Disco Inmortal: Cream-Disraeli Gears (1967)

Cream ya había experimentado en su disco debut fusionando lo mejor del  blues de la escuela americana con el rock sicodélico inglés de aquel entonces. Aunque en ese debut titulado Fresh Cream (1966) la mayoría de las canciones-y como todo debut de banda clásica sesentera- se componía de versiones de otros artistas, en su mayoría bluseros.

En esta segunda entrega los créditos van totalmente dirigidos al trío en especial; más algunos colaboradores y letristas que empezaron a surgir de la necesidad de complementar esta obra. Es así como se incorpora Pete Brown, un personaje del jazz y de la poesía de aquel entonces para aportar en la lírica. Para Disraeli Gears su participación fue imprescindible. También fueron parte los Pappalardi, marido y mujer, Félix y Gail. En una época que mucha gente entraba y salía del estudio, para orgullo de los propios Cream, incluso la gran Aretha Franklin y Otis Redding, todo esto a consecuencia de que en esta oportunidad fueron invitados a grabar en los Atlantic estudios en Norteamérica.

El asunto vocal siempre fue un tema coyuntural en la banda británica. Si bien Jack Bruce era el cantante principal, de alguna forma Clapton se transformó en el consentido de la casa discográfica liderada por el legendario turco-americano Ahmet Ertegun. La discográfica quiso que Clapton fuera definitivamente la cara visible de la banda y lo alentaron a que se comprometiera más en términos vocales.

Es así como a regañadientes cobra principal protagonismo su vocalización para ‘Strange Brew’ , dónde solo pudo ser consolado al ofrecérsele realizar un solo. Clapton después consideró que la canción era muy pop para la banda , como él mismo indicó: “estilo McCartney”. Y es que la defensa del blues del ‘slowhand’ iba por sobre todas las cosas , de todas maneras la canción ha sido una de las más exitosas del conjunto.

La sicodelia se iba a unir con el estilo pop barroco de bandas como The Byrds o Buffalo Springfield, en una de sus más notables composiciones como ‘Dance The Night Away’, las ideas geniales que fluyeron de Jack Bruce no siempre fueron creadas desde un piano o una guitarra, las desarrolló muchas veces a a través de caminatas o sucesos ocurridos. Y así surgió ‘ We’re Going Wrong’ , después de una pelea con su novia en aquel tiempo. La ejecución vocal y la intensidad del tema denota que salió desde el alma y con furia. Este tema además sirvió para que el gran baterista Ginger Baker hiciera de las suyas en sus presentaciones en vivo.

Con el aporte del artista australiano Martin Sharp y la influencia de los paisajes paradisíacos de Ibiza, lugar donde cuenta la mitología griega estuvo el héroe de la literatura de Homero, Ulises, da vida  ‘Tales of Brave Ulyses’ , con un wah-wah como plus que suena amablemente, logran recrear otro punto de lo más alto de la placa. En ‘Take it Back’ bajo un blues que suena muy alegre melódicamente, tenemos una canción con un contenido de protesta, infaltable en la época donde tropas norteamericanas eran enviadas cada vez más seguido a Vietnam. Era la época hippie, y quizá Cream no era ícono de aquel movimiento pero sí quisieron estar presentes de alguna manera con esta pieza de esta gran obra.

La estirpe de británicos recayó con todo su peso en ‘World of Pain’, nuevamente la notable ejecución de Baker en las cajas y tambores y la voz tenue de Bruce que a coro con Clapton hacen de ella una bella canción con claras cuotas de nostalgia.

El rock , y lo que de paso, es lo que marcó la gran diferencia en el sonido de Cream es lo que se escucha en cosas como ‘SWLABR’, un trip sicodélico que habla de “fantásticos colores” y  con esas afiladas guitarras que dan cuenta que la banda estaba logrando algo nunca hecho en la historia, traspasar del blues mas arraigado en las raíces de la música americana hasta algo realmente heavy. Para qué hablar de ‘Outside Woman Blues’, la exquisita crudeza de la guitarra de Clapton imponían algo innovador, pegador y honesto a la vez, conservando todo el espíritu del blues de los más grandes exponentes del Delta.

