Ya se estrenó documental de George Harrison.Trailer y datos

Tras el éxito logrado con los documentales de bandas rockeras anteriores, como Shine A Light de The Rolling Stones y No Direction Home de Bob Dylan, el director norteamericano Martin Scorsese vuelve a la carga con un documental de mas de dos horas retratando la vida del fallecido miembro y guitarrista de The Beatles George Harrison.

Titulado Living in a Material World , el documental se centra en un gran porcentaje en el paso del músico por The Beatles, su carácter, su contribución con la banda, su espiritualidad y su conexión con el budismo, enfocándolo como el beatle mas abierto a experimentar cambios.

Además se muestra el período sentimental y el conflicto con Eric Clapton , quien defiende su posición acerca del supuesto “robo” de chica a Harrison, por Patty Boyd.

También se podrán ver a los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr y a Eric Clapton, Tom Petty, sus dos esposas y hasta el productor Phil Spector entre otros entregando testimonios y opiniones sobre el músico.

El documental ya se estrenó en Estados Unidos y España con gran éxito de taquilla y se espera que llegue pronto a Chile para ser presentado en el Festival de documentales de música In-Edit que se realiza todos los años en diciembre.

Puedes ver el trailer a continuación:

 

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Mastodon presenta su nuevo sencillo en el show de Letterman

La banda norteamericana Mastodon está promocionando por estos días su nuevo álbum titulado The Hunter, y para hacerlo aparecieron como invitados en el show de Letterman interpretando el primer sencillo de esta producción titulado “Curl of the Burl”.

Puedes leer la reseña del disco en este enlace y el video en este otro enlace

 

 

 

 

Rush presenta trailer para ‘Time Machine Tour’

La banda de rock progresivo canadiense Rush este 8 de noviembre está estrenando su nuevo DVD Time Machine – Live in Cleveland.

Recordemos que este DVD contiene algo muy similar para los que los vimos en el Estadio Nacional el año pasado en nuestro país.

La banda en esa oportunidad (y en todo el tour) realizó la presentación completa del disco Moving Pictures mas una avalanccha de clásicos y algunos temas nuevos.

Además este año Rush presenta su nueva producción ClockWork Angels, la cual ha demorado un poco mas de la cuenta en salir debido al éxito de esta misma gira promocional que se plasma en su nuevo DVD.

El trailer de Time Machine – Live in Cleveland:

 

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Disco Inmortal: “Dark Side of the Moon” Pink Floyd (1973)

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El lado oscuro de la luna, disco absolutamente imprescindible en la historia del rock clásico y progresivo y donde Pink Floyd da un paso al frente en materia compositiva, estética e intelectual. El disco basado en un concepto concentrado en gran parte por el  individuo y su filosofía: tópicos como la empatía, la avaricia y la locura son los temas centrales por donde divaga esta magna obra, que sin duda, se ha convertido en una gran experiencia y un primer gran “nuevo” disco de Pink Floyd,  que se supo desmarcar de la ausencia física de Syd Barrett, que era lo que buscaba la banda británica desde el inicio de la década de los 70’s desesperadamente.

La gran apertura con ‘Speak to Me’, ideada por el baterista Nick Mason, que es una especie de collage de todos los sonidos que están dentro del disco (llámese latidos de corazón, sonidos de cajas registradoras, gritos gospel, tic-tacs y ringeos de relojes, etc.) es la antesala para algo grande que se nos avecina.

Llegan las suaves y bellas melodías de ‘Breathe’, el punto de entrada mas musical propiamente tal, unos pianos con bases jazz, escuela primaria de Rick Wright, el gran tecladista- que en esta obra es parte fundamental- y unas guitarras totalmente apacibles que conjugan muy bien con la letra que no es mas que una invitación a respirar  y disfrutar de los encantos de su melodía.

