The Horrors presenta nuevo video para su canción “I Can See Through You”

La banda británica post-punk The Horrors se encuentra por estos días estrenando video para su canción “I Can See Through You”, la cual es parte de su recién editado disco Skying.

El disco, editado en agosto de este año y autoproducido por la mimsa banda, es el tercero de su carrera y de alguna manera tiende a derivar su sonido a fusiones mas electrónicas.

El video se presenta muy colorido y emula una visión caleidoscópica, aquí lo puedes chequear:

The Horrors ‘I Can See Through You’:

[youtube]skvIXLRRd-w[/youtube]

 

Bad Religion en Chile: 30 años de actitud infranqueables

Bad Religion en Chile
Teatro Caupolicán domingo 09 de octubre

Con una asistencia de lujo bordeando la capacidad completa del Teatro Caupolicán se presentó Bad Religion en Chile en un gran concierto que cumplió con creces las expectativas.
Las puertas del Caupolicán se abrieron a las 19: 00 hrs. y alrededor de las 20:00 hrs. subió a la tarima la banda de punk rock nacional Bb’s Paranoicos, que en alrededor de 40 minutos hicieron un surtido repaso de sus potentes canciones que han cosechado por su extensa carrera.
Sin muchas modificaciones en la escenografía (el telón trasero solamente con el arte de su última producción de estudio The Dissent of a Man ), y con una puntualidad casi inglesa (que se agradeció por supuesto, ya que teníamos el terrible caso reciente de Guns & Roses que hizo esperar casi dos horas para salir a escena), apareció Bad Religion, comandados por el gran Greg Graffin que lucía una camisa escocesa como es habitual, su tenida fue muy similar a la de la vez pasada que nos visitó en ese concierto del 2007 en el Estadio Nacional.
Justamente fue en ese concierto donde a muchos nos había dejado con gusto a poco, ya que vinieron en calidad de teloneros de Velvet Revolver  y el tiempo que se les concedió no dio para satisfacer a la  fanaticada.
Con Mr. Bret realizando el trabajo de bajo, en un bajo muy guitarrero por lo demás y con las potentes otras guitarras de Greg Hetson y Brian Baker, empezó a armarse una fiesta de punk rock, estridencia y por sobre todo , un despliegue de energía descomunal.
Todo abre con ‘Resist Stance’, carta de presentación de su nueva placa, que bien prendió los fuegos, mas lo fue el segundo corte entregado: ´Social Suicide’ y mas aún el gran “hit” de la banda ‘ 21sth Centrury Digital Boy´que desató el mosh mas aguerrido en el sector mas cercano al escenario.

Luego de una pausa y los agradecimeintos y primeras interacciones con el público de parte de Graffin recae el bombazo ‘Los Angeles is Burning’ , uno de los temas mas queridos por la gallada y que ya se ha hecho infaltable en sus presentaciones en vivo.
Acto seguido suena otra canción desprendida de su reciente disco The Dissent of a Man como ‘Wrong Way Kids’ y seguida de ella ‘Sinister Rouge’, de su disco The Empire Strike First (2004), a estas alturas la máquina de punk rock ya estaba en marcha y parecía que nada la iba a frenar. Siguieron con ‘I Want to Conquer The World’ , ‘Before You Die’ y ‘Recipe For Hate’, donde la guitarra de Brian Baker sonaba muy fuerte, el sonido estuvo realmente a la altura de las circunstancias sin saturar en ningún momento.
Tras una breve pausa vuelven las interacciones de Graffin, esta vez muy relajado nos indica de su posterior paseo al desierto de Atacama para aprovechar su estancia en nuestro país.
Las siguientes en sonar fueron la potente ‘Atomic Garden’ primero, ‘Come Join Us’ y ‘New Dark Ages’, esta útima de su mas que respetable producción del 2008 New Maps Of Hell .
Nuevamente el profesor Graffin comparte palabras de agradecimeinto y nostalgia de su paso por Chile en anteriores ocasiones y continuan adelante  con lo mejor de la parrila noventera de la banda , sonaron ‘Do What You Want’ que debió haber durado un poco mas de un minuto, en una intensísima versión , luego ‘You’, ‘Modern Man’, uno de sus clásicos y temas emblema como ‘Generator’, ‘The Defense’ , ‘Let Them Eat War’ y otro mini descanso y empiezan a llegar las peticiones del público que diferían de una muy variopinta  cantidad de nombres, que en definitiva nunca se escuchó muy clara por alguna en específico por lo cual los californianos  prosiguen con ‘No Control’, ‘Anesthesia’ ( otra muy querida extraída de su disco Process Of Belief del 2002), y ‘Along The Way’.


