAventones, que se trata de llegar en autos copados con toda su capacidad, para así prevenir lo máximo posible en atochamientos vehiculares y llegar en grupo. Se puede inscribir esta opción en este link .

Accesos en Metro:

Con respecto a lo que te quedará más cómodo, éstas son las recomendaciones para ir en metro:  todo dependerá si llegas  o no con tu pulsera al Parque.

Si llegas CON tu Pulsera: la estación ideal es Parque O’Higgins, ya que habrán 23 filas de acceso expedito.

Si llegas SIN tu Pulsera: la estación ideal es Toesca, caminar hacia a  Av.Tupper, buscar el Stand de Retiro de Pulseras, canjear la tuya con tu ticket, e ingresar con ella puesta al Parque.

No se aceptarán tickets físicos y no se entregarán pulseras en los accesos.

WI-FI:

El festival contará con red WI-FI para conectarse a internet, esta opción es válida por un valor de $6.000 y se podrá adquirir en la tienda on line o en kioscos habilitados dentro del Parque. La conexión cuenta con 5.000 m2 de cobertura.

Con respecto a la alimentación, se podrá llegar con sandwiches y snacks. El festival contará con diversos puntos de comida, de distintos tipos.  La compra será con fichas. Los valores serán de las 3 fichas por $4000, 5 fichas por $6000 y 10 fichas por $10.000.

Más info en Lollapaloozacl.com

Revisa las recomendaciones de seguridad del Festival Lollapalooza Chile 2014

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Como ya es costumbre de todos los años y en vísperas de la cuarta edición del Festival Lollapalooza en nuestro país, la organización, en conjunto con  Carabineros de Chile, Intendencia Metropolitana, el Seremi de Salud y la Ilustre  Municipalidad de Santiago ha dispuesto una serie de medidas de seguridad para el evento. 

Esta vez se contará con 600 personas más el apoyo de Carabineros de Chile, incrementando así la vigilancia en paraderos de Transantiago y salidas de Metro. También habrá mayor frecuencia de patrullajes en calles aledañas y estacionamientos, además de la presencia de Fuerzas Especiales, policía montada y perros adiestrados antinarcóticos. Se dispondrá además de monitoreo constante a través de un circuito cerrado de cámaras de vigilancia.

Cinema Lollapalooza además se habilitó este año para que la gente retire sus pulseras con anticipación, todo con el fin de evitar aglomeraciones masivas en los accesos al festival.  Esto se encuentra en el 4to nivel de Costanera Center. 

Acá las recomendaciones de seguridad e información del festival: 

– A las 11:00 am se abrirán las puertas de Parque O’Higgins.

– Los accesos serán por Tupper y Avenida Matta (Metro Parque O’Higgins).

– Para la salida del púbico: Tupper y Acceso Matta (Metro Parque O´Higgins).

– Se prohíbe ingresar equipos profesionales de fotografía, audio y video. Lentes, Zoom, Trípodes u otros equipos, envases plásticos, alimentos que puedan ser considerados proyectiles o bebidas, además de metales, envases spray o elementos que puedan ser considerados proyectiles, grandes mochilas, monopatines, scooters o vehículos personales motorizados, bicicletas (existirán estacionamientos disponibles al interior del Parque, sólo debes llevar tu candado), carros, tiendas de campaña y sillas de cualquier tipo, coolers, animales de compañía (a excepción de perros de servicio) y vendedores o promotores no autorizados.

– Sólo se podrá ingresar 2 botellas de agua, máximo medio litro, selladas.

– Lotus Producciones, dispondrá un Recurso Humano de 600 personas orientadas a labores  de seguridad además de un contingente de apoyo de Carabineros. Además, se contará con la colaboración de la Municipalidad de Santiago, que apoyará, a través de Seguridad Ciudadana, en los paraderos de locomoción colectiva y salidas de Metro.

Durante los días sábado y domingo, desde las 8:00 AM, se dispondrá el cierre de las siguientes calles:

– Calle Viel: cerrado acceso peatonal.

– Calle Rondizonni: cerrado acceso vehicular de la primera línea (mano derecha). Sólo ingresarán autos con su debida acreditación de vehículo.

– Calle Tupper entre Av. Beauchef. Ingreso Tupper, sector destinado a cambio de ticket por pulsera.

– Calle Beaucheff: cierre será informado por Carabineros mediante conificación e inspectores municipales.

 

Medidas de tránsito, Para ambas jornadas no se contemplan desvíos de tránsito ni cortes del mismo.

 

BOLETERÍA EN PARQUE O’HIGGINS

Boletería estará ubicado en Acceso Matta. Funcionará desde el lunes 24 al jueves 27 de marzo de las  11:00 a 20:00 horas. Viernes, sábado y domingo de 9:00  a 22:00 horas.

Entrega de pulseras 29 y 30 de marzo de 8:00 a 22:00 horas.

Venta de entradas a través de Sistema Punto Ticket-www.puntoticket.cl – tiendas Ripley y Cinemark.

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Para más información sobre Lollapalooza Chile:
Web: lollapaloozacl.com
Twitter: twitter.com/lollapaloozacl
Facebook: facebook.com/lollapaloozachile
YouTube: youtube.com/user/LollapaloozaCL