Nuevo álbum de los alemanes Kreator ya tiene nombre:”Phantom Antichrist”

Los alemanes de Kreator  están de vuelta con “Phantom Antichrist”, un nuevo álbum de estudio, previsto para el 01 de junio en Europa y 5 de junio en América del Norte a través de Nuclear Blast Records. El CD está siendo grabado en Fascination Street Studios en Örebro, Suecia con el renombrado productor Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Soilwork, Devin Townsend, Amon Amarth).

Kreator lanzará un single de siete pulgadas el día el 20 de abril que contiene “Phantom Antichrist”, tema que da título al álbum . El elemento de colección estará disponible en vinilo de color rojo (limitada a 250 piezas), así como en vinilo transparente (limitada a 250 piezas, disponibles exclusivamente en la venta por correo de Nuclear Blast).

La portada del sencillo se puede ver a continuación:


Cuando se le preguntó acerca de la dirección musical del nuevo material de Kreator, el guitarrista de la banda / cantante Miland “Mille” Petrozza , declaró en una entrevista reciente, “Las canciones están avanzando muy bien y creo que está bien decir que este será nuestro álbum más épico de lo que llevamos hasta el momento. Hay algo de clásico, un montón de metal tradicional, y, por supuesto, una gran dosis de influencias de thrash metal en el nuevo material. Todos en la banda estamos muy emocionados en este momento. Tenemos alrededor de 10 canciones que estamos trabajando hasta ahora.”

En cuanto al concepto lírico y visual para el próximo CD, Petrozza, dijo, “Es demasiado pronto para hablar de las letras, pero para el arte de tapa te puedo decir esto: La obra de arte va a ser una locura! ”

En el tema de cómo el nuevo material es diferente de la salida anterior de Kreator, Mille dijo: “Siempre es un poco difícil para mí hablar de música que se ha escrito, pero no se ha publicado todavía. Definitivamente va a tener todas las marcas Kreator. Las letras de canciones van a hablar de cosas de hoy en día, como de costumbre, por lo que será como una fotografía del año 2012. También en las letras se ocupará  un montón de cosas que están sucediendo en la actualidad en este punto en el tiempo. Será como leer un periódico o algo así [ se ríe], con todo el acontecer y todo eso. Y, por supuesto, la música será Kreator típica, y también quiero expandir el sonido y el progreso como músicos. Quiero decir, esta formación ha sido la más fuerte que Kreator ha tenido desde hace diez años, y ahora creo que estamos listos para salir con un álbum que volará los sesos a todo el mundo. ”

La alineación actual de Kreator es la siguiente:

Miland “Mille” Petrozza – Voz, Guitrar
Sami Yli-Sirniö – Guitarra
Cristiana “Speesy” Giesler – Bajo
Jürgen “Ventor” Reil – Batería

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Neil Young y Crazy Horse ya tienen nombre para su nuevo disco: “Americana”, revisa más detalles al respecto

Neil Young revela que ya ha terminado un nuevo álbum junto a  Crazy Horse, el cual ha titulado Americana, y que cuenta con un orden de “canciones que todos conocemos desde el jardín infantil” con la ayuda de un coro de niños. Un segundo disco ya está en marcha además confirma.

Como informa Rolling Stone, la reunión de Neil Young con Crazy Horse (primera desde marzo del 2004) vendrá como parte de  la Grammy Foundation MusiCares del año, gala en honor de Paul McCartney, la cual tomará lugar el 10 de febrero  en el Los Angeles Convention Center , el evento de caridad también contará con Coldplay, Foo Fighters, James Taylor, Katy Perry, Alison Krauss & Union Station con Jerry Douglas, Norah Jones, Alicia Keys, Tony Bennett, el elenco de La Cirque  du Soleil y la producción Love de The Beatles, y por supuesto el propio Macca. El comediante Eddie Izzard actuará como maestro de ceremonias.

Crazy Horse no se ha unido a Young  en público desde la gira ’03-’04 del disco Greendale, por lo que la brecha de ocho años será la más larga de sus carreras. Lo más probable es que esto llevará a una gira de la cual aún no se sabe mucho, teniendo como antecedente que Young pospuso una reunión de Buffalo Springfield la cual estaba destinada también para este año.

