Mastodon estrena video para ‘Curl Of The Burl’

La banda norteamericana de metal  Mastodon estrena video para lo que será su primer sencillo de su nuevo disco, el cual lleva por título The Hunter y se lanzará oficialmente el día 27 de septiembre.

Bajo una idea preconcebida por el baterista Brann Taylor, el video muestra la historia de un personaje que sufre de alucinaciones tras inhalar una extraña sustancia extraída de un árbol.

Si bien Mastodon ya había adelantado un video para su canción ‘Black Tongue’, es esta canción ‘Curl Of The Burl’ la que será presentada como primer single de la placa.

Mastodon ‘Curl of  the Burl’

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Judas Priest/Whitesnake en Chile: Un epitafio escrito con fuego

Movistar Arena, Santiago 20 de septiembre 2011

WHITESNAKE

La serpiente blanca se presentó con todas las de la ley y con una excelente formación siempre comandada  por David Coverdale, quien junto al gran guitarrista Doug Aldridge han sido los amos de la banda desde sus inicios. Presentándose en calidad de teloneros de Judas Priest cumplieron muy bien su cometido y estuvieron a la altura de las circunstancias.

Con éxitos reconocidos durante  toda su trayectoria , mas algo de los nuevos trabajos, se defendieron muy bien ante un publico que en su gran mayoría era de gusto mas metalero.
Arrancaron a las 20.00 hrs. según lo pronosticado con clásicos como ‘Give me All Your Love’ o ‘Is This love’, que ya lograron prender a la multitud a punta de excelentes solos a cargo de los experimentados Reb Beach y Doug Aldridge, este último un veterano en la banda que hizo gala de toda su pericia en las cuerdas.

Gran parte de su show de hecho fue para los solos respectivos, una especie de duelo de guitarras y la buena técnica de Brian Tichy en la batería quien apunta de piruetas y lanzamientos de baqueta hacia arriba para luego atajarlas (aun que se equivocó en una, hay que decirlo), pero supo salir bien del paso repitiendo el número correctamente. Al cabo de esto una tripleta estupenda de lo mejor de sus discos ochenteros , sonaron ‘Fool For Your Loving’, ‘Here I Go Again’, ‘Still Of The Night’ y ya notábamos que estábamos llegando al final. Los cierres escogidos por la banda fueron de la era Deep Purple de David Coverdale, con ‘Soldier of  Fortune’ y ‘Burn’ , que entremedio tuvo un pedazo de la gran ‘Stormbringer’. Aunque la voz de Coverdale no registra lo impecable de aquellos años, fue un muy buen show y el público en su mayoría así lo dio a entender con una gran ovación de despedida.

JUDAS PRIEST

Tal como lo había anunciado hace algun tiempo en su sitio web , Judas Priest volvió a Chile en el marco de lo que ellos mismos denominaron The Epitaph World Tour, lo cual estaría sellando una extensa carrera de casi 38 años. Aunque hay incredulidad en el tema, ya que se dice que seguirían de todas maneras, esta gira sirvió de pretexto para que se mandaran un show excepcional en nuestro país.

Judas Priest tardó aproximadamente 25 minutos en salir acabado Whitesnake. Para ese entonces los espacios que quedaron mayoritariamente en las galerías antes que Whitesnake hiciera lo suyo ya habían sido copados en su gran totalidad , de esta manera casi llenando el Arena Movistar. Un público muy heterogéneo por lo demás, donde podíamos ver a niños sub 15 hasta rockeros de tercera edad ya, pero todos con el mismo entusiasmo.

Tras el telón gigantesco que mostraba su flamante logo del Epitaph World Tour, arrancan en escena con dos bombazos de su álbum British Steel: ‘Rapid Fire’ y la clásica ‘Metal Gods’, el fervor del pueblo sediento de metal no se hizo esperar y respondió con un aguerrido mosh. La escenografía iba alternándose con unos telones traseros que  cambiaban regularmente conforme a las canciones que iban pasando y sus respectivos discos. Por otro lado a los costados de la tarima donde Scott Travis gobernaba con su batería, se prendían fuegos de forma regular. Además  muchas luces estilo laser que salían de la parte trasera hacia arriba, dando un efecto un tanto espacial a todo este entorno. Mientras todo esto ocurre siguen corriendo clásicos como ‘Judas Rising’, ‘Starbreaker’, ‘Victim of Changes’ o ‘Never Satisfied’. La voz de Halford en su agudez máxima nos daba cuenta que no ha perdido ni en lo mas mínimo su registro y agudez vocal clásica del heavy metal, lo cual es prácticamente increíble a sus 60 años.