Pero casi sin darnos cuenta empiezan a aparecer los experimentales y futuristas sonidos de los sintetizadores en ‘On The Run’, toda una experiencia llena de sonidos espaciales intensos que dan la sensación de un viaje a millones de años luz de velocidad acompañado de percusiones y donde la experimentación con las pistas es su gran hazaña. Recordemos que en 1973 muchos recursos no habían, así que los créditos son mas que loables en este extraño track. Escuchamos la lejanía de esta especie de nave sicodélica y ya nos sorprende con un gran sobresalto los rings de los relojes que suenan al unísono y muy fuerte, una especie de despertadores ensañados y que quieren alarmarte de algo, es la entrada de ‘Time’, que previo a esto y a unas percusiones y lineas de bajo, dan paso para la increíble entrada de David Gilmour en la voz. Una canción que nos va explicando lo importante que es el tiempo en nuestras vidas y como no debemos dejarlo pasar. Cabe decir que las secciones de guitarra son prácticamente exquisitas, David Gilmour se luce y es gran protagonista de la canción. Como si esto fuera poco,  las voces femeninas otorgan una gran cuota de grandilocuencia al tema.

La siguiente obra es ‘The Great Gig in the Sky’, donde está la notable ejecución vocal de Clarence Torry, una canción que alude a la muerte y al encuentro divino. Es imposible que no te deje electrizado y con los pelos de punta esta canción, la interpretación en piano de Rick Wright bordea lo sublime y empata muy bien con este concepto casi celestial de la canción. Acto seguido y en este caso sin intercalarse con la anterior, las cajas registradoras y un curioso bajo nos sirven en bandeja la bluesera ‘Money’, una canción que se nutre de alucinantes solos, tanto en la guitarra de Gilmour como en el saxo invitado de Dick Parry. Los cambios constantes y un climax totalmente rockero ya para el final la convierten en un hit indiscutido tanto del disco como de la banda, un golazo pinkfloydiano.

La siguiente es otra bella pieza que trae consigo algo de historia, los pianos ya habían sido compuestos para la banda sonora de la película Zabriskie Point en 1970, pero al director no le gustó, así que se desechó. Pues bien, aquí muy bien puestos  y condensado con todo el jazz y patrones poco convencionales en el rock hacen de ‘Us & Them ‘ un momento épico y que, dicho sea de paso, se convierte en la canción mas larga de la placa, bordeando los ocho minutos.

Para el final, y luego de ‘Any Colour You Like’, la instrumental que va pegada a ‘Us & Them’, llegan las dos interpretaciones de Waters: primero: ‘Brain Damage’, canción que se arraiga en una de las temáticas del disco impuestas por el mismo vocalista: los límites de la cordura, aquí el factor Barrett está latente cien por ciento, como réplica y aludiendo al gran título del álbum: el lado oscuro de la luna, lo que todos llevamos dentro, el lunatismo, la locura, esa divagación que centra a un individuo de forma misteriosa y egoísta dentro de uno mismo.

Casi sin darnos cuenta llega ‘Eclipse’ que hace que las dos canciones sean una y un gran final que indica que la luna está eclipsando todo, los latidos que escuchábamos al principio vuelven a sonar para dar la vuelta completa en este magnífico ciclo.

Desde distintas perspectivas hay mucho arte en este disco, musicalmente, ideológicamente, el concepto, es, quizá el mejor momento que vivió Pink Floyd y donde los sentimientos dejaron llevar a los británicos por este hermoso viaje astral donde la luna, el cielo, el sol, las estrellas, todos conectados con el ser humano, son los principales protagonistas.

Por Patricio Avendaño R.

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Reedición de Pink Floyd: Diez razones para dejarse seducir por el lado oscuro de la luna

Como ya se ha anunciado por todo el planeta, y un cerdo volador que apareció por los aires de Londres a modo de promoción ya lo indicaba, se reedita el catálogo completo de Pink Floyd, hecho que ha estado marcado por presentaciones en programas de TV y un sinnúmero de entregas a través de la red.

El primer y gran disco en reeditarse será nada menos que Dark Side of the Moon y en Nacion Rock te armamos diez razones que demuestran lo grande que fue para la historia del rock:

1) Concepto e idea: De alguna forma Roger Waters, quien es el responsable de toda la lírica del disco, ya había preconcebido la idea de hablar del ser humano, el individuo propio y su forma de relacionarse en la vida misma. El disco plasma todo esto pasando de diferentes estados, desde una relajante cordura, pasando por la avaricia, el envejecimiento, la muerte y  hasta los extremos mas oscuros de la mente y la locura.