Después de una intro no muy extendida suena otro infaltable y una de sus composiciones mas vintage como ‘Fucking Armageddon (This is Hell), y la despedida.
Vuelven con el único encore y empiezan a aparecer de la nada fans a abrazar y a tratar de cantar incluso con Greg Graffin , fueron como tres irrupciones al mescenario que no lograron allegar mas allá ya que la seguridad se encargó de bajarlos, por otro lado aparecieron otros que solo hicieron stage diving ya cuando el címax era total.
Suenan para este glorioso final ‘American jesus ‘, ‘Infected’ y ‘Sorrow’ finalizando con un jam punk rock de guitarra y batería y con un Graffin ya retirado del escenario.
Para el final una corta despedida después de aproximadamente una hora y media , de un aplastante show.
No quedó para nada la sensación de deuda, Bad Religion hizo un setlist muy equilibrado de todos los discos de su carrera, calcado al del día anterior en Argentina, aunque hubo algunos discos que no fueron repasados, como por ejemplo del No Substance que no es un disco muy querido por la banda en realidad, pero en conclusión fue un show muy bien planeado.
Promesas de vuelta hubieron de parte de Graffin y seguramente que mas temprano que tarde, el profesionalismo, constancia y entrega quedó mas que demostrado en un espectacular evento del mas puro y fiel punk rock californiano.

Foo Fighters 2011: El año mas hiperactivo en su historia

Para Foo Fighters este año ha sido por menos decirlo una locura. Este 2011 ha terminado por convertirse en uno de los años mas productivos en cuanto a lanzamientos y presentaciones de la banda. Te mostramos la cronología Foo Fighters 2011:

3 de enero: Ya desde finales del año pasado Foo Fighters venía anunciando lo que sería su octavo disco de estudio. Dave Grohl volvió a reafirmar en enero de este año anticipando que iba a ser un disco de 11 canciones y sin baladas, lo cual sonaba bastante prometedor.

28 de enero: Muestran su disco completo en un show en Santa Bárbara, California.

13 de febrero: Se estrena su video para la canción ‘White Limo’ con la participación de Lemmy Kilmister.

[youtube]0Z3nBokjZyE[/youtube]

 

15 de febrero: La banda anuncia que Wasting Light sería el nombre de su nueva placa la cual estaría disponible para su venta el día 12 de abril

10 de marzo: Se estrena mundialmente su video para la canción ‘Rope’, a través de la cadena MTV y en una transmisión on line para todo el planeta.

[youtube]kbpqZT_56Ns&feature=relmfu[/youtube]

 

5 de abril: Se estrena Back & Forth, un documental que realiza una retrospectiva de la banda desde sus inicios, incluyendo los años de Dave Grohl en Nirvana.

[youtube]zBArTIXhUcg[/youtube]

 

12 de abril: Se presentan en el late show de Letterman, presentando muchas canciones de su disco nuevo y con una apariencia en escena estilo Beatles. El mismo día se lanza oficialmente su nuevo disco titulado Wasting Light

[youtube]CZAIOx8YBxo[/youtube]

 

16 de abril: Lanzan el disco de versiones Medium Rare, con motivo del Record Store Day, el cual incluye covers de Paul McCartney, Cream, Pink Floyd y Thin Lizzy entre otros.
13 de junio:
Se presentan en el Pinkpop Festival en Holanda.