Para el final nos guardamos lo más grande del disco: ‘Sunshine of your Love’. Solamente de la genial e improvisada cabeza de Jack Bruce podía salir uno de los  riffs más grandes de la historia del rock . Y es porque así fue, en una noche interminable de búsqueda de ideas, ya llegando el amanecer desde un contrabajo el notable compositor logra ese riff  que parece tan sencillo pero que en verdad es descomunal. Clapton solo tuvo que adaptarlo, lo cual lo logró a la perfección. Es decir, tienes un riff genial y si se lo pasas a Clapton para que lo pula, es un éxito asegurado.

Hay bandas que vendrían después, lo de led Zeppelin desde 1969 en adelante fue una bestialidad en el sentido de encontrar el blues con el rock. Pero ojo, que Cream dos años antes ya le estaba dando las pautas. Por eso, por lo fundamental y por lo mágico de la placa, que dejamos este disco como uno de los más importantes en la historia del rock.

Por Patricio Avendaño R.

Rise Against presenta nuevo video para ‘Satellite’

La banda de punk rock de Chicago, USA, Rise Against, se encuentra estrenando por estos días el segundo video para su disco Endgame , el cual debutó en la posición Nº2 en el ranking Hot 200 Billboard y vendió mas de 85.000 copias en su primera semana de lanzamiento.

El video, filmado en su pasada por Quebec, Canadá, recoge imágenes tanto del concierto como de sus propios fans. Chequéalo a continuación:

Rise Against ‘Satellite’

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Festival Maquinaria Chile 2011: Especial de lo más importante del evento

A una semana de poder presenciar un evento que reúne en su gran parte a bandas que surgieron en la década de los noventa, te mostramos un especial con las que consideramos las más importantes:

Faith No More :

Esta era una banda que nos daba la impresión que jamás los volveríamos a ver por estos lados. A pesar que eligieron nuestro país como cierre de su exitoso y ansiado tour de reunión (The Second Coming Tour), sorpresivamente se anunció la inclusión de la banda como flamante cabeza de cartel para la primera jornada del evento. Y es que FNM y su empatía con Chile fueron más fuertes que un cierre definitivo como banda. Consolidando así la décimoprimera presentación de Mike Patton en nuestras tierras. La banda vendrá a tocar su álbum King for a Day…Fool for a Lifetime en forma íntegra, de principio a fin. Un disco muy querido por toda su comunidad.

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Megadeth

Un excelente momento para ir aver a estos grandes del metal. Estrenando su reciente placa Th1rte3n , que apareció oficialmente tan solo unos días atrás, vienen a reconfirmar los nuevos aires y la vuelta al sonido thrash metal noventero de sus primeros trabajos. Con un muy activo Dave Mustaine, pese a su reciente operación al cuello y con Dave Ellefson , un clásico en las filas de la banda al mando, sumados al virtuosísimo guitarrista Chris Broderick y al no menos dotado Shawn Drover en la batería. Además se encuentran estrenando video para su primer sencillo ‘Public Enemy Nº1’


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Alice in Chains

Pese a que en parte mayoritaria todos lamentamos el deceso de Layne Staley y sepultamos para siempre la posibilidad de verlo en nuestro país junto a la banda, el regreso junto a William Duvall ha sido muy bien recepcionado por los fans. Mucho que ver en esto tiene la edición de su disco Black Gives Way to Blue el año 2009 que capturó un sonido sabático y oscuro tan característico y que de alguna forma se extrañaba. Una de las presentaciones más atractivas para el evento, sin duda.

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Primus

Otros que llegan con disco nuevo bajo el brazo. Editado hace un mes aprox. Green Naugahyde recrea muy bien el sonido de sus inicios a principio de los noventa, adicionando una mirada muy progresiva. La banda volvió a contar con los servicios de Jay Lane, baterista de aquellos discos seminales lo cual fue parte fundamental en el regreso a tal sonido. Por otra parte la banda dejó al público que asistió a su anterior pasada un tanto decepcionado debido a la ausencia de temas más conocidos. Habrá que ver si Primus se reivindica esta vez en este sentido.