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Metal Fest Chile 2012: Ya puedes ver el orden de bandas por día

The Metal Fest Chile 2012

Sábado 28 y domingo 29 de abril / Movistar Arena

Un fin de semana histórico será el del festival de metal más grande realizado hasta ahora en territorio nacional ya tiene fecha, lugar y nombres. La cita es en abril del 2012, bajo el nombre de The Metal Fest, el que congregará a las más importantes bandas internacionales de distintos subgéneros y generaciones, en dos días en el Movistar Arena.

El cartel para la cita ha aumentado, sumándose bandas como U.D.O., la banda compuesta por  Udo Dirkschneider y algunos integrantes de Accept , la legendaria banda alemana, además  Forbidden, Venom y Misfits más varias bandas chilenas como Six Magics, Poema Arcanus, Kingdom of Hate, Massakre, Sacramento, Breakdown, Rtumba, Dorso, Thornafire, Necrosis, Mar de Grises, Polimetro, SCL y Raíz Terca

Nuevos confirmados:

Testament y Kreator!!

Orden de bandas internacionales sábado 28 de abril:

Obituary
U.D.O
Fear Factory
Volbeat
Testament
Venom
Anthrax

Orden de bandas internacionales domingo 29 de abril:

Misfits
Forbidden
Destruction
Exodus
Blind Guardian
Kreator

Orden de bandas nacionales sábado 28 de abril:

Massacre
Kingdom of Hate
Six Magics
Poema Arcanus
Sacramento
Break Down
RTumb

Orden de bandas nacionales domingo 29 de abril:

Dorso
Necrosis
Polimetro
Mar de Grisis
Thornafire
SCL
Raíz Terca.

 

Por su extensión y el peso de las bandas, se trata de la cita más grande del metal que se haya realizado en nuestro país, desde los míticos Monsters of Rock de mediados de los 90, que abrieron este tipo de instancias. La idea es reunir a más de 30 mil fanáticos en total, marcando un hito en una época donde otros festivales de género han salido a consolidar su presencia.

Entradas

Aunque sean entradas con precio único, el público decide dónde comprar (cancha, platea alta, baja), es decir, las localidades están sujetas a disponibilidad al momento de la compra. El día del evento, el público no podrá cambiarse de ubicación.

Al ingreso al recinto, el ticket será cambiado por una pulsera de acceso de acuerdo a la ubicación comprada. El público debe utilizar su pulsera hasta el fin del evento. Esta pulsera le servirá para salir y entrar desde el interior a la zona de Feria del Movistar Arena.

Pre venta, abonos cancha general válidos para ambos días: $60.000. Primeros 5 mil.

Valores por día: $33.000. Venta de entradas a través del Sistema Ticketmaster 6902000, www.ticketmaster.cl, Falabella, Cines Hoyts  y sin recargo en tiendas The Knife.

El Trono del metal

Sólo quienes hayan adquirido el abono de dos días, pueden participar en el concurso pr “El Trono del Metal” que consiste en que el ganador más tres amigos, tendrán tratamiento de Rock Star y una ubicación especial.

Además el festival contará con stand de merchandising, exposición de motocicletas, exhibición y demostración de tatuajes, competencia del juego Guitar Hero entre otras novedades.

Puedes enterarte de toda la información del evento en el sitio web que ya está disponible en la red.

 

50 años de Axl Rose : Romances sórdidos, biografía y los “numeritos” más famosos del niño problema del rock’n roll

Amado y repudiado, Axl Rose querámoslo o no se ha ganado un sitial dentro de los grandes frontmans dentro del rock. Tanto por su talento vocal-sobretodo en aquellos años mozos a principios de los 90′ s-, como también por su conflictiva actitud, que en más de una oportunidad ha causado problemas hasta el punto de provocar serios caos . Aquí te resuminos los “numeritos ” y detalles varios, tanto arriba como fuera del escenario de uno de los principales íconos del hard rock contemporáneo que hoy cumple 50 primaveras.