[youtube]US8bCGVMCqU[/youtube]

 

4 de julio: Son invitados a tocar en la Casablanca con motivo del aniversario de la independencia de Estados Unidos y donde presentan en vivo el cover de Paul McCartney ‘Band On The Run’ que es parte de Medium Rare, su disco de versiones.

[youtube]T9hKQ6NFEks[/youtube]

 

12 de julio: Se presentan en el ITunes Festival en Londres, Inglaterra. Como curiosidad, en esta presentación Dave Grohl expulsa de su concierto a un fan por armar una pelea.

[youtube]JUosRIQKQ4g[/youtube]

 

21 de julio: Son nominados a la premiación Video Music Awards de MTV  a mejor video rock por ‘Walk’, mas tarde, el 28 de agosto se llevan el galardón por esta categoría.

[youtube]4PkcfQtibmU[/youtube]

 

1 de agosto: Presentan el documental ‘Garage Tour’, el cual fue el resultado de un concurso organizado por los mismos Foo Fighters en que los propios fans tuvieron la oportunidad de tocar con la banda.

[youtube]JYArUl0TzhA[/youtube]

 

7 de agosto: Se presentan con mucho éxito como cabezas de cartel en el Festival de Lollapalooza en su versión de Chicago.

[youtube]HVx0TErl-sY[/youtube]

 

Un año mucho mas que productivo como pueden ver, lo notable de Foo Fighters es que  siempre realizan sus trabajos con esa cuota de  originalidad y el resultado casi siempre es efectivo.

 

Ya se estrenó documental de George Harrison.Trailer y datos

Tras el éxito logrado con los documentales de bandas rockeras anteriores, como Shine A Light de The Rolling Stones y No Direction Home de Bob Dylan, el director norteamericano Martin Scorsese vuelve a la carga con un documental de mas de dos horas retratando la vida del fallecido miembro y guitarrista de The Beatles George Harrison.

Titulado Living in a Material World , el documental se centra en un gran porcentaje en el paso del músico por The Beatles, su carácter, su contribución con la banda, su espiritualidad y su conexión con el budismo, enfocándolo como el beatle mas abierto a experimentar cambios.

Además se muestra el período sentimental y el conflicto con Eric Clapton , quien defiende su posición acerca del supuesto “robo” de chica a Harrison, por Patty Boyd.

También se podrán ver a los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr y a Eric Clapton, Tom Petty, sus dos esposas y hasta el productor Phil Spector entre otros entregando testimonios y opiniones sobre el músico.

El documental ya se estrenó en Estados Unidos y España con gran éxito de taquilla y se espera que llegue pronto a Chile para ser presentado en el Festival de documentales de música In-Edit que se realiza todos los años en diciembre.

Puedes ver el trailer a continuación:

 

[youtube]RDaFECh5JlI&feature=related[/youtube]

 

 

 

 

Mastodon presenta su nuevo sencillo en el show de Letterman

La banda norteamericana Mastodon está promocionando por estos días su nuevo álbum titulado The Hunter, y para hacerlo aparecieron como invitados en el show de Letterman interpretando el primer sencillo de esta producción titulado “Curl of the Burl”.

Puedes leer la reseña del disco en este enlace y el video en este otro enlace

 

 

 

 

Rush presenta trailer para ‘Time Machine Tour’

La banda de rock progresivo canadiense Rush este 8 de noviembre está estrenando su nuevo DVD Time Machine – Live in Cleveland.

Recordemos que este DVD contiene algo muy similar para los que los vimos en el Estadio Nacional el año pasado en nuestro país.

La banda en esa oportunidad (y en todo el tour) realizó la presentación completa del disco Moving Pictures mas una avalanccha de clásicos y algunos temas nuevos.

Además este año Rush presenta su nueva producción ClockWork Angels, la cual ha demorado un poco mas de la cuenta en salir debido al éxito de esta misma gira promocional que se plasma en su nuevo DVD.

