nacion rock-

4 octubre, 201121 noviembre, 2011

Noviembre

Interpol

martes 8 de noviembre 21:00 hrs.

Teatro Caupolicán

Valores: entre $22.500 y $45.000

Venta: Feriaticket

Mago de Oz

miércoles 16 de noviembre 21:00 hrs.

Teatro Caupolicán

Valores: entre $19.800 y $27.500

Venta: Feriaticket

The Kills

miercoles 02 de noviembre 21:00 hrs.

Teatro Oriente- Santiago

Valores: $25.000- $44.000

Venta: Puntoticket

Kyuss Lives!- Los Natas- Yahaira

viernes 11 de noviembre 21:00hrs.

Teatro Teletón- Santiago

Valor general: $20.500

Venta: Puntoticket

Black Rebel Motorcycle Club – Tiga

viernes 11 de noviembre 21:00 hrs.

Centro Cultural Teatro La Cúpula-Parque O”higgins

Valor general: $16.500 (venta exclusiva clientes abono Maquinaria)

Venta: Puntoticket

Maquinaria Festival

sábado, 12 de noviembre 12:00 Hrs.

Club Hípico – Santiago

Normal: $ 39.200 – $ 67.200

domingo, 13 de noviembre 12:00 Hrs.

Club Hípico – Santiago

Normal: $ 39.200 – $ 67.200

Abono 2 días: $ 67.200 – $ 112.000

Peter Gabriel

miércoles 16 de noviembre 20:00 hrs.

Movistar Arena -Santiago

Valores: entre $16.900 -$159.600

Venta: Puntoticket

Dir En Grey

miércoles 23 de noviembre 20:00hrs.

Teatro Caupolicán, Santiago

Valores: $22.400- $61.600

Venta: Punto ticket

Bullet For My Valentine

jueves 24 de noviembre 21.00 hrs.

Teatro Caupolicán, Santiago

valores: $32.000

Venta: Ticketmaster

Hocico

viernes 18 de noviembre 21:00 hrs.

Discotheque Blondie, Santiago

valores: $10.000

Venta. Ticketmaster

Parkway Drive

miércoles 16 de noviembre 20:00 hrs.

Club 334, Santiago

Valores: $16.000

venta: Ticketmaster

Pearl Jam

miércoles 16 de noviembre

Estadio Monumental Santiago

Valores: entre $18.000 y $70.000

Venta: Ticketmaster

Six Feet Under

viernes 18 de noviembre 21:00 hrs.

Antonia López de Bello 48, Santiago

Valor: $18.000

Venta: Ticketmaster

Sigue la música en vivo

Ciclo Chilenos Íntimos

Todos los miércoles / 20:30 hrs. / Multiespacio Ladrón de Bicicletas

23 de noviembre: Angelo Pierattini y Los Ases Falsos

30 de noviembre: Silvio Paredes + invitados

El objetivo de este ciclo es ofrecer una vitrina constante para que los mejores músicos chilenos ofrezcan sets especiales, en un formato más intimista y distinto a lo habitual. En uno de los mejores espacios de la capital, el Multiespacio Ladrón de Bicicletas, que en pleno barrio Bellavista se ha posicionado como una gran alternativa para eventos artísticos en vivo en Santiago.

Es el turno de Angelo Pierattini. El cantante, guitarrista y compositor, se desenvuelve ahora como solista luego de su conocido pasado en Weichafe. A cargo de su propia carrera ha encontrado una nueva fuerza y nuevas vías de exponer todo lo que tiene para dar una de las mentes más creativas e interesantes que ha dado el rock chileno en la última década. Tiene nuevo disco, “Pierattini III”, en la que le dio una vuelta a lo que venía haciendo, y que podrá ser apreciado en esta ocasión.

Junto a él, los Ases Falsos (ex Fother Muckers) mostrarán por qué son considerados uno de los grupos con mejor presente y futuro del país. Su originalidad y fuerza a la hora de tomar los instrumentos y hacer lo suyo en el escenario es bien conocido y recordada por quienes los han visto alguna vez. Y que nunca lo olvidaron. Los Ases Falsos sólo pueden sumar desde ahora en adelante y este será sin duda un gran momento para eso.