1- Los  mortales proyectiles en forma de ositos en Argentina:

En su show de Argentina en 1992, el pelirrojo cantante paró dos veces el show. ¿Razón? primero un oso lanzado desde el público al escenario y después una percha de muy pequeño tamaño. El corte se hizo en lo mejor de las ejecuciones de tremendos temas como ‘Nightrain’ y ‘You Cold be Mine’, mediante una intérprete dio a entender que si esto no paraba, ellos (pobres víctimas del colérico ataque de un público enardecido), se irían a casa sin terminar su show:

[youtube]y-nJzs_-h64[/youtube]

2. El whisky y  los puros que enfermaron a Axl :

Uno de los caos más grandes en conciertos masivos que se han suscitado fue el famoso concierto en Montreal donde el cartel de peso era Metallica y Guns & Roses, lamentablemente James Hetfield fue víctima de un accidente cuando-muy mal ubicado-fue quemado por los juegos de pirotecnia que surgían del pìso del escenario, mientras tocaban ‘Fade To Black’, el show debió terminar ahí y era el turno para que Guns ‘N’ Roses salvara la noche que ya tenía a un público bastante  caliente. Pero el frontman de los Guns no halló mejor cosa que negarse a salir dado que “le dolía la garganta”, mientras explicaba su “enfermedad” eso sí, se tomaba un whisky y se fumaba un puro. ¿Resultado? un caos total, el estadio destruido por la masa, locales saqueados e incendios varios.

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3. Su paso por Chile: resumen de un apetito de destrucción

En este especial de TVN hay de todo, euforia de fans, opiniones de un joven Iván Valenzuela que en ese tiempo avocaba su periodismo a la parte más musical, el enfrentamiento de Axl con la prensa chilena, la brutalidad policíaca y la lamentable muerte de una niña de tan solo 15 años, en uno de los conciertos más históricos y trágicos que ha pasado por nuestro país. Nótese el particular relato de la periodista, como si esta historia fuese una receta de cocina:

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4. Rosas y Pistolas,  Axl enamorado:

Otro tema muy particular del nuevo cincuentero fueron sus romances y de qué manera terminaron, a pesar de eso el amor un tanto sórdido y enfermizo ha dado pie para grandes composiciones de la banda como’Back off Bitch’, ‘Rocket Queen’, ‘November Rain’, entre otras, acá va un video que retrata en arte fotográfico y narración el historial amoroso de todo un “galán moderno”.

[youtube]ZJOy7IKN4_E[/youtube]

 

Bonus Track ,  La Biografía no aceptada:

Como bonus track los dejamos con la primera parte de siete del documental no autorizado por el propio Axl sobre su vida, donde se dan a conocer detalles muy interesantes sobretodo de los inicios llenos de excesos y donde nadie daba un peso por él y su proyecto de banda. Eso, entre muchas otras cosas y relatado por gente que cubría su entorno en esos años:

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Disco Inmortal- The White Stripes-“Elephant” (2003)

No reconocer que los White Stripes fueron todo un suceso en la década pasada sería negar ciegamente de algo más que claro: uno de los grandes discos de esa década fue el increíble Elephant, un disco que ya venía precedido de inmensos  álbumes de la más pura cepa garage rock sesentera y sonido de baja fidelidad como ‘White Blood Cells’ (2001), De Stijl (2000) y su excelente debut homónimo (1999).

Pero la gran hazaña de este álbum fue tomar todo este sonido que ya contenía elementos clásicos del blues, folk y country para procesarlo con una modernidad y un claro acierto en la composición de parte de uno de los grandes personajes de la década de los 2000 y que hoy en día sigue dando que hablar: el señor Jack White.

Sobre el nombre del álbum alguna vez Meg White declaró: “Hay muchos motivos, pero el principal es la imagen que me provoca esa palabra. Cuando pienso en un elefante veo a esa grande, hermosa e inocente criatura que se interna por la jungla destrozando todo lo que se interpone a su paso.”