2) La  nueva experimentacion: Si bien Pink Floyd en la era Barret se caracterizó por innovar y experimentar, en The Dark Side toda esta escuela fue llevada a otro nivel, llegaron los nuevos sintetizadores que crearon sonidos  incluso mas espaciales, lo cual sumado a  grabaciones reversas de guitarras, sonidos externos, percusiones secas y voces extrañas le dieron un nuevo aire a  toda esta atmósfera que  se estaba creando en el entorno Pinkfloydiano.

[youtube]kj71MofUhLc[/youtube]

 

3)Destruyendo la métrica: La  convencional forma de escribir música en 4/4 curiosamente Pink Floyd la desafió  en canciones como ‘Money’ donde de una blusera guitarra terminó por convertirse en un formato de canción de  7/4  que varía a 4/4 durante el impecable solo de guitarra de David Gilmour. No solo en esta canción se jugaría con otras vertientes musicales, el jazz está presente en muchos pasajes de Dark Side.

[youtube]yr3Qgbk-gBQ[/youtube]

 

4) El factor tiempo: Uno de los momentos mas sorprendentes de este disco es cuando llegan estos despertadores y sonidos de alarmas en el paso de la cancion ‘On The Run’ a ‘Time’, la precariedad de los estudios (hablamos del año 1973) hizo que el productor Alan Parsons junto al resto de la banda hicieran una muy manual sincronización de relojes que a punta de señas y cronómetros lograron empalmar el efecto  de alarma que la cancion en si refleja, una alerta de   no desperdiciar tu tiempo  ya que en cualquier momento este se acaba.

[youtube]hOMd7CSt0KU[/youtube]

 

5)El misterio del prisma: Uno de  los artes mas curiosos que la banda ha elaborado seguramente es  esta especie de prisma  o triangulo  atravesado por un rayo que representa la iluminación de los conciertos de Pink Floyd. Rick Wright pretendió un diseño mas sencillo y que conectara con el concepto lírico del álbum. Poco usual y ya a estas alturas totalmente reconocible como un ícono representativo de la misma banda en sí.

6) El gran concierto en el cielo: Uno de los puntos cúlmines en el disco, electrizantes y emotivos sin duda que llega con la cancion ‘The Great Gig in the Sky’, el piano de Rick Wright  enbelesado con la potente y estremecedora voz de la cantante Clarence Torry logra un efecto total en un tema que  lleva como concepto la muerte. La anécdota da cuenta que Clarence salió del estudio avergonzada por su forma de cantar e incluso pidiendo disculpas, al escucharla los integrantes de la banda no pudieron quedar mas impresionados con el extraordinario trabajo de la cantante.

[youtube]V7NyO9NPZbQ[/youtube]

 

7) Las tarjetas de Roger Waters: El disco en su gran parte está compuesto por frases que aparecen en determinados momentos, que no son mas que simples respuestas de algunos personajes a ciertas preguntas. Para esto Roger Waters elaboró unas tarjetas con distintas preguntas las cuales iban desde lo mas simple hasta lo mas extremo, como “¿cual es tu color favorito?” hasta “¿cuál fue la última vez que te pusiste violento?” concordando con los conceptos que protagonizaron la ambiciosa placa. Es así como distinntos personajes fueron respondiendo a estas entrevistas, se escucha al personal que trabaja con la banda como Peter Watts en las risas de ‘Speak to Me ‘ y ‘Breathe’ o al técnico Chris Adamson que aparece en la apertura  diciendo “he estado cabreado muchos años”, incluso algunos integrantes de Wings y hasta Paul y Linda McCartney participaron en esta suerte de entrevistas.

8)La experiencia oscura de la luna : David Gilmour dijo ” una vez terminada la producción del disco me senté a escucharlo y viví una de las experiencias y momentos mas recordados de mi vida” , como así también dijo ” me hubiese gustado escucharlo como cualquier persona, sin haberlo compuesto , esa experiencia nunca la viví ni la viviré y eso me entristece” . Por otra parte una vez terminado a Waters lo embargó la curiosidad y corrió a hacérselo escuchar a su esposa , la cual terminó llorando acabando de escucharlo completo. Es aquí donde Waters cayó en cuenta que realmete había algo especial en  su obra e iba a tener mas que una reacción emocional en sus fans. El disco mas que el concepto mismo se convirtió en toda una experiencia.