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Sonic Youth

Un show imperdible. Ya pudimos verlos en abril en una enorme presentación donde se centraron más en un repertorio de lujo incluyendo varios tracks de su excelente producción Daydream Nation . Ellos vienen desde hace un tiempo mostrando su última y notable producción The Eternal. Por otra parte y como dato curioso: el matrimonio compuesto por los líderes de la banda  Kim Gordon y Thurston Moore hace tan solo una semana se anunció que llegaba su final después de 27 años. No dudamos en que esto pueda influir en su performance , dado su profesionalismo.

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Stone Temple Pilots

Aunque su anterior visita dejó un gusto a poco, siempre es atractivo ver a los hermanos De Leo en acción y al controvertido Scott Weiland haciendo de las suyas en el escenario. Es de esperar que puedan superar su actuación del año pasado. Aún siguen mostrando su nuevo material de su reciente disco homónimo y por supuesto sus clásicos noventeros.

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Down

Uno de los grandes personajes del mundo del rock y el metal se acerca, sin duda que será muy atractivo tener a Phil Anselmo en nuestros escenarios. Aunque desde 2007 que la banda no edita nada, estarán mostrando lo mejor de su repertorio de discos como NOLA (1995). El estilo de metal fusionado con el clásico sonido del rock sureño americano es lo que prima en Down, que cuenta con la colaboración del buen guitarrista Peeper Keenan (Corrosion of Conformity)

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Chris Cornell

No es la gran novedad del evento, ya nos ha visitado en tres oportinidades, pero lo cual no le quita interés dado que es el líder de una de las bandas más importantes del sonido grunge de los 90. En su repertorio siempre varía de emblemáticas canciones junto a Soundgarden , como también cosas de Audioslave, de su proyecto Temple of the Dog y de sus discos solista. Como solista está apunto de editar su disco Songbook Pt.1 , el cual incluirá covers de Led Zeppelin y John Lennon.

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Black Rabel Motorcycle Club

El power trío oriundo de San Francisco, California vuelve por segunda vez a nuestro país. Ellos cuentan con bastante potencia en sus presentaciones en vivo y vienen a reconfirmar su activa carrera que consta de seis discos que datan desde 2001, cuando debutaron con su gran disco homónimo. Su estilo se pasea desde el garage rock , post punk y la sicodelia.

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Duff McKagan Loaded

El debut en Chile junto a su banda del bajista que ha sido parte de las filas de Guns ‘N Roses, Velvet Revolver y  de múltiples colaboraciones, las cuales destacan su participación en Manic Street Preachers, Iggy pop y Mark Lanegan entre muchos otros. Vendrán mostrando su nuevo material incluído en su disco The Taking de este año.

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Megadeth ya estrena video oficial para ‘Public Enemy Nº1’

Una de las bandas que tendremos la posibilidad y muy cercana de ver es Megadeth. Con su reciente placa Th1rte3n lo más seguro es que nos muestren lo mejor de su nuevo material , aunque por supuesto recurrirán a sus más grandes éxitos como ‘Symphony of Destruction’, ‘Trust’ o ‘Hangar 18’.

Recordemos que la banda en su última visita hizo su clásica placa Rust in Peace en su total integridad. Aunque esta vez la temática musical será mostrar en buena parte sus nuevas composiciones.

Te dejamos con la exclusiva recién subida a su sitio web , el primer sencillo de su reciente disco, un estreno total: ‘Public Enemy Nº1′ , donde un chimpancé gangster se lleva todo el protagonismo:

Megadeth ‘Public Enemy Nº1’ (Th1rte3n 2011)

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R.E.M. presenta nuevo video junto a Kirsten Dunst

Ya empiezan a caer los premios de consuelo para lo que ha sido el sentido anuncio de la disolución definitiva de la banda norteamericana R.E.M.