La grabación encontró a un lugar bastante inusual, que fueron los estudios Toe Rag en Hackney, Londres, en el cual sólo contaban con un viejo equipo  de la década de los 60s. Jack White, quien se hizo cargo de la producción del disco, tuvo que usar un equipo arcaico exclusivamente analógico de ocho pistas para grabar el material. Un período que se convirtió en una locura y una máquina creativa, por cierto, en tan sólo diez días lograron registrar esta joya de álbum dedicándole seis horas diarias, se registró casi una canción por día, de hecho.

Y qué mejor arranque con una excelente adaptación de un tema original del grupo sesentero The Dynamics para ‘Seven Nation Army’, un ritmo de cuerdas bajas marcando un misterioso ritmo contagioso para la entrada de la tremenda guitarra infecciosa de  Jack White que es el gran plus de The White Stripes para lo que fue este disco y muchos más, el single les ha traído los más grandes dividendos en cuanto a éxito y es la canción con que comúnmente todos identifican a la banda, pese a tener una cantidad impresionante de temas de calidad. También esta melodía se ha usado en las hinchadas europeas como base, sobre todo en Italia cuando proclamaron campeones del mundo en el año 2006. Es ya todo un clásico del rock, pero también todo un clásico futbolero.

Mucho más punk entra ‘Black Math’ recordemos que White venía de una cuna de bandas del particular estilo ‘Cowpunk ‘ en Detroit como Goober and the Peas. En este tema llama la atención como entran unas guitarras llenas de peso, algo no visto antes por la banda y un Jack White recurriendo a un vozarrón poco antes visto, y un solo endemoniado que hace crecer enormemente al tema.

Para el tercer track nos espera algo distinto con ‘There’s No Home For You Here’, un melancólico tema pero que en ningún caso pierde peso en sus guitarras, tiene sus momentos de quietud perfectos, pero la intensidad reaparece una y otra vez, una powerballad al estilo Stripes, de todas maneras. Le sigue ‘I Just Don’t Know What To Do With Myself’, otra que llega a estremecer, que parte en un delicado heavy blues y que tiene su momento explosivo nuevamente con unas pesadas guitarras provocando un caos en los formatos convencionales del blues, por ahí va, en gran parte, el éxito de este álbum, la fórmula siendo revolucionada y con gran estilo.

El debut vocal  de Meg White en una canción de The White Stripes llega con ‘In The Cold Cold Night’, uno de los más apaciguados temas, donde no hay distorsión de guitarras ni nada por el estilo, sólo un hammond con una suave guitarra acompañando, quizá de alguna forma sirve de intermisión para algo grande, que es la entrada totalmente Rolling Stone de ‘I Want To Be The Boy To Warm Your Mother’s Heart’, un  piano que va a ser parte presente en el tema durante toda su duración, la dulce vocalización de White para este tema que se mantiene liviano pero con presencia.

En ‘You’ve Got Her In Your Pocket’ nos trae a colación cosas del Led Zeppelin acústico, ese que nos hacía olvidar la fiereza y nos conmovía notablemente con una sensibilidad de aquellas. La versatilidad vocal de Jack en este disco toma sus propias riendas y eso es otro gran visto bueno a considerar para este álbum.

Justo en la mitad del disco llega ‘Ball And Biscuit’, una de las mejores composiciones de la banda, incluso hasta la fecha actual, un blues del más calmo con acordes muy eléctricos pero que va explotando cada ciertos momentos de la canción, la cual va relatando una historia un poco indescifrable, como dijo el propio White ‘Creo que la parte más importante de nuestras canciones es la narración, lo demás es un truco para que se preste atención a la historia‘, los solos de guitarra con el slide guitar (que el gran compositor maneja muy bien) convierte a la canción en lo grande que es, la sensación de catarsis al momento de escuchar cada uno de estos solos que van cambiando es fenomenal.