Llega el momento de la guitarra acústica a escena para ejecutar un cover de Joan Baez llamado ‘Diamonds & Rust’, que Judas supo proporcionarle un  brutal final. Acto seguido Halford estrena su look inquisidor con un traje con capucha plateado (uno de su colores mas preciados) y un tridente, así representando a su álbum  Nostradamus con el tema ‘Prophecy’. El show no estuvo para nada exento de teatralidad, iban a ser múltiples los cambios de traje durante el transcurso del concierto, trajes negros con capa, otro con adornos dorados, su bastón y boina como accesorios también aparecieron.

Las siguientes joyas del metal continuaron con ‘Turbo Lover’, un par de regalos de acrobacia y piruetas de parte de Scott Travis en su batería y suenan ‘Beyond the Realms of Death’, ‘The Sentinel’, ‘Blood Red Skies’ y otro cover, esta vez de Fleetwood Mac, para la canción ‘The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)’. Un speech de Halford acerca de la importancia del disco British Steel y la cantidad de canciones de calidad del heavy metal que incluyó anteceden a uno de los momentos mas esperados de la jornada con ‘Breaking the Law’, aunque Halford ni se dio el trabajo de cantarla ya que el público lo hizo durante toda la canción y a todo pulmón. La aclamada y metalera ‘Painkiller’ sonó a continuación y esta vez los fuegos se entrecruzan produciendo un fantástico efecto en este infierno mismo en que nos sometió Judas Priest.

Los guitarristas Glenn Tipton y el joven y recién ingresado Richie Faulkner coquetearon con el público todo el concierto, otorgando un cálido feeling que era muy bien devuelto por toda la horda del metal crew que llenó el Movistar. Por su parte el veterano bajista y fundador de la banda Ian Hill marcaba su línea de bajo en todas las canciones con un destacado entusiasmo, aunque su lugar siempre estuvo fijo, ahí, hacia el costado derecho del escenario, un poco mas adelante de la batería y un poco mas atrás del lugar por donde mas estable se ubicaba Tipton.
Ya empiezan a despedirse y el primer encore llega. Ese ojo con rayos de fondo ya nos lo anticipaba : ‘Electric Eye’ , otro infaltable y gran himno del heavy metal, a lo que seguido se suma el sonido de la motocicleta y el humo que salía de una especie de tubos de escape gigantes hacia el público, y la entrada de Halford en su Harley Davidson que produjo la locura total con la interpretación de ‘Hell Bent For Leather’.

Después de un juego vocal entre Halford y el público y volver aropado con la bandera de Chile (incluso la besó en su momento), otro clasicazo como ‘You’ve Got Another Been Coming’ despierta nuevamente los fuegos candentes , en una real caldera humana a punto de estallar y luego la nueva despedida. No sin antes volver con una mas, que fue nada menos que ‘Living After Midnight’. Un broche mas que apropiado con una de sus canciones mas emblemáticas.

Gusto a poco imposible. Judas cedió grandes clásicos que esta gira solo podía proporcionar ya que no venían en plan de promoción de ningún disco nuevo. Emocionante show ya que para muchos no hay vuelta debido al carácter de despedida que esta gira tiene. Pero nunca se sabe , quizá estos titanes del heavy metal den pie atras en su decisión y nos brinden un último gran show. Pero esto que nos dejó en la memoria esta noche , para muchos será imposible olvidarlo.

Fotos: Agradecimientos Marilyn Messina.

 

Nuevo video de Kasabian

La banda británica Kasabian está estrenando el nuevo video para el single ‘Days Are Forgotten’ , el cual forma parte de su nueva producción llamadaVelociraptor! la cual ya está disponible en streaming vía Soundcloud.