El trailer de Time Machine – Live in Cleveland:

 

[youtube]OswYwv5ga58&feature=player_embedded[/youtube]

 

Disco Inmortal: “Dark Side of the Moon” Pink Floyd (1973)

Pink-Floyd-Dark-Side-Of-The-Moon
El lado oscuro de la luna, disco absolutamente imprescindible en la historia del rock clásico y progresivo y donde Pink Floyd da un paso al frente en materia compositiva, estética e intelectual. El disco basado en un concepto concentrado en gran parte por el  individuo y su filosofía: tópicos como la empatía, la avaricia y la locura son los temas centrales por donde divaga esta magna obra, que sin duda, se ha convertido en una gran experiencia y un primer gran “nuevo” disco de Pink Floyd,  que se supo desmarcar de la ausencia física de Syd Barrett, que era lo que buscaba la banda británica desde el inicio de la década de los 70’s desesperadamente.

La gran apertura con ‘Speak to Me’, ideada por el baterista Nick Mason, que es una especie de collage de todos los sonidos que están dentro del disco (llámese latidos de corazón, sonidos de cajas registradoras, gritos gospel, tic-tacs y ringeos de relojes, etc.) es la antesala para algo grande que se nos avecina.

Llegan las suaves y bellas melodías de ‘Breathe’, el punto de entrada mas musical propiamente tal, unos pianos con bases jazz, escuela primaria de Rick Wright, el gran tecladista- que en esta obra es parte fundamental- y unas guitarras totalmente apacibles que conjugan muy bien con la letra que no es mas que una invitación a respirar  y disfrutar de los encantos de su melodía.

Pero casi sin darnos cuenta empiezan a aparecer los experimentales y futuristas sonidos de los sintetizadores en ‘On The Run’, toda una experiencia llena de sonidos espaciales intensos que dan la sensación de un viaje a millones de años luz de velocidad acompañado de percusiones y donde la experimentación con las pistas es su gran hazaña. Recordemos que en 1973 muchos recursos no habían, así que los créditos son mas que loables en este extraño track. Escuchamos la lejanía de esta especie de nave sicodélica y ya nos sorprende con un gran sobresalto los rings de los relojes que suenan al unísono y muy fuerte, una especie de despertadores ensañados y que quieren alarmarte de algo, es la entrada de ‘Time’, que previo a esto y a unas percusiones y lineas de bajo, dan paso para la increíble entrada de David Gilmour en la voz. Una canción que nos va explicando lo importante que es el tiempo en nuestras vidas y como no debemos dejarlo pasar. Cabe decir que las secciones de guitarra son prácticamente exquisitas, David Gilmour se luce y es gran protagonista de la canción. Como si esto fuera poco,  las voces femeninas otorgan una gran cuota de grandilocuencia al tema.

La siguiente obra es ‘The Great Gig in the Sky’, donde está la notable ejecución vocal de Clarence Torry, una canción que alude a la muerte y al encuentro divino. Es imposible que no te deje electrizado y con los pelos de punta esta canción, la interpretación en piano de Rick Wright bordea lo sublime y empata muy bien con este concepto casi celestial de la canción. Acto seguido y en este caso sin intercalarse con la anterior, las cajas registradoras y un curioso bajo nos sirven en bandeja la bluesera ‘Money’, una canción que se nutre de alucinantes solos, tanto en la guitarra de Gilmour como en el saxo invitado de Dick Parry. Los cambios constantes y un climax totalmente rockero ya para el final la convierten en un hit indiscutido tanto del disco como de la banda, un golazo pinkfloydiano.

La siguiente es otra bella pieza que trae consigo algo de historia, los pianos ya habían sido compuestos para la banda sonora de la película Zabriskie Point en 1970, pero al director no le gustó, así que se desechó. Pues bien, aquí muy bien puestos  y condensado con todo el jazz y patrones poco convencionales en el rock hacen de ‘Us & Them ‘ un momento épico y que, dicho sea de paso, se convierte en la canción mas larga de la placa, bordeando los ocho minutos.