Después de esto caemos en cuenta del rock alternativo de los Stripes con canciones como ‘The Hardest Button to Button’ y volvemos a la media del disco con una tremenda ‘Little Acorns’ que incita al headbanger gracias a sus poderosos riffs, pero la fiesta continúa con una frenética y rocanrolera ‘Hypnotise’, los teclados que no alcanzan para la sicodelia de ‘The Air Near My Fingers’ de igual manera motivan un tema hecho para divertirse, tal cual como ‘Girl, You Have No Faith In Medicine’ donde a punta de panderos, quiebres de guitarra y la alocada interpretación de White mantienen todo arriba.

El final llega con ‘Well It’s True That We Love One Another’ donde se parodia el “misterio” que pudo haber en algún momento entre Meg y Jack sobre si son hermanos, novios, primos o lo que sea, punto interesante la tercera voz que es de Holly Golightly, ex integrante de la banda de culto The Headcoast.

Un disco redondo, que no aburre en ningún momento. Fue el paso de transición de un Jack White que estaba para grandes cosas y lo iba a seguir demostrando en lo que quedaba de la década de los 2000, un tipo que se ha ganado la admiración de grandes como Jimmy Page, o los mismos Rolling Stones y que también han logrado y de muy buena forma un sitial dentro de los mejores guitarristas del rock contemporáneo.

Por Patricio Avendaño R.

Cancionero Rock: The Rime of the Ancient Mariner -Iron Maiden (1984)

MAIDENRIME

Cuando se mezcla la fantasía y la realidad, la pluma y la guitarra, la oscuridad de un poema con la densidad del rock, nace una excelente canción, como la de Iron Maiden, ‘The Rime Of The Ancient Mariner’. Una de las grandes y épicas del cancionero de los ingleses.

De la mano del poeta inglés Samuel Taylor Coleridge viene esta rima que Iron Maiden logra musicalizar tan bien y logra transportarnos al tiempo y lugar en que acontecen los hechos.

The Rime of Ancient Mariner, es la historia de un viejo marinero que detiene a un asistente que va de camino a una boda para hechizarlo con sus ojos que brillan y contar sus vivencias en aquel extraño viaje en barco, e impide con fuerza sobrenatural que el invitado llegue a la fiesta. El relato comienza con la paz inicial, un viaje normal que al pasar la línea, la nave es arrastrada por la tormenta hacia los fríos vientos del  sur, cada vez más hasta alcanzar los mares del polo sur, temibles, innavegables y con vientos que braman y truenan, con el frio que cala el alma, el autor lo deja claro: “La tierra de hielo, y de sonidos temibles, donde no había cosa viva para ver”.

Como un ángel, el Albatros vino a ser su salvación, como un ángel el Albatros cayó bajo la ballesta del viejo marinero y como una cruz le fue colgado al cuello como repudio. Los días pasaron y saliendo al Pacífico las cosas mejoraron hasta llegar a la quietud, la calma y la nada. Sin viento, sin impulso y estancados en el mar, con el sol siempre brillando sobre sus cabezas hasta ser visitados por unas fantasmagóricas sombras sobre un barco que se mueve sin viento, que se sortean a la tripulación en un juego de muerte, salvándose solo el hombre que cuenta su historia, sus compañeros caen perdiendo el soplo de vida. Días y días en el mar, solo y envuelto en la máxima quietud, “agua, agua por todos lados y nada para beber” los ojos de los muertos lo miraban como una vacía tortura.

Finalmente los seres elementales ponen fin a la maldición cayendo el Albatros crucificado y un viento empuja el barco hacia el norte hasta llegar al pueblo natal, el faro y el puerto conocidos y las personas que podían expiar sus culpas. Como pago, el corazón del marinero lo obligará a relatar su historia de por vida a otros a quien sus ojos designen, bajo pena de incendiar su alma de no hacerlo, como pago, el marinero debe enseñar la palabra de Dios eternamente y quien escucha, luego se va turbado para despertar después como un nuevo hombre, más triste y más sabio.

Una canción que nuevamente nos trae un significado cristiano en la historia de la banda. Iron Maiden nos lleva por esta obra como una puesta en escena en el teatro. El relato del anciano marinero en la voz de Bruce, el crujir de las tablas del barco expuestas al sol, la vastedad del mar y la inmensa soledad creadas por la banda en los 13 minutos de canción dan la sensación de sentir el frio y el viento o estremecerse con la soledad y la agonía para finalmente recordarnos que en alguna parte, el marinero repite su hazaña, a través de siglos, una y otra vez.