El video de ‘Days Are Forgotten’ puedes revisarlo aquí:

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ANTHRAX: Música para adorar

El reciente lanzamiento de Worship Music, el disco de estudio que trae de vuelta a Anthrax, uno de los cuatro grandes del heavy metal y miembros activos del aclamado Big Four junto a Metallica, Slayer y Megadeth, los ve en muy buena forma con un excelente disco lleno de canciones con mucha fuerza, actitud y mucho hard rock y heavy del bueno.

Música para adorar

Worship Music, el nombre de este nuevo disco, según lo que indicó el clásico baterista Charlie Benante, no hace mas que reivindicar el sentimiento del fan del heavy metal y el hard rock hacia sus bandas favoritas, la adoración casi religiosa que ellos mismos tuvieron y siguen teniendo a bandas como Led Zeppelin o Black Sabbath, de eso se trata en conceptos generales.

El disco incluye muchas referencias de este tipo como temas dedicados a Dimebag Darrel o Ronnie James Dio y a los mártires del rock en general. Es el caso de la canción ‘In the End’ o también una canción titulada ‘Judas Priest’ dedicada totalmente a la banda británica que es reconocida y clara influencia para el combo neoyorkino.

Los vaivenes de vocalistas y el gran regreso de Joey Belladona

Si bien uno de los puntos mas coyunturales que ha tenido la banda es la estabilidad de vocalistas durante algunos años. Desde el año 2005 en que la banda decidió reunir a la formación clásica de su disco Among the Living (1987), que dejó fuera de escena tanto a John Bush como a Rob Caggiano, y que las cosas se empezaron a complicar en esta materia. La banda jugó con entradas y salidas de integrantes momentáneos, lo cual terminó por desintegrar un poco las buenas relaciones en el entorno Anthrax.

Cuando terminó la gira con esta formación, Belladonna da un paso al costado como era lo ideado , por lo cual Anthrax volvió a necesitar los servicios de John Bush, el cual se negó dejando a la banda completamente desprovista de un frontman. Ante esto, y despues de un periodo en que incluso Corey Taylor de Slipknot  estuvo trabajando con ellos, se incorporó finalmente Dan Nelson. La idea es que fuera partícipe en las voces de  Worship Music. Pero los fans quisieron a John Bush de vuelta, incluso se realizó una campaña mediática de aquello, lo cual logró que el vocalista se reuniera a tocar unos shows durante el período 2009 y parte del 2010.

Pero la permanencia de Bush en la composición nunca se concretó , por lo cual, y para sorpresa de muchos se confirmó el 2010 la reincorporación de Joey belladona y su arribo junto a la banda para protagonizar una extensa gira mundial junto a los Big Four, incluso hasta el día de hoy. Se regrabaron las voces con Belladona para Worship Music y el resultado salta al vista: una increíble vuelta y una voz que no denota decaimiento alguno. El disco inclusive pareciera ser totalmente de los 90’s  escuchando la perfecta ejecución vocal de Belladonna.

¿De vuelta al thrash?

La reincorporación de Belladonna y los setlists totalmente ochenteros de sus recientes conciertos daban que hablar de una posible vuelta a las raíces en su sonido, pero al escuchar el disco caemos en cuenta que Anthrax mantiene la linea impuesta en gran parte de los 90’s en discos que marcaron la segunda etapa de la banda. Eso, en su gran porcentaje, ya que hay cortes que tienen mucho de la vieja escuela como ‘Fight Em’ Til You Can’t’ o  ‘Earth on Hell’, pero en el grueso de los temas el groove metal y el heavy con mucho gancho es la premisa.

Te dejamos con una reciente entrevista realizada a Joey Belladona y Rob Caggiano donde hablan de Worship Music y muchos otros puntos:

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Disco Inmortal: Iron Maiden-Powerslave (1984)

Un clásico de los británicos. Aparte de estar compuesto de las más emblemáticas composiciones se nutre de mucho concepto e historias en varias de sus canciones.1984 marcaba el corazón de una década brillante para Iron Maiden, la llegada de Bruce Dickinson en las voces y de Nicko McBrain en la batería compondrían una de las formaciones más sólidas y ya a esas alturas -y este disco ayudó mucho- la banda llegaba para reclamar el trono del heavy metal mundial, no sólo con grandes ideas musicales solventadas por el genio compositivo de Steve Harris, sino que también venía a reclamar que el factor intelectual y literario en las letras sería la gran “cosa Maiden” que finalmente los terminó marcando.