Esta vez nos entregan un video para la canción que estará incluída en su disco póstumo , el cual será una antología doble que incluirá un repaso por toda su discografía más tres canciones nuevas, la canción nueva que acompaña el video se titula ‘We All Go Back To Where Belong’.

En el trabajo audiovisual podemos ver durante toda su duración a la actriz Kirsten Dunst en distintas tomas simplemente a ella frente a la cámara escuchando la canción.

El nuevo disco Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage (1982 – 2011) estará disponible el próximo 15 de noviembre.

R.E.M. We All Go Back To Where Belong’ (2011)

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La resurrección de The Stone Roses: Portadores del sonido de toda una generación

Cuando hablamos de hitos en la historia del rock, una de las bandas que no puede quedar indiferente a esta clasificación es sin duda The Stone Roses.

Líderes de la movida llamada Madchester y claros referentes y responsables para lo que ocurrió en el rock británico de ahí en adelante es su gran logro, una de las revoluciones musicales que mas huella ha causado en el viejo continente, sin duda.

Pero a grandes rasgos el reconocimiento masivo no se ha manifestado tan claro, y eso, seguramente, debido a la corta carrera discográfica como banda propiamente tal.

The Stone Roses “Love Spreads”

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Haciendo historia y remontándonos al Manchester de  los 80’s, donde las agitadas y extenuantes jornadas de éxtasis (droga importada principalmente desde Amsterdam , Holanda), en el club Hacienda, crearon todo un movimiento liderado por bandas como The Smiths, New Order y el legado de los extintos Joy Division.

Pero tal sonido estaba de alguna forma pidiendo un recambio , y es aquí donde el Acid House y el denominado Baggy entra en acción; bandas como los Happy Mondays ya estaban revolucionando la escena a principios de los 80’s pero no iba a ser hasta 1987 que lograrían un reconocimiento con su disco Madchester Rave On E.P (de ahí el término Madchester, por cierto), era el encuentro de la música rave de esas lisérgicas noches abrazándose con las guitarras sicodélicas y unas bases totalmente bailables.

The Stone Roses surge como una especie de respuesta a Happy Mondays , provenientes de los suburbios de Manchester, de familias de clase obrera de tan industrial ciudad, y después de editar varios sencillos en 1989 editan su aclamado disco debut homónimo, el cual les valió liderar el movimiento indie y su propuesta sonora fue y ha sido alabada por medios y también protagonizaron uno de los cambios mas fulminantes en la historia del UK  Rock .

El contenido musical de esta placa, alabada por claros herederos contemporáneos cono Noel Gallagher o Richard Ashcroft entre otros, quedó clavado en la memoria de las generaciones emergentes de la década de los 90’s , convirtiéndola en pieza de culto, aunque muy subvalorada pasadas mas de dos décadas desde su aparición.

Su segunda producción Second Coming, tardó cinco años en aparecer y, entremedio de eso, fama, éxito, extensas giras y problemas contractuales con su discográfica, además de serios conflictos internos donde las drogas duras y noches de bohemia les jugaron terribles pasadas, que no hicieron mas que descontar cada vez mas tiempo a la continuidad del grupo.

Y así fue como un año después de la edición de Second Coming el baterista Reni abandonala banda y la insoportabilidad entre el líder Ian Brown y Johny Squirre, guitarrista y núcleo fundamental, llegó al límite y termina por diluir a una banda que se abastecía de magia colectiva. Incluso curiosamente sonó el guitarrista Slash (sí, el de los Guns & Roses) para su reemplazo, pero a Brown no le pareció la idea así que todo quedó ahí.

La disolución no fue sinónimo de inactividad musical en todo caso , el “rey mono” como ha sido apodado Ian Brown debido a su apariencia facial, ha tenido una continua carrera como solista, al igual que John Squire que formó a los Seahorses, lo propio haría Reni , quien se incorporó a las filas de Primal Scream , banda que a pesar de su camaleónica carrera, absorvió mucho del legado de los Stone Roses. En cuanto a Reni ha sido poco lo que ha hecho noticia durante estos años pero participó en un proyecto llamado The Rub, que no hizo mucho ruido.

