Mira el trailer de ‘El Camino Release Show’ de The Black Keys

The Black Keys ha editado un trailer que sería parte de su concierto ‘El Camino Release Show’ , donde estuvieron presentando en vivo su última producción ‘El Camino’. También el video cuenta con escenas extras donde aparecen los fans en las afueras del concierto como se puede ver en el trailer.

En el sitio Palladia.tv se estará exhibiendo completo este show en los siguientes horarios:

01/15/2012 8:00 PM
01/16/2012 3:00 PM
01/17/2012 7:30 PM
01/21/2012 11:30 PM
01/24/2012 5:00 AM
01/25/2012 4:00 PM
01/28/2012 9:30 AM
01/31/2012 9:00 PM
02/02/2012 11:30 PM
02/03/2012 6:00 PM
02/05/2012 3:00 AM

Trailer ‘El Camino Release Show’:

[youtube]WPWUGOTpdnw&feature=player_embedded[/youtube]

Disco Inmortal: AC/DC “Back in Black” (1980)

acdc-back-in-black-album-cover-650

Completamente marcado por la penosa muerte de Bon Scott, el primer vocalista de estos australianos monstruos del rock y banda referente del hard rock desde cualquier punto de vista, Back in Black se convirtió en todo un hito a mediados de 1980 y es el segundo disco más vendedor del planeta en toda su historia, con más de 50 millones de copias vendidas por todo el mundo.

Llama la atención los cortos tiempos en los que se manejó AC/DC para grabar tan magna obra como esta. El disco venía precedido de otra gema de grueso calibre como el clásico Highway to Hell de 1979, el cual tuvo su significado mayor a través de la historia debido a que fue el último con el primer  gran vocalista de la banda Bon Scott en el micrófono. Pero Back in Black supo levantar rápidamente a la banda, consideremos que el deceso de Scott fue en febrero de 1980 y este disco fue lanzado en julio de ese mismo año, de alguna forma la banda no quiso enlutarse por un tiempo muy prolongado y decidió editar este estupendo disco a modo de homenaje para su compañero y amigo fallecido sin mayores esperas. Y Qué mejor forma de hacerlo con un discazo que desborda rock n’ roll y buenas vibras por todas partes. Como dijo el mismo Guitarrista Angus Young: “Bon nos hubiera metido una patada en el culo si lo hubiéramos dejado” refiriéndose a la posibilidad de abandonar la banda.

Y llega el momento del debut de Brian Johnson en la banda. Hubo varios postulantes al puesto a decir verdad, pero la preferencia del mismo Bon Scott antes de morir era por este tipo de boina y reparador de techos y parabrisas de autos, lo cual iba a decantar por la decisión de que se quedara con el puesto, cosa lo cual el inglés vocalista no escatimó en celebrar de inmediato zampándose una botella de whisky completa aquel día de la elección.

Del disco qué decir: saltan a la vista los himnos del más puro néctar rockanrolero. Las campanas del infierno suenan en la partida de ‘Hell’s Bells’ en una de las aperturas más notables hechas en un disco de rock. Era la voz aguda de Johnson pero no al extremo de lo que nos tenía acostumbrado Bon Scott. Johnson encaja perfecto con este sonido un tanto mas “sofisticado” de los australianos. Acá la locura y el desenfreno musical baja un poco las revoluciones, pero lo hace con estilo.

Otra entrada de aquellas llega con ‘Shoot to Thrill’,  el segundo track. Angus Young soberbio en lo que mejor sabe hacer con su guitarra y ya no deja pasar mucho tiempo de duración de la canción para que caigamos rendidos ante la espectacular vocalización de Brian Johnson nuevamente, que se presentó como una más que digna carta de reemplazo para Bon Scott. Acto seguido los latigazos de ‘What Do You Do for Your Money Honey’ sacuden todo. Los electrizantes acordes de ‘Given the Dog a Bone’ que se repiten una y otra vez por el transcurso de la canción no hacen más que aumentar la euforia que produce este disco.

Un punto aparte con las dos canciones  que vienen pegadas en más o menos la mitad del disco, hablamos de ‘Back in Black’, en primer lugar, una canción pegadora infinitamente. Da la sensación que no importara cuántas veces la reproduzcas, es una canción eterna que no aburre nunca, su característico riff está dentro de los mejores de la historia y ciertamente fue la canción que hizo tan grande a este disco, fuera de la avalancha de buenas canciones de las cuales se nutrió esta producción. Otra inmensa es ‘You Shook Me All Night Long’, una simple historia de amor que Johnson interpreta con una genial dulzura y que crece enormemente con un coro maravilloso que incita a cantarlo a todo pulmón donde sea que la escuches.