El mes lo cierra un grande: Silvio Paredes. Referente de la música de vanguardia local, fundador de bandas como Electrodomésticos y Los Mismos, ha sido un incansable explorador de nuevas maneras de hacer música y alguien del que siempre se puede aprender algo. Su disco solista “Kau”, editado el año pasado, es una de sus más recientes aventuras, una apuesta que mezcló su trabajo con el chapman stick junto a influencias electrónicas, convirtiéndolo en uno de los lanzamientos más llamativos del año pasado. Esta vez no estará solo, ya que contará con interesantes invitados.

CICLO CHILENOS ÍNTIMOS

Todos los miércoles del año a las 20:30 hrs / Multiespacio Ladrón de Bicicletas – Dardignac #0163, barrio Bellavista

Entradas por FeriaTicket

3 octubre, 20119 octubre, 2011

Revisa la entrevista completa de Mike Patton para Séptimo Vicio

La semana pasada el programa de televisión por cable Séptimo Vicio de Vía X contactó a Mike Patton para realizar una extensa entrevista, en la cual muy distendido, Patton habla sobre cine, literatura, el impacto de Mondo Cane y anécdotas entre otras cosas.

Recordemos que Mike Patton nos visitará nuevamente para actuar junto a Faith No More en el Festival Maquinaria.

Revisa la entrevista completa realizada por el conductor del programa Gonzalo Frías a continuación:

[youtube]v7Wobup-QY0[/youtube]

1 octubre, 20111 octubre, 2011

Pearl Jam y su versión de ‘Mother’ de Pink Floyd cierra la semana de homenajes en el late show de Jimmy Fallon

Ya lo habíamos adelantado. Pearl Jam fue el ultimo invitado a tributar a Pink Floyd en el late show de Jimmy Fallon. En esta ocasión interpretan una notable versión para la canción ‘Mother’ del disco The Wall de la banda británica.

Una semana que ha estado llena de homenajes por muchas partes debido a la reedición del clásico disco Dark Side of the Moon.

Pearl Jam

Mother

[youtube]0mPTZ-s2inY&feature=player_embedded[/youtube]

28 septiembre, 2011

Mira el video de Roger Waters junto a Foo Fighters tocando ‘In The Flesh?’ en el show de Jimmy Fallon

Durante toda esta semana , y a pito de la reedición de toda discografía de Pink Floyd, diversas bandas han sido invitadas al show de Jimmy Fallon a interpretar canciones del clásico disco The Wall.

Este martes los invitados fueron nada menos que Foo Fighters junto al mismísimo Roger Waters para tocar juntos el tema ‘In The Flesh?’, que abre el aclamado disco de los legendarios britá

ast Meal Plans’>Paleo Fat Blast Meal Plans

nicos.

Se espera que para el viernes esté Pearl Jam de invitados para interpretar ‘Mother’.

En Nación Rock te iremos mostrando esta serie de videos conmemorativos.

Desde ya acá va la presentación de ayer:

Roger Waters & Foo Fighters

In The Flesh?

[youtube]8Tout_z3Yrs&feature=related[/youtube]

28 septiembre, 201114 febrero, 2013

Mira el video de Roger Waters junto a Foo Fighters tocando 'In The Flesh?' en el show de Jimmy Fallon

Este martes los invitados fueron nada menos que Foo Fighters junto al mismísimo Roger Waters para tocar juntos el tema ‘In The Flesh?’, que abre el aclamado disco de los legendarios britá

ast Meal Plans’>Paleo Fat Blast Meal Plans

nicos.

Se espera que para el viernes esté Pearl Jam de invitados para interpretar ‘Mother’.

En Nación Rock te iremos mostrando esta serie de videos conmemorativos.

Desde ya acá va la presentación de ayer:

Roger Waters & Foo Fighters

In The Flesh?

[youtube]8Tout_z3Yrs&feature=related[/youtube]

28 septiembre, 201121 noviembre, 2016

Disco Inmortal: Queen- “A Night At The Opera” (1975)

Este sí que está dentro de los clásicos mas clásicos de la historia del rock. Primer disco de los británicos firmado con EMI y que dicho sea de paso le salió “un ojo de la cara” a la multinacional. Pero la inversión valió la pena ya que se apostó por sonidos mas eclécticos con claras influencias reconocidas de discos como Revolver o Rubber Soul de The Beatles, experimentando como nunca en el estudio.