The Stone Roses “I Wanna be Adored” (Live Hacienda Club, 1989)

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Seguramente al líder de la banda la nostalgia terminó por seducirlo y durante este último tiempo los acercamientos ya habían sido claros, en declaraciones ala revista Rolling Stone el año 2006 Ian Brown se refirió a los años de apogeo de la escena de manchester:

” fue una escena que definitivamente marcó el curso del rock inglés de la década del ‘90. Si bien no había mucho dinero ni tampoco recursos, nacían bandas de la noche a la mañana y de a poco se convirtió en una escena muy fuerte. Todos amábamos la música y lo expresábamos, por eso tocábamos en cualquier parte: en los sótanos, en las calles, en un garage, en los parques y en los bares. Pero creo que la palabra que hoy sirve para definir la fascinación que todavía se siente por aquellos tiempos es “nostalgia”. Y mirando hacia atrás estoy convencido que no nos dimos cuenta de lo que realmente estábamos gestando, porque aquello fue mucho más grande de lo que pensamos.”

Y acerca de los furiosos días de juerga también agregó:

“Fueron años muy raros… estábamos todos muy locos (risas). Fueron tiempos en donde todos los sueños se hacían realidad y el eje musical del mundo parecía que se había detenido en Manchester. Éramos los locos en el centro del universo, pero no nos dábamos cuenta. Y tenías que tener cuidado de lo que tomabas y de lo que te metías, porque los excesos sobraban. Fueron días muy locos.”

Un inesperado regreso, el training musical que han acarriado durante estos largos años los ingleses nos vislumbran que puede surgir algo mas que interesante, todos los músicos se expresaron impacientes en volver a hacer giras e incluso, como declararon en la conferencia de prensa de la confirmación del regreso, hablaron de que la magia de los Stone Roses , con los cuatro originales, fluyó sin mayor esfuerzo.

Esta resurrección es todo un hecho, solo a esperar que tienen para entregarmos estos estandartes y  pioneros del sonido de toda una generación.

The Stone Roses “I Am The Resurrection”

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Crónicas de piedra: El regreso de Kyuss, banda legendaria y pionera del stoner rock

De un tiempo a esta parte se nos han ido manifestando sendas reuniones de grupos emblemáticos de los 90’s, llámese Faith No More, Soundgarden, Rage Against The Machine o Stone Temple Pilots. Pero seguramente una que nunca esperamos y que nos tomó completamente por sorpresa es la de estas leyendas del llamado stoner rock, los legendarios Kyuss.
Y como no alegrarse con la noticia considerando que son los pioneros en el estilo y que en gran parte de los 90’s nos ofrendaron discos tan imprescindibles como Blues From The Red SunWelcome To Sky Valley o And The Circus Leaves Town.
Claro está que la reunión no ha sido cien por ciento perfecta, sólo tenemos a 3/4 de la formación original, aunque eso ya es mucho decir. Miembros que no tuvieron ningún tipo de complejidad para volver a plantarse dentro del escenario a tocar piezas de culto que hasta estos momentos pensamos que se iban a quedar en nuestras memorias colectivas o plasmados en esos sobrios discos noventeros.
Es el caso de su líder y vocalista John García quien tras la disolución de Kyuss ha incursionado en loables intentos como Slo Born, Unida y Hermano, bandas que si bien dieron que hablar nunca alcanzaron el nivel  de Kyuss. Claramente esto dio pie a que el frontman ya el 2010 emprendiera una  gira junto a músicos invitados a lo que llamó “García Plays Kyuss” y posteriormente a esta inesperada reunión de la cual damos cuenta llamada “Kyuss Lives!”.