Vamos por parte, el disco abre de forma increíble con ‘Aces High’, una canción marcada por el tópico bélico de la Segunda Guerra Mundial y el orgullo británico  al recrear una disputa entre aviones de combate de la Royal Air Force británica vs la Luffwaffe alemana, lo cual fue un gran triunfo para los ingleses y una importante consecuencia para el desenlace de la misma guerra. En su versión audiovisual el tema es precedido de un discurso de Winston Churchill, lo cual para la gira en vivo también fue asimilado. Por lo demás es un bombazo para arrancar el disco, de espíritu punk, los riffs y beats de batería que suenan a todo cañón  hacen de intro para la impecable entrada de guitarra y unos solos impresionantes para una canción que no deja respiro alguno y nos entrega energía pura y combativa.

En ‘2 Minutes to Midnight’ se hace clara referencia al llamado reloj del apocalípsis, que es un reloj simbólico inventado por una revista de la Universidad de Chicago para alertar acerca de las amenazas de peligro de la energía nuclear, es de suponer que este nunca llega a marcar la medianoche, pero las manecillas cuando más cerca lo estuvieron fue en 1953 después de pruebas nucleares realizadas por USA y la Unión Soviética de aquel entonces. La canción es un emblema en la discografía de la banda e infaltable en sus conciertos por lo demás.

La instrumental ‘Losfer Words (Big ‘Orra)’ aparece muy bien ubicada tras estos dos bombazos, el  bajo de Steve Harris suena impresionantemente bien y se lucen los solos y las ejecuciones de Adrian Smith y Dave Murray más la fuerza en la batería de Nicko McBrain que es simplemente sólida. Acto seguido y muy bien pegada suena la aguerrida ‘Flash of the Blade’. Hasta este momento este disco no da ni el menor atisbo de respiro. Lo mismo sucede en ‘The Duellists’, donde los riffazos marcados con el poder del bajo de Harris y los  grandilocuentes solos mas la épica voz de Bruce Dickinson continúan esta estupenda aventura de disco.

Con ‘Back on the Village’ el nivel de furia se mantiene a las mismas revoluciones por minuto y en el grandísimo ‘Powerslave’, que de paso titula al disco y continúa una especie de saga que ya había sido descrita primeramente en ‘Revelations’ de su disco Piece of Mind, donde se cuenta acerca de supuestas experiencias del mago ocultista Aleister Crowley en Egipto. La majestuosidad de las pirámides en el viaje de la doncella a  Egipto dio pie para estas composiciones y de paso al arte del disco, donde el rostro de Eddie es puesto en la cara de una gigantesca esfinge. Steve Harris siempre se ha interesado por el estudio de  las culturas y civilizaciones, y si cuentan con cuotas de misterio y misticismo tanto mejor para el compositor.

Para el cierre llega otro tema con referencias literarias claras: se trata de ‘The Rime of Ancient Mariner’, el tema más largo del álbum y de su historia en realidad, con más de trece minutos relatando este cuento del escritor inglés Samuel  Taylor Coleridge,  que de forma fantástica trata de transmitir un mensaje ecológico, el marinero en cuestión que es castigado por matar a un albatros en un barco y es enfrentado a la misma muerte por parajes llenos de sufrimiento y seres extraños.Es el broche de oro para una gran obra de la doncella de hierro, se reúne misticismo, literatura clásica, civilizaciones, alerta de invasiones y guerra en un solo disco que se complementa a la perfección con toda la técnica e inmejorable ejecución musical.

Hay otros de Iron Maiden, para muchos también son  grandes el 7th Son of the 7th Son, el The Number of the Beast‘ o el mismo Piece of Mind, pero este disco da notables clases de cómo hacer una real obra de arte complementando buena música y conceptos culturales netos.

Por Patricio Avendaño R.