9) Éxito comercial: Como buen punto de inflexión, para Pink floyd este disco significó la gloria, fama y la consolidación total. Las estadísticas son claras: está dentro de los 25 álbumes mas vendidos de los Estados Unidos, el sexto álbum mas vendido en la historia de Inglaterra y su permanencia de 741 semanas (14 años) en la lista del hot Billboard 200. Hay estudios  que hablan que una de cada 14 personas menores de 50 años tiene una copia del disco. Este hecho marca la diferencia en la industria musical , una pieza concebida con mucha honestidad y criticando la avaricia paradójicamente consiguió que la banda y sus discográficas se enriquecieran hasta un punto sorprendente y a través de los años lo siguen haciendo.

10) La locura y presencia de Syd  Barret: El fantasma de Syd Barret es innegable en toda la obra de Pink Floyd , y en  este caso no es la excepción. Waters escribió este disco y sobre todo las últimas dos canciones ‘Brain Damage’ y ‘Eclipse’ pensando absolutamente en él y la terrible idea de que llegue un determinado momento de nuestras vidas en que perdamos la cordura, tal como lo hizo el  primer líder de la banda. Es un tributo que mas adelante se sucedería en el disco Wish You Were Here(1975) , aunque en el caso de Waters lo que siempre ha sido un tributo ha tenido un dejo de eterna huella imborrable en la historia de su vida con Pink floyd, una especie de enemigo interno vitalicio que siempre lo ha molestado.

[youtube]tRBz2VbSN8g[/youtube]

 

Diciembre

Jon Anderson

miércoles 7 de diciembre, 21:00 hrs.

Teatro Oriente, Santiago

Valores: $25.300-$60.500

Venta: Puntoticket

 

Babasónicos

jueves 8 de diciembre, 21:00 hrs.

Parque Cultural Ruinas de Huanchaca -Antofagasta

Valores: $22.000-$44.000

Venta: Puntoticket

 

Los Tetas

miércoles 14 diciembre 21:00 hrs.

Teatro Caupolicán, Santiago

Valores: $16.500-$27.500 (preventa)

Venta: Puntoticket

 

Cannibal Corpse-Black Dahlia Murder-Suicide Silence

miércoles 7 de diciembre 20:00 hrs.

Teatro Teletón , Santiago

Valor: $27.000

Venta: Ticketmaster

 

Children of Bodom

sábado 10 de diciembre 21:00 hrs

Club 334, Santiago

Valor: $20.000

venta: Ticketmaster

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Noviembre

Interpol

martes 8 de noviembre 21:00 hrs.

Teatro Caupolicán

Valores: entre $22.500 y $45.000

Venta: Feriaticket

 

Mago de Oz

miércoles 16 de noviembre 21:00 hrs.

Teatro Caupolicán

Valores: entre $19.800 y $27.500

Venta: Feriaticket

 

The Kills

miercoles 02 de noviembre 21:00 hrs.

Teatro Oriente- Santiago

Valores: $25.000- $44.000

Venta: Puntoticket

 

Kyuss Lives!- Los Natas- Yahaira

viernes 11 de noviembre 21:00hrs.

Teatro Teletón- Santiago

Valor general: $20.500

Venta: Puntoticket

 

Black Rebel Motorcycle Club – Tiga

viernes 11 de noviembre 21:00 hrs.

Centro Cultural Teatro La Cúpula-Parque O”higgins

Valor general: $16.500 (venta exclusiva clientes abono Maquinaria)

Venta: Puntoticket

 

Maquinaria Festival

sábado, 12 de noviembre 12:00 Hrs.

Club Hípico – Santiago

Normal: $ 39.200 – $ 67.200

domingo, 13 de noviembre 12:00 Hrs.

Club Hípico – Santiago

Normal: $ 39.200 – $ 67.200

Abono 2 días: $ 67.200 – $ 112.000

 

Peter Gabriel

miércoles 16 de noviembre 20:00 hrs.