Para el final, y luego de ‘Any Colour You Like’, la instrumental que va pegada a ‘Us & Them’, llegan las dos interpretaciones de Waters: primero: ‘Brain Damage’, canción que se arraiga en una de las temáticas del disco impuestas por el mismo vocalista: los límites de la cordura, aquí el factor Barrett está latente cien por ciento, como réplica y aludiendo al gran título del álbum: el lado oscuro de la luna, lo que todos llevamos dentro, el lunatismo, la locura, esa divagación que centra a un individuo de forma misteriosa y egoísta dentro de uno mismo.

Casi sin darnos cuenta llega ‘Eclipse’ que hace que las dos canciones sean una y un gran final que indica que la luna está eclipsando todo, los latidos que escuchábamos al principio vuelven a sonar para dar la vuelta completa en este magnífico ciclo.

Desde distintas perspectivas hay mucho arte en este disco, musicalmente, ideológicamente, el concepto, es, quizá el mejor momento que vivió Pink Floyd y donde los sentimientos dejaron llevar a los británicos por este hermoso viaje astral donde la luna, el cielo, el sol, las estrellas, todos conectados con el ser humano, son los principales protagonistas.

Por Patricio Avendaño R.

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Reedición de Pink Floyd: Diez razones para dejarse seducir por el lado oscuro de la luna

Como ya se ha anunciado por todo el planeta, y un cerdo volador que apareció por los aires de Londres a modo de promoción ya lo indicaba, se reedita el catálogo completo de Pink Floyd, hecho que ha estado marcado por presentaciones en programas de TV y un sinnúmero de entregas a través de la red.

El primer y gran disco en reeditarse será nada menos que Dark Side of the Moon y en Nacion Rock te armamos diez razones que demuestran lo grande que fue para la historia del rock:

1) Concepto e idea: De alguna forma Roger Waters, quien es el responsable de toda la lírica del disco, ya había preconcebido la idea de hablar del ser humano, el individuo propio y su forma de relacionarse en la vida misma. El disco plasma todo esto pasando de diferentes estados, desde una relajante cordura, pasando por la avaricia, el envejecimiento, la muerte y  hasta los extremos mas oscuros de la mente y la locura.

2) La  nueva experimentacion: Si bien Pink Floyd en la era Barret se caracterizó por innovar y experimentar, en The Dark Side toda esta escuela fue llevada a otro nivel, llegaron los nuevos sintetizadores que crearon sonidos  incluso mas espaciales, lo cual sumado a  grabaciones reversas de guitarras, sonidos externos, percusiones secas y voces extrañas le dieron un nuevo aire a  toda esta atmósfera que  se estaba creando en el entorno Pinkfloydiano.

[youtube]kj71MofUhLc[/youtube]

 

3)Destruyendo la métrica: La  convencional forma de escribir música en 4/4 curiosamente Pink Floyd la desafió  en canciones como ‘Money’ donde de una blusera guitarra terminó por convertirse en un formato de canción de  7/4  que varía a 4/4 durante el impecable solo de guitarra de David Gilmour. No solo en esta canción se jugaría con otras vertientes musicales, el jazz está presente en muchos pasajes de Dark Side.

[youtube]yr3Qgbk-gBQ[/youtube]

 

4) El factor tiempo: Uno de los momentos mas sorprendentes de este disco es cuando llegan estos despertadores y sonidos de alarmas en el paso de la cancion ‘On The Run’ a ‘Time’, la precariedad de los estudios (hablamos del año 1973) hizo que el productor Alan Parsons junto al resto de la banda hicieran una muy manual sincronización de relojes que a punta de señas y cronómetros lograron empalmar el efecto  de alarma que la cancion en si refleja, una alerta de   no desperdiciar tu tiempo  ya que en cualquier momento este se acaba.

