Finalmente ha llegado el día: The Smashing Pumpkins regresa hoy con su álbum de reunión, Shiny and Oh So Bright Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun, el cual ha sido publicado por distintas plataformas de streaming.
La banda Sueca de Prog Rock liderada por Roine Stolt desde hace más de 20 años, estará este lunes de visita en Chile, y acá te recomendamos 10 de sus mejores canciones, aquellas que capturan ese aire de Yes, Genesis o King Crimson pero con cierta frescura moderna y que nos estarán mostrando en vivo en lo que promete ser un gran show. Continuar leyendo “The Flower Kings en Chile: 10 canciones de los progresivos suecos que debes conocer”
Y llegó el día finalmente de la publicación del nuevo álbum de estudio de los Arctic Monkeys, un álbum que vino precedido de algunas filtraciones y estrenos en vivo, por cierto, que ya han empezado a causar conjeturas con respecto al nuevo sonido de la banda, que si bien no se aleja del todo de su reciente “AM”, esta vez explora más que nunca, la veta crooner de Alex Turner llevándolo a un nivel más intenso aún, en un disco que como se comentó, pudo haber sido perfectamente en solitario del líder de la banda.
El nuevo álbum llega tras un paréntesis de cuatro años. Años en que el vocalista Alex Turner volvió a trabajar su proyecto The Last Shadow Puppets con el álbum “Everything You’ve Come to Expect” de 2016, y el baterista Matt Helders trabajó con Iggy Pop en el “Post Pop Depression” de ese mismo año.
Sin más y esperando tus comentarios ante este singular registro, te lo dejamos completo:
Tranquility Base Hotel & Casino Tracklist:
01. Star Treatment
02. One Point Perspective
03. American Sports
04. Tranquility Base Hotel & Casino
05. Golden Trunks
06. Four Out of Five
07. The World’s First Ever Monster Truck Front Flip
08. Science Fiction
09. She Looks Like Fun
10. Batphone
11. The Ultracheese
En el día que la mayoría celebra el amor de pareja dedicándole canciones de amor a su chica(o), el que se acordó de los corazones solitarios es el gran Trent Reznor, quien se dio el gusto de compartir un playlist con selectas canciones de su autoría a la que ha llamado “Better Alone” (‘Mejor Solo’).
La lista, que se nutre de sus composiciones en Nine Inch Nails, en solitario y de sus soundtracks comparten en todas el concepto de la soledad, desolación y oscuridad, ejemplos como ‘A Warm Place’, ‘Ghosts’ y ‘Four Enclosed Walls’ así nos lo dejan claro.
A disfrutar de 20 maravillosos tracks que calan profundo en las almas solitarias del mundo, cortesìa del maestro en estas lides:
Esta mañana seguimos muy conmocionados con la muerte tan sorpresiva y prematura de una de las grandes voces del rock alternativo, la gran Dolores O’Riordan, lo cual se informó ayer por la tarde causando impacto a nivel mundial.
Basta escuchar un par de canciones para notar su talento vocal, Dolores siempre será recordada por ese don y por las grandes canciones que inundaron de buena música las radios en los noventa, pero también ella era una mujer muy carismática, poseía un desplante en el escenario bastante potente y un activismo ferviente con las causas humanitarias, como el repudio a la guerra y las matanzas en su natal Irlanda y una fuerte fe católica y sin dejar de mencionar su faceta de “mamá” que siempre la motivó (dejó cuatro hijos).
Pese a que en determinado momento puso el cese a The Cranberries, por sentirse muy expuesta y “en el ojo del huracán”, Dolores en ese período quiso “encontrarse a sí misma” e hizo dos álbumes en solitario, pero volvió con la banda el 2012 con el álbum “Roses” y el año pasado lanzaron un álbum con versiones acústicas llamado “Something Else”. Sin embargo, Dolores quiso experimentar también con un proyecto bastante interesante llamado “D.A.R.K.” junto al fundador de The Smiths Andy Rourke en 2016, siendo este el último trabajo de composiciones originales donde participó.