Del nombre podemos decir que fue tomado de una clásica película de los hermanos Marx, al igual que su siguiente producción: A Day At The Races (1976), cineastas y cómicos de la década de 1930 de los cuales la banda siempre se expresó admiradora.

El disco abre con ‘Death On Two Legs’ una composición de Mercury que sirvió a la vez como carta de despedida para Norman Sheffield, su anterior manager que lo dejó muy disgustado ya que consideró que las ganancias estaban siendo muy injustas para la banda después de sus primeras producciones: “You’ve taken all my money…and you want more…”. Una canción que brilla por si sola gracias a los impecables solos de guitarra de Brian May. allowfullscreen=”allowfullscreen”>

El disco abre con ‘Death On Two Legs’ una composición de Mercury que sirvió a la vez como carta de despedida para Norman Sheffield, su anterior manager que lo dejó muy disgustado ya que consideró que las ganancias estaban siendo muy injustas para la banda después de sus primeras producciones: “You’ve taken all my money…and you want more…”. Una canción que brilla por si sola gracias a los impecables solos de guitarra de Brian May.

Este disco vio nacer la veta compositora de John Deacon, el tímido bajista que en cierta forma en esos años estuvo sujeto a presiones por parte de los demás integrantes para que realizara sus propias creaciones para la banda; pues bien, no pudo haber sido mejor su primer aporte creativo con ‘You’re My Best Friend’, canción emblemática (como varias de este disco por lo demás), una canción que habla de la amistad y compañerismo en toda su esencia.

Y si se trata de inyección beatlesca en el disco tenemos tres canciones que dan cuenta de aquello: ‘Good Company’, donde el falsete utilizado por May es prácticamente idéntico a Paul McCartney, donde también en este tema May utilizó un banjo-ukelele que fue uno de los primeros instrumentos tocados por el guitarrista en su niñez; ‘Lazing On A Sunday Afternoon’, cantada por Mercury con técnicas de estudio bastante minimalistas, como de traspasar a través de una consola la voz hacia una cubeta de metal encerrando el sonido e imprimirle la sensación de megáfono, técnica clásica usada por los de Liverpool, o también en ‘Seaside Rendesvouz’ que nació en parte en broma en experimentaciones en el estudio entre Freddie Mercury y Roger Taylor imitando sonidos de trompeta con la boca y bailando tap.

Es curioso que Queen tomó de The Beatles la parte mas McCartney que la de Lennon como el común de las bandas que declaran influencias del sonido Beatle. Roger Taylor se anotó con la voz y composición de la gran ‘I’m In Love With My Car’, canción muy “‘classic rock”, ‘que habla simplemente de la pasión de un hombre por los automóviles, un himno con todas sus letras.

Freddie Mercury fue un romántico y apasionado toda su vida y en ‘Love Of My Life’ claramente deja fluir toda esa pasión, una de las mas bellas piezas compuestas por el frontman. Irónicamente dedicada a Mary Austin, digamos que es una canción de amor pero no en el sentido de amor de pareja, dada la condición sexual que todos conocemos del cantante, una canción de amor de amistad profunda que siempre sintió hacia Mary. Otro himno.

No podemos dejar ninguna fuera, este disco es una joya: la country y sci-fi ’39’ que habla de un viaje espacial donde su protagonista pasa por un “hoyo negro” que lo trae de vuelta cien años después creyendo que era solo uno; ‘Sweet Lady’, donde May nuevamente nos deslumbra con ese festival de solos y un Roger Taylor tocando la batería a todo cañón; ‘The Prophet Song’ de ocho minutos y fracción de duración, la canción no-instrumental mas larga del cuarteto, muy progresiva.

Para cerrar LA canción de Queen incluída en este disco: ‘Bohemian Rhapsody’, una obra de arte diseccionada en 6 piezas, una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operático, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria.