[youtube]hOMd7CSt0KU[/youtube]

 

5)El misterio del prisma: Uno de  los artes mas curiosos que la banda ha elaborado seguramente es  esta especie de prisma  o triangulo  atravesado por un rayo que representa la iluminación de los conciertos de Pink Floyd. Rick Wright pretendió un diseño mas sencillo y que conectara con el concepto lírico del álbum. Poco usual y ya a estas alturas totalmente reconocible como un ícono representativo de la misma banda en sí.

6) El gran concierto en el cielo: Uno de los puntos cúlmines en el disco, electrizantes y emotivos sin duda que llega con la cancion ‘The Great Gig in the Sky’, el piano de Rick Wright  enbelesado con la potente y estremecedora voz de la cantante Clarence Torry logra un efecto total en un tema que  lleva como concepto la muerte. La anécdota da cuenta que Clarence salió del estudio avergonzada por su forma de cantar e incluso pidiendo disculpas, al escucharla los integrantes de la banda no pudieron quedar mas impresionados con el extraordinario trabajo de la cantante.

[youtube]V7NyO9NPZbQ[/youtube]

 

7) Las tarjetas de Roger Waters: El disco en su gran parte está compuesto por frases que aparecen en determinados momentos, que no son mas que simples respuestas de algunos personajes a ciertas preguntas. Para esto Roger Waters elaboró unas tarjetas con distintas preguntas las cuales iban desde lo mas simple hasta lo mas extremo, como “¿cual es tu color favorito?” hasta “¿cuál fue la última vez que te pusiste violento?” concordando con los conceptos que protagonizaron la ambiciosa placa. Es así como distinntos personajes fueron respondiendo a estas entrevistas, se escucha al personal que trabaja con la banda como Peter Watts en las risas de ‘Speak to Me ‘ y ‘Breathe’ o al técnico Chris Adamson que aparece en la apertura  diciendo “he estado cabreado muchos años”, incluso algunos integrantes de Wings y hasta Paul y Linda McCartney participaron en esta suerte de entrevistas.

8)La experiencia oscura de la luna : David Gilmour dijo ” una vez terminada la producción del disco me senté a escucharlo y viví una de las experiencias y momentos mas recordados de mi vida” , como así también dijo ” me hubiese gustado escucharlo como cualquier persona, sin haberlo compuesto , esa experiencia nunca la viví ni la viviré y eso me entristece” . Por otra parte una vez terminado a Waters lo embargó la curiosidad y corrió a hacérselo escuchar a su esposa , la cual terminó llorando acabando de escucharlo completo. Es aquí donde Waters cayó en cuenta que realmete había algo especial en  su obra e iba a tener mas que una reacción emocional en sus fans. El disco mas que el concepto mismo se convirtió en toda una experiencia.

9) Éxito comercial: Como buen punto de inflexión, para Pink floyd este disco significó la gloria, fama y la consolidación total. Las estadísticas son claras: está dentro de los 25 álbumes mas vendidos de los Estados Unidos, el sexto álbum mas vendido en la historia de Inglaterra y su permanencia de 741 semanas (14 años) en la lista del hot Billboard 200. Hay estudios  que hablan que una de cada 14 personas menores de 50 años tiene una copia del disco. Este hecho marca la diferencia en la industria musical , una pieza concebida con mucha honestidad y criticando la avaricia paradójicamente consiguió que la banda y sus discográficas se enriquecieran hasta un punto sorprendente y a través de los años lo siguen haciendo.

10) La locura y presencia de Syd  Barret: El fantasma de Syd Barret es innegable en toda la obra de Pink Floyd , y en  este caso no es la excepción. Waters escribió este disco y sobre todo las últimas dos canciones ‘Brain Damage’ y ‘Eclipse’ pensando absolutamente en él y la terrible idea de que llegue un determinado momento de nuestras vidas en que perdamos la cordura, tal como lo hizo el  primer líder de la banda. Es un tributo que mas adelante se sucedería en el disco Wish You Were Here(1975) , aunque en el caso de Waters lo que siempre ha sido un tributo ha tenido un dejo de eterna huella imborrable en la historia de su vida con Pink floyd, una especie de enemigo interno vitalicio que siempre lo ha molestado.

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