Una gran voz que se apagó sin duda, demasiado temprano, acá recordamos sus canciones en un playlist dedicado humildemente a su memoria:
Un inquieto. Siempre buscando otros terrenos que le permitan redescubrir su propia esencia. Muchos creerán que Josh Homme había huido de relacionarse con el ambiente cinematográfico, sin embargo, este lazo parece estar estrechándose con más confianza. Tras colaboraciones puntuales en “End Of Watch” (con el hermoso tema “Nobody To Love”), decidió ocuparse de este flanco no explorado y ha firmado la partitura para la película “In the Fade”, siendo su debut oficial en estas lides.
Su participación en la película es producto de la inspiración que su música provocó en el director Fatih Akin, quien pasó muchas horas escuchando a Queens on the Stone Age mientras redactaba el guion; si la iluminación surgió de allí, era lógico pensar que esa era la música que el director necesitaba para apuntalar ciertas escenas y determinar la atmósfera de la película. En el soundtrack, Homme se ayuda con viejos conocidos, como Troy Van Leeuwen y Michael Shuman, de QOTSA, además de incluir canciones de otros artistas, como “Superhero”, de Faith No More, muy rítmica, rockera y casi violenta, saliendo del esquema del soundtrack, y “Anonymous”, de Courtney Barnett, de aire sencillo y calmado, con un suave movimiento de platillos, mientras una guitarra pasiva acompaña sus fraseos acompasados.
Las otras secuencias son de densidad oscura, muy cortos en duración, con muchas cuerdas, tambores lúgubres y sonidos bajos, los que evocan una introspección; la mayoría de las resonancias van in crescendo, partiendo con tensa calma para explotar casi en una tormenta de sólo 30 segundos, muy acordes al guion del film, el cual trata una terrible historia contada de manera expresiva, presentándole ciertas dudas morales en el espectador; el guion se compone por dos capítulos principales, un prólogo y un epílogo. El personaje principal es interpretado por Diane Kruger y tiene una actitud destructiva, que encaja con ciertas letras y secuencias musicales propias de QOTSA. “The Bronze”, tema de 1998, es parte de esta BSO y es la que quiebra el esquema, gracias a su energía, fuerza rock y movimiento.
Este 2017 Josh Homme tuvo mucho trabajo. No solo editó “Villains”, aplaudido nuevo álbum de Queens of The Stone Age, y se ocupó del lanzamiento del buen documental “American Valhalla”, sino que también trabajó en esta primera experiencia a cargo de la banda sonora de una película que tiene como soportes los conceptos de venganza y autodestrucción.
“In the Fade” está nominada a los Globos de Oro y preseleccionada al Oscar como Mejor Película Extranjera (en ambas, junto a la chilena “Una Mujer Fantástica”).
Por Macarena Polanco G.
A seis días de la próxima presentación de Anthrax, te dejamos un ranking con las que, en nuestra opinión son 10 canciones dentro de las mejores de los de New York, considerando por supuesto la época que la banda ha pretendido ocultar (¿alguien puede olvidar los 90′?)
A continuación una selección con 10 grandes e insuperables himnos de Anthrax…
10. Madhouse
Fue el primer video clip grabado por la banda y pertenece a uno de sus más desestimados discos “Spreading The Disease” (1985) el riff protagonista y aniquilador de Scott Ian conduce una de las favoritas de la banda para tocar en vivo.
9. I’m The Man
Perteneciente al segundo EP de la banda “I’m The Man” (1987) acá escuchamos una explícita mezcla de rap y metal a cargo, curiosamente, de los creadores de discos emblema del thrash metal como “Among The Living” (1987) la velocidad de las guitarras fue reemplazadas por samples, las voces de Bello, Benante, Belladonna e Ian se convertirían en las protagonistas de un estilo de rock que se desarrollaría como un hongo en los 90′.