The Vaselines

El único disco de esta mítica banda Oriunda de Edimburgo, Escocia y toda una gema digna de comentar.
El disco se grabó entre 1988 y 1989 y fue publicado por el sello 53rd & 3rd Records justo antes que este desapareciera.
Los escoceses para este disco impusieron el estilo mas garage punk rock que sus singles publicados anteriormente en que la tendencia era mas folk.
Cabe decir que una de las principales importancias de este disco es lo que iba a influenciar notablemente en el sonido inicial de Nirvana y de ahí su trascendencia. Sin ir mas lejos Kurt Cobain comentó en algún momento que era su banda fetiche y la consideraba la segunda mejor de la historia del rock, tras la primera: The Beatles. Y su hija Frances fue bautizada a modo de homenaje a la vocalista de la banda Frances McKee.
El disco abre con ‘Sex Sux’ sonando a The Stooges con una onda indie-noise brillante bailable totalmente, en ‘Slushy’ y ‘No Hope’ se recaptura el sonido Velvet Underground y los juegos vocales entre McKee y Eugene Kelly evocan esa esencia casi en todo momento de la placa.
Se siguen sucediendo geniales canciones que prenden al primer contacto como ‘Monsterpussy’ y ‘Teenage Superstar’. En ‘Oliver Twisted’, juego de palabras haciendo guiños al libro del famoso escritor Charles Dickens vuelve el folk de canciones realizadas  en sus inicios y con un violín invitado otorgándole un buen plus.
Por esos años la banda tuvo serios problemas por el contenido polémico anti-católico de sus letras, incluso llegaron a ser censurados en varias ocasiones. En canciones como ‘Dum Dum’ hasta invocan a  Satanás en el mejor sentido irónico de la palabra.
Es una verdadera lástima la escueta existencia de esta banda, pero lo mismo es lo que los ha llevado a convertirse en una banda de culto.
Para el amante del sonido indie, garage rock y post punk y amante de las guitarras sucias y sonidos con mucha onda dentro del contexto alternativo esta producción es fundamental y sobretodo para entender el sonido que se vivió a principios de los 90 en Seattle. Todo un clásico inmortal.

Dream Theater y su nuevo disco: El fin de la teleserie Mike Portnoy

Nos vamos a remontar a septiembre del año pasado, cuando para sorpresa y/o estupor de muchos fans de la banda de metal progresivo Dream Theater, su emblemático baterista Mike Portnoy decidió abandonar de forma permanente la agrupación dada la no aceptación de parte de los demás integrantes por una petición de descanso de parte de Portnoy durante el período 2011. En una muy emotiva carta el baterista se despide oficialmente de sus fans y da el tema por cerrado.

Ante este quiebre- porque eso es lo que fue, prescindir del miembro fundador y compositor activo de la mayoría de las canciones-la banda no tuvo mas remedio que convocar a un concurso para reclutar al que sería el nuevo baterista, una misión mas que particular por todo lo que representó Mike Portnoy. Sobretodo desde el plano técnico de la utilización del instrumento, es decir, no cualquiera podía sustituirlo.

Y para darle una especie de espectacularidad al asunto, las audiciones fueron grabadas por el sello Roadrunner Records en una suerte de reality show, donde todos los postulantes hicieron mella de su talento y técnica al máximo grado de exigencia, teniendo que tocar grandes clásicos de la banda supervisados en el acompañamiento en tiempo real de los experimentados integrantes de esta superbanda, lo cual no fue  para nada menor.

De los postulantes podemos decir que todos estuvieron a la altura de las circunstancias, unos mas que otros , he aquí la lista, como podemos ver cual mejor dotado y experimetado que el otro:

*Aquiles Priester         ( 39)      (Angra, Paul Di’Anno)

* Peter Wildoer             ( 36)     (Darkane)

* Marco Minnemann   ( 40)       (Kreator, Necrophagist, Ephelduat, Joe Satriani)

* Virgil Donati                ( 52)       (Planet X, Seven The Hardway)

* Derek Roddy                ( 38)      (Hate Eternal, Nile, Today Is The Day)

* Mike Mangini                ( 48)       (Steve Vai, Extreme, Annihilator)

* Thomas Lang                ( 43)      (John Wetton, Robert Fripp, Glenn Hughes)

Y el elegido fue Mike Mangini. La decision de la banda como queda plasmada en este reality/audición que será editado en DVD, nos deja la sensación que el carisma fue lo que primó en la banda al momento de tomar esta importantísima decisión. Mangini, aparte de conocer y tocar magistralente cada uno de los temas de la banda , requisito que era mas que fundamental para superar la prueba, fue lejos el mas carismático, sonreía, bromeaba , hizo alarde de su experiencia con piruetas con las baquetas y derrochó técnica con una soltura que terminó por encantar a la banda. Cabe decir también que su humildad fue factor primo para recibir el cetro, incluso al ser notificado telefónicamente soltó muchas lágrimas y su felicidad no esperó para hacerse notar.