Movistar Arena -Santiago

Valores: entre $16.900 -$159.600

Venta: Puntoticket

 

Dir En Grey

miércoles 23 de noviembre 20:00hrs.

Teatro Caupolicán, Santiago

Valores: $22.400- $61.600

Venta: Punto ticket

 

Bullet For My Valentine

jueves 24 de noviembre 21.00 hrs.

Teatro Caupolicán, Santiago

valores: $32.000

Venta: Ticketmaster

 

Hocico

viernes 18 de noviembre 21:00 hrs.

Discotheque Blondie, Santiago

valores: $10.000

Venta. Ticketmaster

 

Parkway Drive

miércoles 16 de noviembre 20:00 hrs.

Club 334, Santiago

Valores: $16.000

venta: Ticketmaster

 

Pearl Jam

miércoles 16 de noviembre

Estadio Monumental Santiago

Valores: entre $18.000 y $70.000

Venta: Ticketmaster

 

Six Feet Under

viernes 18 de noviembre 21:00 hrs.

Antonia López de Bello 48, Santiago

Valor: $18.000

Venta: Ticketmaster

Sigue la música en vivo

Ciclo Chilenos Íntimos

Todos los miércoles / 20:30 hrs. / Multiespacio Ladrón de Bicicletas

 

23 de noviembre: Angelo Pierattini y Los Ases Falsos

30 de noviembre: Silvio Paredes + invitados


 

El objetivo de este ciclo es ofrecer una vitrina constante para que los mejores músicos chilenos ofrezcan sets especiales, en un formato más intimista y distinto a lo habitual. En uno de los mejores espacios de la capital, el Multiespacio Ladrón de Bicicletas, que en pleno barrio Bellavista se ha posicionado como una gran alternativa para eventos artísticos en vivo en Santiago.

 

Es el turno de Angelo Pierattini. El cantante, guitarrista y compositor, se desenvuelve ahora como solista luego de su conocido pasado en Weichafe. A cargo de su propia carrera ha encontrado una nueva fuerza y nuevas vías de exponer todo lo que tiene para dar una de las mentes más creativas e interesantes que ha dado el rock chileno en la última década. Tiene nuevo disco, “Pierattini III”, en la que le dio una vuelta a lo que venía haciendo, y que podrá ser apreciado en esta ocasión.

 

Junto a él, los Ases Falsos (ex Fother Muckers) mostrarán por qué son considerados uno de los grupos con mejor presente y futuro del país. Su originalidad y fuerza a la hora de tomar los instrumentos y hacer lo suyo en el escenario es bien conocido y recordada por quienes los han visto alguna vez. Y que nunca lo olvidaron. Los Ases Falsos sólo pueden sumar desde ahora en adelante y este será sin duda un gran momento para eso.

 

El mes lo cierra un grande: Silvio Paredes. Referente de la música de vanguardia local, fundador de bandas como Electrodomésticos y Los Mismos, ha sido un incansable explorador de nuevas maneras de hacer música y alguien del que siempre se puede aprender algo. Su disco solista “Kau”, editado el año pasado, es una de sus más recientes aventuras, una apuesta que mezcló su trabajo con el chapman stick junto a influencias electrónicas, convirtiéndolo en uno de los lanzamientos más llamativos del año pasado. Esta vez no estará solo, ya que contará con interesantes invitados.

CICLO CHILENOS ÍNTIMOS

Todos los miércoles del año a las 20:30 hrs / Multiespacio Ladrón de Bicicletas – Dardignac #0163, barrio Bellavista

Entradas por FeriaTicket

 

 

 

Revisa la entrevista completa de Mike Patton para Séptimo Vicio

La semana pasada el programa de televisión por cable Séptimo Vicio de Vía X contactó a Mike Patton para realizar una extensa entrevista, en la cual muy distendido, Patton habla sobre cine, literatura, el impacto de Mondo Cane y  anécdotas entre otras cosas.

Recordemos que Mike Patton nos visitará nuevamente para actuar junto a Faith No More en el Festival Maquinaria.

Revisa la entrevista completa realizada por el conductor del programa Gonzalo Frías a continuación:

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