8. A Skeleton in The Closet
Una trituradora de huesos desde su inicio, los apabullantes riffs de Ian nuevamente crean escuela, los bombos de Charlie Benante no dan espacio a improvisaciones y si el metal tuviera que ser etiquetado en una pócima mágica tendría que llevar por nombre A Skeleton in The Closet. Una interesante visión de la banda sobre la literatura de un fundamental del horror; Stephen King.
7. Be All, End All
Después de esa pieza fundamental en la que se transformó “Among The Living” las expectativas sobre todo lo que dijera Anthrax, subieron. Sin liquidar otro piedra sostén del rubro en “State of Euphoria” (1988) la banda supo mantener a punta de buenas canciones su reputación, entre ellas un himno; melodía tétrica en el inicio , lírica inspiradora y un ritmo ya marca de la casa construyeron un nuevo himno de la era Belladonna.
6. Fueled
Los años 90′ cambiaron el mercado de la música popular, y para el heavy metal no habrían excepciones. En Stomp 442 (1995) Anthrax nutre su sonido en discos que rigieron el metal alternativo de la época; la influencia de Helmet, Ministry y Pantera es sustancial y Ian y los suyos las filtran a su sonido que no pierde ningún ápice de intensidad y dinámica.
5. Black Lodge
¿Anthrax tocando baladas? lo más cercano que estuvieron de ello fue en “N.F.B. (Dallabnikufesin)” una sátira maestra sobre las canciones de amor que escribieron bandas como Bon jovi o Poison a finales de los 80′. Tras eso en “Sound of White Noise” (1993) con John Bush como su nuevo vocalista, Anthrax encontró en su voz la opción de ampliar su oferta sonora con melodías y tiempos que enriquecieron un periodo hoy poco valorado por sus integrantes.
4. Inside Out
Los 90′ llegaban a su fin, el sonido del metal en esos días de a poco reconocía en el Nü metal una nueva fuente de energía, sin embargo los de Nueva York se mantenían incólumes a las nuevas modas y el sonido de Pantera era la bebida de la que bebían para mantener su fuerza. En Inside Out, Dimebag Darrell aporta con un vertiginoso solo a una de las canciones emblema del Anthrax noventero.
3. Among The Living
¡Among the living follow me or die! un himno a toda prueba de Anthrax desde 1987 ¿te imaginas un concierto de ellos sin esta canción? Nosotros tampoco.
2. Gung-Ho
Infravalorada, podría ser el “Whiplash” de Benante y compañía, sin embargo no es parte de su setlist regular. Qué tiene de especial, una velocidad y energía contagiantes como un maldito resfrío. Anthrax pasándolo bien (como siempre) Anthrax en su forma natural, vean la presentación de esta canción en Oidivnikufesin Live (1987) un lujo.
1. Caught in a Mosh
Malcom Young debería estar orgulloso de uno de sus más talentosos aprendices. Scott Ian en Among The Living se jugó la vida con un compendio de poderosos y enérgicos riffs que te divertirán de por vida, así de simple. Caught in a Mosh no es la excepción, otro himno a toda prueba que suena en 2017 como si jamás hubieran pasado 30 años. Clásicazo.
Pese a que Foo Fighters ya nos había mostrado varios adelantos, las ansias por escuchar completo su nuevo disco latían en el aire. Pero para calma de todos sus fans hoy es el gran día, pues la banda ya ha publicado en las plataformas de streaming completo su nuevo álbum “Concrete & Gold”, definido por ellos mismos como una cruza entre el “Sgt. Pepper” de The Beatles con la potencia y actitud de Motörhead.
Al escucharlo un poco tiene de sentido, pues están esas canciones con la fórmula melódica clásica infalible de Dave Grohl y los suyos, pero también tenemos unos arranques de fiereza muy punk y explosivos como es ya la tónica en Foo Fighters. Hay canciones bien inspiradas, y otras que no vienen a presentar mayores cambios de lo que ya nos tienen acostumbrados.
Pero ya lo estaremos comentando en extenso y más en detalle. De momento, lo bueno es irlo escuchando y por acá te lo dejamos completo. Esto es Foo Fighters cosecha 2017, “Concrete & Gold”.