Es el comienzo de un nuevo ciclo para una banda que ha estado en continuo ritmo, lo cual terminó por ser una de las razones de peso para que Mike Portnoy abandonara. Como él mismo declaró: “no puedo seguir, la máquina DT me quema y necesito descansar”. Portnoy después de Dream Theater ha seguido con su carrera de todas maneras, inmediatamente después de su ruptura ingreso a grabar el disco Nightmare, junto a sus amigos de Avenged Sevenfold, banda en la que se pensó se quedaría estable pero no fue así. La banda decidió que no sería de la partida para su gira, según lo preestablecido en común acuerdo. El músico actualmente se encuentra trabajando con Russel Allen (Symphony X) en una nueva banda llamada Adrenaline Mob.

En tanto Dream Theater está lanzando su disco A Dramatic Turn Of Events, del cual ya han mostrado su primer single titulado ‘On The Backs Of Angels’.

Puedes ver aquí el documental The Spirit carries On , el cual trata del proceso de selección del nuevo baterista:

Parte 1

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Parte 2

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Helmet: Radiografía del sonido de toda una generación

helemt_single

Formados en Nueva York con el baterista John Stainer, Pete Mengede en la guitarra y Henry Bogdan en el bajo y  siempre bajo la total tutela de Page Hamilton, líder indiscutido, Helmet logró imponer un nuevo estilo en el metal a partir de la década de los noventa, fusionando el post-hardcore con algo de grunge para derivar a un metal de riffs cortantes, cambios de ritmo constantes y que de alguna manera se iba a patentar desde esa década en adelante con bandas símiles como Pantera, White Zombie y Prong, entre otras.

Debutan en 1990 con Strap it On, un disco autoproducido bajo la etiqueta independiente Amphetamine Records, un disco lleno de riffs agresivos y voces llenas de furia gentileza de la portentosa garganta de Hamilton. Esta fórmula tan innovadora captó la atención de la multinacional Interscope, la cual concreta un contrato con la banda en 1992 y se edita In The Meantime, quizá hasta el día de hoy fundamental en la escena del metal alternativo americano y mundial. La producción que estuvo a cargo de  Steve Albini (In Utero, Nevermind), y remezclado por Andy Wallace, que ha trabajado con innumerables grupos de la camada alternativa noventera, alcanza un sonido notablemente mucho mejor que el del primer disco. Aquí los riffs machacantes y la voz desgarradora de Hamilton se perfeccionan hasta llegar a su total porcentaje de efectividad. Tracks simplemente demoledores como ‘In the Meantime’, ‘Iron head’ la cual cuenta con un riff incesante que no hace mas que incitar al headbanger una y otra vez, la impecable ‘Unsung’ marcada por una intro con una notable linea de bajo para derivar a los mismos riffs que se esparcieron por todo el disco cual bombardeo atómico. Es un disco de metal, de un nuevo metal, entretenido, fácil de digerir pero por sobre todo potente, una marca registrada que dio pie para toda una seguidilla de discos del estilo de aquí en adelante.

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Los cambios de formación iban a ser constantes en la banda, partiendo en 1993 con la salida del guitarrista Peter Mengeda y la inclusión de Rob Echeverría en su reemplazo. Colaboran para la banda sonora de la película Judgment Night con el single ‘Just Another Victim’, que graban junto a  House Of Pain en una especie de cruza de bandas metal con hip-hop.

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El debut entonces de Echeverría sería en Betty de 1994 , un disco que alternó mas con sonidos jazz e incluso blues, por ende la parte mas purista de Helmet no recibió muy bien el disco llegando a vender solo alrededor de 275.000 copias en USA, bastante escueta la venta considerando que Meantime ya a estas alturas era disco de oro.