Se ha hablado mucho de ella y el solo de guitarra es considerado uno de los mejores de la historia, se ha interpretado de miles de formas su letra, pero a fin de cuentas es un registro muy introspectivo de Freddie Mercury, el cual se llevó a la tumba, dado que ni siquiera sus integrantes pudieron saber de qué se trató en realidad o que trataba de expresar:”Is this the real life? Is this just fantasy? Caught in a landslide, no escape from reality” (“¿Es esto la vida real? ¿Es sólo fantasía? Atrapado en un derrumbamiento, no hay escape de la realidad”). A buen entendedor, pocas palabras y como muchas canciones rockeras con letras incoherentes queda la apreciación propia, que es lo importante. Un disco grandilocuente, teatral, operático. Queen marcó tendencias hasta el día de hoy con este disco. Experimentó, se demoró, la banda trabajó a la par con los productores, usó el estudio como un quinto instrumento y el resultado fue óptimo. Comercialmente además fue el disco que los catapultó a la fama y al éxito, que los convirtió en esa gran banda de estadio. Fue el disco en que la reina se probó su corona e impuso su monarquía desde aquí a la eternidad. Por Patricio Avendaño R.

Se ha hablado mucho de ella y el solo de guitarra es considerado uno de los mejores de la historia, se ha interpretado de miles de formas su letra, pero a fin de cuentas es un registro muy introspectivo de Freddie Mercury , el cual se llevó a la tumba, dado que ni siquiera sus integrantes pudieron saber de que se trató en realidad o que trataba de expresar:”Is this the real life? Is this just fantasy? Caught in a landslide, no escape from reality” (“¿Es esto la vida real? ¿Es sólo fantasía? Atrapado en un derrumbamiento, no hay escape de la realidad”), a buen entendedor pocas palabras y como muchas canciones rockeras con letras incoherentes queda la apreciación propia de cada uno, que es lo importante.

Un disco grandilocuente, teatral, operático. Queen marcó tendencias hasta el día de hoy con este disco. Experimentó, se demoró, la banda trabajó a la par con los productores, usó el estudio como un quinto instrumento y el resultado fue óptimo. Comercialmente además fue el disco que los catapultó a la fama y al éxito, que los convirtió en esa gran banda de estadio. Fue el disco en que la reina se probó su corona e impuso su monarquía desde aquí a la eternidad.

Por Patricio Avendaño R.

28 septiembre, 201110 septiembre, 2017

Disco Inmortal: KISS “Alive” (1975)

Kiss siempre ha sido sinónimo de rock´n roll, éxito y glamour, tal como lo conocemos a estas alturas del partido. Pero hay una historia que no todos conocen y es la que dio pie a que Kiss fuera todo lo grande que es ahora. Después de sus primeros tres discos de estudio y en un momento en que de parte de los medios la banda solo llamaba la atención por sus estrafalarias vestimentas y maquillaje, les surgió la idea de realizar un disco doble en vivo, dado que se autoconsideraban buenos en ese aspecto, pero sólo con el propósito de dejar grabado el registro para la posteridad, asumiendo un ejercicio arriesgado y que preveían que iba a traer consigo serias complicaciones a la disquera en términos comerciales.

Pero para sorpresa de la banda este disco se convirtió en el punto de entrada a la consagración total y el reconocimiento masivo. Era una época en que los discos en vivo no importaban mucho a nadie, pero la espectacularidad que emanó de estos cuatro músicos que dejaron el alma en el stage de ese mítico Cobo Hall de Detroit la noche del 27 de Marzo de 1975 fue realmente conmovedora.

El disco es encendido de principio a fin, hay que decirlo. La notable entrada de ‘Deuce’ era solo un aperitivo para la dosis de rock’n roll, desenfreno y emoción que se venía. Con Peter Criss inspiradísimo en la batería y para qué hablar de Paul Stanley y el gran Ace Frehley en las guitarras, su juego de solos y riffs se iba a suceder de forma espontánea durante todo el concierto-disco sin mayor reparo. Pegadita a ‘Deuce’ está ‘Strutters’, ya a estas alturas esta es una dupleta clásica en los shows en vivo de la banda, infaltable en sus conciertos.