Otro personaje imprescindible en la historia de Kyuss es Nick Oliveri, bajista de la banda en el período 1989-1992 y que ahora está de vuelta en la banda.
Oliveri, tras su partida de Kyuss y su incursión en la banda punk Dwarves es reclutado por Josh Homme para lo que sería Queens Of The Stone Age, la excelente y consagrada banda que de alguna manera vino a subsanar ese tremendo vacío que dejo Kyuss a finales de los 90’s, pero que en la práctica y musicalmente hablando nunca fue lo mismo. Ese sonido sabático y con tonos bajo el stándar normal fue sello característico de los de Palm Springs, California.
Pero al cabo de grabar los discos Rated R (2000) y Songs For The Deaf (2002) con QOTSA y en medio de la gira de éste último empiezan los problemas entre Homme y Oliveri.

En el show brindado por la banda en la sala Razzmatazz, Barcelona, Oliveri comenzó a lanzar botellas de cerveza indiscriminadamente al público aludiendo que el público no estaba lo suficientemente “prendido”. En el 2004 en otro show realizado en Perth, Australia, Oliveri estrelló su bajo contra el micrófono en plena ejecución del éxito ‘No One Knows’ de la banda.
Homme en reiteradas ocasiones tuvo que enfrentar la irresponsabilidad y desenfreno de Oliveri hasta el punto de quedar al borde de truncarse a golpes. Estos límites no fueron ya aceptables para el pelirrojo líder lo cual culminó por la expulsión de Oliveri, tras un comunicado en su sitio web a finales del 2004.
Cabe decir que Oliveri se ha arrepentido en diversas ocasiones de sus acciones , declaró a Kerrang en algún momento: “Se me pasó la mano en Barcelona. Me volví loco, tomé absenta o algo así y esa noche tuvimos una gran discusión. Nos conocemos desde hace bastante tiempo y eso es lo que pasa, una pelea entre hermanos, ¿sabes? Josh Homme vino a mi casa y dijo, ‘No sé si puedo seguir haciendo esto más tiempo’. A mi me sonó como si estuviera tirando la toalla y una de las excusas que dio fue que dijo que le pegaba a mi novia, lo que es totalmente falso. A mí me pareció como que estaba tratando de justificar porqué lo estaba dejando. ¡Luego lei en internet que me había echado!”

Homme por su parte fue invitado para completar la reunión total, pero su respuesta fue negativa, declarando que estaba alucinadísimo con la idea, pero que no era de la partida debido a sus actuales proyectos. De alguna forma el factor Oliveri seguro que tiene mucho que ver en la decisión.

La otra parte cómplice de esta genial reunión es el baterista Brant Bjork, quien luego de la disolución de Kyuss fue parte del respetable grupo Fu-Manchu con quien grabó cinco discos, Bjork ha sido indispensable en el estilo desértico, lisérgico que propuso Kyuss en los 90’s y miembro que tuvo estancia en casi todo el recorrido de la banda (1989-1993).

Lo más emocionante de la vuelta es que los tendremos en nuestro país, cosa que hace unos meses ni se nos hubiese pasado por la cabeza, la banda ha estado girando por gran parte de Europa y se alista para visitarnos en noviembre.

Te dejamos con una presentación de Kyuus Lives! en Oslo, Noruega en marzo de este año:

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Revisa el trailer del DVD de Mötorhead filmado en Chile

Uno de los shows mas potentes que se han vivido durante este último tiempo en nuestro país, es sin duda el del 9 de abril de Mötorhead en el Teatro Caupolicán. Un show que nos dejó a muchos practicamente sordos debido a la potencia con que suele tocar este fulminante trío.

Tanto la banda como el público dieron todo de sí para que este fuese un gran espectáculo, considerando el gran plus que traía: la grabación de un CD/DVD del concierto completo captado por las cámaras del documentalista canadiense Sam Dunn, quien ya lleva a su haber documentales como el ‘Beyond the Lighted Stage (Rush) o la saga Headbanger’s Journey/Global Metal de travesías por el mundo en torno al rock y al metal.

El trabajo realizado esa inolvidable noche lleva por nombre The World Is Ours Vol. 1 – Everywhere Further Than Everyplace Else, que será editado en múltiples ediciones y formatos. Acá puedes ver el trailer:

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