Despues de la gira de Betty, Echeverría deja la banda para unirse a los también neoyorkinos Biohazard, quedando Helmet en formato de powertrío y así graban en 1997 Aftertaste, donde tratan de volver a sonar como en Meantime pero sin el éxito estimado logrado con aquella placa. Aún así destaca el potente single ‘Exactly What You Wanted’. Para la gira de promoción del disco se les une Chris Traynor en la guitarra rítmica. Su relación para con su casa discográfica Interscope se estaba poniendo tensa y ya la popularidad del grupo empezó a decaer por lo cual se disuelven tras la gira de Aftertaste.

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De alguna manera a Hamilton siempre le atrajo colaborar con soundtracks para películas hollywoodenses y en los siguientes años se dedica a aquello, trabajó para las bandas sonoras de  Catwoman, S.W.A.T., Titus, Saw entre otras. También editan el single ‘Milktoast’, que fue incluído en la primera entrega de la película The Crow junto a Helmet en 1994.

Siempre inquieto musicalmente Hamilton aprovechó de pulir sus dotes lo que lo llevó incluso a tocar la guitarra junto al gran David Bowie en su gira solista.Hecho esta serie de colaboraciones y proyectos finalmente decide reunificar a Helmet para el 2004, aunque al momento de convocar a los originales John Stainer y Henry Bogdan no obtuvo respuesta positiva, dado que ambos se encontraban inmersos en proyectos propios, Stainer junto a Tomahawk y The Mark Of Cain y Bogdan por esos años se embarcó en gira junto a los británicos Bush, en el marco del tour promocional del disco Golden State. Ante esto Hamilton recurre a John Tempesta (White Zombie, Testament), para encargarse de la batería y mantiene a Chris Traynor en la guitarra. Es así como entran a los estudios a grabar Size Matters el año 2004. Para la gira se incorpora también Frank Bello (Anthrax), aunque a mitad de esta los deja y en su reemplazo entra Jeremy Chatelain. El disco en sí, si bien mantiene la potencia de los germinales discos de la banda, tampoco logra superar las expectativas de algo que supere a sus placas de principios de los noventa.

Al año siguiente Tempesta deja la plaza de batero y en su reemplazo entra Mike Jost y en la guitarra entra Anthony Truglio dejando a Chris Taynor en el puesto de bajista dejado por Bello, es así como graban Monochrome con Waccon Records, dejando a Interscope debido a serias desaveniencias y problemas legales. Con esta placa giran en el denominado Warped Tour 2006 junto a bandas como Rise Against, NOFX o Every Time I Die entre muchas otras.

En el 2010 vuelven con otra formación y la final deserción después de 10 años de Chris Taynor, la banda quedaría así: con John Fuller (bajo), Kyle Stevenson (batería) y Jimmy Thompson (guitarra).

Finalmente Hamilton logra zafar de sus impases con la discográficas y edita Seeing Eye Dog con Work Song Records que, al parecer le ha otorgado muchas mas libertad de composición y manejo de los negocios relacionados con la banda. El disco es brutal de principio a fin ,como es el común de las obras de los neoyorkinos, la voz de Hamilton peca de desgastada (de alguna manera los años de circo pasan la cuenta), pero de todas maneras canciones como ‘Seeing Eye Dog’ o ‘In Person’, quizá como nunca logran recuperar el espíritu de su aclamado Meantime de 1992. Mas aún inclusive como en el tema ‘LA Water’, arremetiendo en terrenos poco explorados como la sicodelia, algo de alguna manera inexplorado por la banda.

Lo que queda claro es que Helmet es Page Hamilton y Page Hamilton es Helmet, un hombre que a fuerza de tropiezos y autocrítica ha sabido mantener en pie su engendro mas preciado. Siete discos de estudio y una importante reputación en el medio finalmente saca cuentas alegres para el neoyorkino y el orgullo de haber sentado las bases del metal alternativo hace 20 años atrás lo avalan.

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Helmet al fin estará en nuestro país, luego de una fallida y demasiado lamentable caída de show de hace un par de años. Insertos en Festival Rockout será una de las más grandes bandas incluídas en el evento. ¿Perderselos? sería una tontera.

Por Patricio Avendaño R.