Los solos y riffs alucinantes de guitarra en ‘Have A Drink On Me’ son la antesala del final del álbum casi, a la cual le sigue ‘Shake a Leg’, frase insigne en la esencia de la banda, muchas veces los hermanos Young han explicado que la música de AC/DC está hecha para “mover la patita” y la verdad mucho de razón tiene. ¿Quién no lo ha hecho al escuchar un disco de los australianos?

Hablar de la lírica del disco es como hablar de las letras de toda la carrera de AC/DC; noches de juerga, desenfreno, sexo y mucho rock and roll, que es a lo que esta banda se entrega en cuerpo y alma y que lo sabe transmitir como los mil demonios.

Se cierra esta obra magistral con ‘Rock and Roll Ain’t Noise Pollution’, declaración de principios y en clara respuesta al gobierno de Nueva Zelanda que denominó su música como “contaminación acústica”, el broche de oro con otro tema considerado himno a estas alturas.

Lo más notable de todo lo que envolvió esta temible placa es la capacidad prácticamente inmediata de sobreponerse de sus integrantes después de haber vivido tan fatal suceso como la muerte de su amigo Bon Scott. Tres días después de la muerte del cantante ya estaban componiendo los hermanos Young esta memorable obra.

La inclusión de Brian Johnson fue un acierto clave también para el éxito, a pesar de estar recién integrado se involucró en la composición de todos los temas del álbum y fue parte importantísima para la aceptación mundial de la continuidad de la carrera de AC/DC. Hasta el dia de hoy el viejo Johnson sigue batallándola pese a enfermedades y achaques, un hombre que seguramente morirá con las botas puestas, en el escenario y rockanroleando tanto como este disco, que se encumbra como uno de los más significativos e inmortales de la historia del rock.

Patricio Avendaño R.

Cancionero Rock: R.E.M. ‘Losing My Religion’

1457449586_753184_1457449921_noticia_normal

Superhit indiscutido de la banda oriunda de Athens, Georgia. La canción reúne todos los elementos de una balada melódica, melancólica y su estructura en un ostinato llena de armonías de guitarra y mandolinas que siguen un mismo patrón rítmico, la hace una de las mas iluminadas de los líderes del college rock americano. Peter Buck compuso los acordes principales casi inconscientemente viendo la TV en su casa y con la mandolina prácticamente recién adquirida, en un momento en que ni se le pasó por la cabeza la relevancia que iba a traer consigo el resultado de su obra.

Pero no se queda tan solo por su bella composición, es una creación que se complementa con historias, paisajes, influencias artísticas e incluso anécdotas lo cual no deja de engrandecerla aún mas.

Hablar en los territorios sureños americanos (de donde proviene el cuarteto) del término “Losing My Religion” más de  lo que cualquiera pensaría a vuelo de pájaro de una pérdida de fe, significa perder la compostura o salir de tus casillas, más aún, Michael Stipe declaró la interpretación de esta frase en el sentido mas romántico de la palabra, como el de caer fuertemente enamorado de alguien al nivel de perder tus sentidos o tu estabilidad emocional. Muchas veces la banda tuvo que explicar bien este juego de palabras y el real significado que quisieron expresar en su lírica, sobretodo a los sectores católicos.

Y justamente este motivo, a lo que le podemos añadir la edición del videoclip en donde las imágenes de San Sebastián, deidades hindúes e inspiraciones de la pintura barroca de Caravaggio, redondean una imaginería religiosa en toda su envergadura, ya que plantearon la controversia en torno la religión. El corto nos muestra a un Michael Stipe moviéndose de un lado para otro, recogiéndose y bailando en un cuarto oscuro alternándose con estas imágenes divinas y en donde aparece un viejo con alas de ángel, aquí ya representando teatralmente al cuento de Gabriel García Marquez “Un Señor Muy Viejo Con Unas Alas Enormes”, que relataba la historia de un anciano decrépito alado que caía del cielo y que, recogido por una familia campesina, fue encerrado en un gallinero y expuesto a la vista de cientos de curiosos del pueblo como un fenómeno.

En más de una oportunidad la banda ha declarado esta canción, y sobre todo el disco ‘Out Of Time’ como el punto de inflexión, el momento que inesperadamente los catapultó al éxito y la fama a nivel mundial y en la cual dejaron definitivamente de ser la simple  banda de rock alternativo universitario (pese a tener ya seis discos en el cuerpo) y es la canción emblemática infaltable en cualquier concierto y que mejores dividendos les ha traído hasta el día de hoy.

