Playlist: Feliz cumpleaños Ian Gillan! Celebramos con sus más grandes canciones dentro y fuera de Deep Purple

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Pese a que Ian Gillan no ha estado presente en toooooda la extensa carrera de Deep Purple, basta con hacer el ejercicio y pasearse por la discografía de los británicos para darse cuenta que ha sido todo un emblema de la banda, una banda que ha tenido múltiples cambios de formación, y mucho de esto debido al difícil carácter de Ritchie Blackmore vs. el resto de la banda, el eximio guitarrista que también fue un pilar contundente en la historia de la banda púrpura intensa, pero que en distintos momentos sembró la duda en la continuidad de la banda y que tuvo serias diferencias con el cumpleañero de hoy.

Pero Gillan es un soberbio con esa voz tan característica más allá incluso, y los momentos en que no tuvo cabida en DP, se dio el lujo de grabar un disco con Black Sabbath y otras bandas que no se le han reconocido tanto. Hoy cumple años y lo mínimo que podemos hacer es celebrar su voz, que también- independiente de Deep Purple- ha tenido grandes momentos en proyectos notables como solista.

El setlist preparado tiene como propósito celebrar sus joyas en los años de gloria de “Machine Head”, “Fireball”, “In Rock” y esa era soñada setentera de Purple de maravillas como ‘Child in Time’, ‘Smoke On The Water’ o su regreso con la grandiosa ‘Perfect Strangers’  de 1984, pero también dejarte al descubierto que él ha sido bastante inquieto en sus proyectos fuera de la banda, donde ha sabido adaptarse muy bien al funk, soul, blues y variados estilos. Ian Gillan Band (una versión muy fuzz de ‘Black Night’), su disco como solista, una joya junto a Joe Satriani, una perdida canción con Roger Glover del soundtrack de la aclamada película protagonizada por Dustin Hoffman “Rainman”o su aventura a dúo con Tony Iommy de Black Sabbath de 2012  y hasta incursiones en una versión muy rockera a su estilo de Jesus Christ Superstar de 1970, donde fue invitado incluso a hacer el papel de Jesús o hasta su arábiga versión de un disco muy rescatable llamado ‘One Eye to Morocco’.

Esperamos que lo disfruten, y si se animan, a descubrir la música de Gillan fuera de la banda que le ha dado el mayor reconocimiento, que bien vale la pena. Un maestro que cumple 73 años de puro rock’n roll por las venas. 

Nos preparamos para la fiesta de Deftones en Chile: Las canciones que no pueden faltar

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La banda de Sacramento es uno de los platos fuertes de Santiago Gets Louder y queremos especular sobre aquellos temas que, según Nacion Rock, no podrían faltar en su setlist del próximo 27 de septiembre. Porque Deftones trae su bravata y ferocidad, esas que por años los han tachado de imprescindibles y que hacen que sea uno de los números de más peso (en todo sentido de la palabra) del evento que se nos viene.

‘Lotion’ (Around the Fur – 1997)

Uno de los puntos altos de aquel disco. El sonido de las guitarras es brutal y los efectos de las cuerdas son magistrales. El tema tiene un estribillo muy melódico pero escupe rabia por los cuatro costados, por todos sus acordes, logrando una combinación perfecta con aquellos riffs, mientras Chino Moreno se manda una furia intensa, casi desgarradora.

‘Leathers’ (Koi No Yokan- 2012)

Canción desatada. Es una de las melodías mejor logradas en toda la discografía de Deftones. Chino Moreno está en la cima de su proeza vocal logrando versos llenos de intensidad y cambiándole la piel al tema en el coro. La sonoridad, el tempo y los arreglos del tema lo hacen un número fijo en el setlist porque hay intensidad, ritmo y voz que mezcla gemidos con melodía. Pura distorsión con mucho sentido.