Por Alejandro Coronado C.

Black Sabbath sigue adelante con su nuevo disco pese al abandono de Bill Ward

A pesar que el día de ayer el baterista de la legendaria banda británica Black Sabbath dio a conocer que no sería de la partida para esta esperada reunión del grupo, debido a problemas contractuales, la banda en su cuenta de Facebook comunicó que sigue adelante grabando lo que sería su nuevo disco de estudio.

El baterista en su carta de ayer comentó:“En este momento, no me gustaría nada más en el mundo que poder continuar con el álbum y gira de Black Sabbath. Sin embargo, no soy capaz a menos que no me ofrezcan un contrato “firmable”, que refleje algo de dignidad y respeto hacia mí como miembro original de la banda”, “Si firmo ahora mismo, pierdo todos mis derechos, dignidad y respeto como músico de rock. Creo en la libertad y la libertad de expresión. Crecí en una banda de hard rock y metal. En aquel entonces tocábamos desde el corazón, con honestidad y sinceridad”

Puedes leer la carta completa en el sitio web del músico.

El comunicado del día de hoy aparecido en la cuenta de Facebook de Black Sabbath indicó:

Nos quedamos muy entristecidos escuchar ayer a través de Facebook que Bill se negó públicamente a participar en nuestros planes actuales de Black Sabbath… no tenemos elección, continuaremos la grabación sin él aunque nuestra puerta siempre está abierta… Estamos todavía en el Reino Unido con Tony. Escribiendo y grabando su nuevo álbum y en rollo… Nos vemos en  el Download (festival) !!! 

-Tony, Ozzy y Geezer

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Revisa toda la info de Mark Lanegan en Chile

Gracias a su nuevo disco, “Blues Funeral” vuelve a Chile Mark Lanegan, el músico oriundo de Ellensburg no llega solo, en esta ocasión viene con su banda.

Mark Lanegan fue el vocalista de Screaming Trees y ha colaborado con Queens of the Stone Age y Mad Season; esta última tenía una formación con miembros de Pearl Jam, Screaming Trees y Alice in Chains, aunque sólo grabaron un disco: “Above”, donde Mark Lanegan fue la voz principal-coro de  “I’m Above” y “Long Gone Day”.

El primer disco de Lanegan como solista fue en el año 1990 y se llamó “The Winding Sheet” y contó con célebres participaciones, como Krist Novoselic, Mark Pickerel y Cobain. Con este último grabaron “Where Did You Sleep Last Night”, canción que más tarde, Kurt incorporaría en su setlist del disco Unplugged de Nirvana.

Mark Lanegan como solista ha grabado siete discos de estudio.

También es destacada su participación en Queens of the Stone Age, donde colaboró en el segundo disco “Rated R” cantando “In the Fade” y realizando los coros de “Leg of Lamb”, “Autopilot” y “I Think I Lost My Headache”, en el tercer disco “Songs for the Deaf” tuvo mayor protagonismo cantando “A Song For The Dead”, “Hangin’ Tree” y “God Is In The Radio” y desde esa época que Mark mantiene una estrecha relación con QOTSA hasta ahora.

Otro de sus proyectos es con la cantante escocesa y ex Belle&Sebastian, Isobel Cambell. Con ella han grabado tres álbumes: “Ballad Of The Broken Seas“, “Sunday At Devil Dirt“, y  el más reciente fue “Hawk”, lanzado  en el año 2010.

Es incalculable el aporte musical que ha realizado Mark Lanegan durante su carrera, ha compartido con los músicos más importantes de la escena grunge mundial y como solista ha grabado siete discos de estudio.

Mark Lanegan

jueves, 12 de abril 22:30 Hrs.

Centro Cultural Amanda – Vitacura

Precio: $ 17.600 (cargo incluído)

Para irnos preparando, aquí está su nuevo video, el cual es parte de Blues Funeral, su reciente producción.