*en 1991 la canción ganó un Grammy por  las categorías de mejor interpretación pop de un dúo o grupo con vocalista y mejor video musical corto.

*El responsable del aclamado video promocional es el director de cine indio Tarsem Sigh, el cual ha realizado películas como ‘The Cell’(2000) y ‘The Fall’(2006).

*Michael Stipe se refirió a la letra en una entrevista para la revista británica Q comparando el uso de la frase “Losing My Religion” con “Every Breath You Take” de The Police, en el sentido de estar enamorado de alguien hasta el punto de la obsesión.



‘Losing my Religion’ R.E.M.



Por Patricio Avendaño R.

 

Escucha dos canciones del nuevo disco de Corrosion of Conformity

De forma exclusiva la banda de hard rock-crossover Corrosion of Conformity ha puesto a disposición a través de la cuenta de Metal Hammer TV en Youtube, dos canciones que serán parte de su nuevo álbum homónimo.

El nuevo disco cuenta con la novedad de la vuelta las raíces hardcore del grupo mezclados con los riffs sabáticos que han sido premisa por la banda en la mayor parte de su carrera, y esto se debe a que el disco se editó con la idea de rescatar el sonido de su clásico disco de 1985 Animosity y fusionarlo con los nuevos aires de la banda desde los noventa hasta ahora.

Sin más preámbulos, los dejamos con los dos cortes de esta nueva placa: ‘The Doom’ y ‘Time of Trials’

[youtube]kPLL41tXgMg[/youtube]

Soulfly se presenta en Chile el 28 de febrero: Revisa la info del concierto

La banda de ex-líder de Sepultura ya ha agendado fecha para presentarse en nuestro país.

Esto se realizaría el día 28 de febrero en el Teatro Caupolicán y sucederá en vísperas del lanzamiento de su octavo álbum de estudio, titulado Enslaved, el cual trae diversas sorpresas e invitados (acá más info).

Recordemos que el año 2007 debido a la baja venta de entradas no pudieron presentarse en un recinto adecuado terminado por tocar en un bar de muy reducida capacidad.

SOULFLY EN CHILE
28 febrero a las 21 horas – Teatro Caupolicán

Precio Preventa (primeros 200 tickets)
Cancha: $15.000
Post Preventa
Cancha: $18.000
Precio Puerta
Cancha: $20.000

Entradas a la venta a través del Sistema Puntoticket. Sin recargo en Tienda Traffic del Eurocentro (local 0104).

 

[youtube]D3LE6_y8J0s[/youtube]

Escucha un adelanto del nuevo disco de The Shins

La banda indie norteamericana oriunda de Nuevo México The Shins ha puesto a disposición en su sitio web un adelanto de su nueva producción titulada Port of Morrow, la cual estaría disponible el 20 de marzo de este año.

Algunas novedades que trae este nuevo disco son algunos invitados especiales como Janet Weiss de Wild Flag, Joe Plummer de Modest Mouse, Eric D. Johnson de Fruit Bats, todos bajo el alero del líder James Mercer.

Además la banda ya ha confirmado su participación en el festival de Coachella 2012 como uno de los números destacados.

La canción se titula ‘Simple Song’ y puedes escucharla en el reproductor aquí adjunto:

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/32881757″]

 

Van Halen presenta ‘Tattoo’, el primer video de su nuevo disco

La reunión de Van Halen es todo un hecho, ya se presentaron incluso en un show íntimo en el Café Wha? de Nueva York , en una inolvidable noche como muchos de los que estuvieron ahí la tildaron.

Dentro de ese mismo día la banda anunció que su nuevo disco llevaría por nombre A Different Kind of Truth e incluso tocaron un tema en vivo titulado ‘She’s the Woman’, aunque realmente este no será el primer single, sino que lo sería el tema y video que te presentamos a continuación llamado ‘Tattoo’:

[youtube]3WfQ-hV3WtA[/youtube]

Arctic Monkeys presenta el video para su cuarto single, míralo acá:

Muy exitoso ha resultado el disco Suck it and See, editado el año recién pasado por los Arctic Monkeys , tanto es así que ya editaron video para lo que sería su cuarto single.

Sse trata de la canción ‘Black Treackle’, que en esta ocasión , audiovisualmente sigue una especie de trilogía de videos junto con ‘Evil Twin’ y ‘Suck it and See’ donde la tónica es el peligro, las escenas riesgosas y el espionaje.

Puedes chequearlo a continuación:

[youtube]1wznj4lD1Bs&feature=player_embedded[/youtube]