Los hits se siguen sucediendo, con ‘Firehouse’, y con el clásico sonido de bomba de incendio y luces que enfocan por todo el lugar cual cárcel en alarma de fuga (hay una anécdota: un día Eric Singer, futuro baterista y fan acérrimo de la banda fue descubierto encaramado en un lugar de privilegio en algún teatro por estas luces y echado del recinto), bueno, esto no hacía mas que embelesar mas a ese público afortunado de esa noche mágica.

La ondera ‘Nothing To Loose’ suena maravillosa en un momento en que el concierto no te da un solo respiro, le sigue ‘C’mon And Love Me’, canción prácticamente autobiográfica de Paul Stanley del disco Dressed To Kill, grabado sólo un mes antes de este monumental registro. Ace Frehley sin duda fue uno de los pilares por lo menos en la primera etapa de la banda, y su composición ‘Parasite’ suena tan fresca en vivo que parece que hubiese sido de este año, potente, agresiva y sin ir mas allá muy influyente en el estilo de riff que se iba a desarrollar mas adelante tanto en el hard rock como en los estilos mas contemporáneos. Una gran pieza de heavy metal que en vivo suena a todo cañón. Lo mismo ocurre con ‘She’,otro hitazo mas que gozable en vivo sobretodo.

Lo increíble de este disco y que fue lo que causó tanta conmoción y fanatismo, aparte de la teatralidad y el shock-rock que ofrecía la banda es la cantidad de ‘hits’. Digamos canciones onderas, de melodías amigables y con solos espectaculares pero dentro de los términos de la misma canción rockera precisa. Kiss nunca fue ni pretendió ser una banda tan técnica, pero el efecto que produce es espectacular y compacto. Uno sabe que va a ir a un show de Kiss y no se va a ir disconforme, te lo dan garantizado desde la primera hasta la última nota de sus shows.

Y si hablamos de buen show y de darle pan y circo al pueblo, ahi está la versión de ‘100.000 Years’, una de las mejores performances de la banda y un solo de batería de Peter Criss de más de 8 minutos increíble, además Paul Stanley mientras se sucede este solo en actitud desafiante interactúa con los eufóricos fans ya a esas alturas e insistentemente los provoca preguntándoles cosas como “Do you believe in rock´n roll?” o “Say Rock´n roll!!” a lo cual obviamente la impresionada audiencia le sigue el juego en todas.

Ya en la parte final del disco Kiss nos entrega otros tres hits memorables: ‘Cold Gin’, con Stanley nuevamente mandándose un speech, esta vez consultandole a la gallada que piensan del alcohol, seguro muchos lo estaban viviendo en carne propia u otros no pero con este show era como para estar ebrio de emoción; ‘Rock´n roll All Night’, clara declaración de principios de los neoyorkinos y tema elegido para el cierre en casi todas sus presentaciones. Obviamente la puesta en escena y la espectacularidad con el tiempo se fue desarrollando mas. Típico que en los siguientes shows esta canción va acompañada con lluvia de fuegos artificiales, cosa que en 1975 no hacían por falta de presupuesto lógicamente; y para el GRAN broche de oro eligen ‘Let Me Go Rock’n roll’ otra canción que habla de lo comprometido o “atrapado” que te puede dejar esta música cuando de verdad enganchas o la fuerza misma que tiene y que no te suelta mas.

Este concepto es el que queda de sensación con esta obra cúlmine, el paso a la fama empezó con esta jugada sin quererlo, de aquí en adelante ya los shows iban a estar mucho mas repletos, los papeles se iban a invertir, las bandas a las cuales ellos teloneaban, pasaban para abajo en el cartel, era el tren de la fama que recién prendía fuego para Kiss. Digan lo que digan, y puede ser tema de debate, pero este disco sin duda está entre los 10 mejores de la historia del en directo en el rock.

Por Patricio Avendaño R.

24 septiembre, 2011

Bring Me The Horizon 11-OCT-11 19:00 HRS. SANTIAGO DE CHILE TEATRO CAUPOLICAN

Precios indicados no incluyen cargo por servicio


PRE VENTA ADMGEN	$ 30.000
PRE VENTA PALCO	$ 35.000