 

‘Passenger’ (White Pony- 2000)

Temazo que destaca por sobre muchas canciones básicamente por la presencia de Maynard James Keenan prestando su talento vocal inquietante. La interacción en las voces sólo se puede tachar de brillante ya que ambos (Maynard y Moreno) son hábiles cantando y gritando, mezcla que le da al tema un aire de mal humor pero también de melancolía. Esta canción se debe escuchar con los audífonos a todo volumen, imagínala en el show!!

‘7 Words’ (Adrenaline -1995)

Un himno de Deftones muy bien elaborado. Es de lo mejor de su discografía y a todos nos hace saltar. Pesada, llena de energía, de chillidos… totalmente contestataria y rabiosa. Chino Moreno la escribió cuando era adolescente por eso refleja sus inquietudes de joven incomprendido, y ahora de adulto la sigue cantando con la misma rabia, escupiendo la bilis….temazo!

 

‘Change (In the House of Flies)’ (White Pony – 2000)

Los entendidos (si es que los hay) la clasifican como la mejor canción de Deftones pues muestra nuevos elementos, una nueva personalidad musical. Si bien el tema es bastante pesado se percibe otro aire, algo más ondulado, más neo. Moreno mantiene un tempo lento, ya no grita a cada instante, mostrando otra forma de golpearte la cabeza (no necesariamente con un alarido). El tema tiene otra profundidad en su sonido, otras capas e influencias más alejadas del metal.

‘Be quiet and drive’ (Around the Fur- 1997)

Una acertadísima canción. Mucha melodía, mucha fuerza en una letra plagada de melancolía. Con tres acordes la banda nos entrega un tema sólido, de lo más maduro que tiene su época noventera. La letra también emociona y tiene un mensaje potente sobre la necesidad de dejarlo todo atrás, de cambiar de vida. Tema con cierto aire distorsionado, de cuerdas, de adicción.

‘Bored’ (Adrenaline- 1995)

De la época menos depurada, por eso el resultado suena más cortante y bruto que sus trabajos posteriores. Y precisamente por esto, ‘Bored’ debiera hacernos saltar locamente en el show de Santiago Gets Louder, porque desde el primer momento este tema establece alta tensión.

‘Digital Bath’ (White Pony – 2000)

Otro tema que destaca por sus riffs fuertes, industriales, gruesos, con ritmo a destiempo pero con una armonía vocal impresionante. Todo es siniestro en ‘Digital Bath’ porque se manda un cambio drástico al segundo minuto realmente alucinante, con variedad de efectos. El single es único también por el tono alto que logra Chino Moreno.

‘My Own Summer (Shove It)’ (Around the Fur-1997)

Infaltable en el setlist pues es uno de los temas más famosos de la banda y fue uno de los éxitos que les permitió su explosión comercial gracias a su inclusión en la banda sonora de Matrix. La canción transmite una sensación de pesadez, de algo que está a punto de estallar, de algo que está al límite. Uno de sus grandes hitos.

 

‘Rats, Rats, Rats!’  (Saturday Night Wrist- 2006)

Del disco al que menos atención se le ha prestado pero que tiene puntos muy altos, como este tema que recupera la electricidad de los Deftones más rabiosos de sus comienzos, aunque poniendo por encima mucha producción del nuevo milenio. Ojalá la incluyan porque tiene una muy buena terminación.

Por Macarena Polanco G. 

Playlist: Estado de Euforia: Las mejores canciones de Anthrax de los ’80’s

Mientras Anthrax prepara con todo lo que será su nuevo disco de estudio – décimoprimero de su carrera-, nos surge la nostalgia de una época que quedó totalmente plagada en nuestras memorias, que fue ese thrash visceral y endemoniado de sus primeros discos, lo que los catapultó como banda insigne del movimiento metalero de los ochenta, contrarrestando a todo ese glam rock que emergía del boulevard californiano que ya para finales de la década tenía sus días contados.

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El gran plus de Anthrax siempre fue lo de tomarse las cosas a la ligera, era un metal con símbolos claros de fiesta, locura e historias bizarras, nunca se creyeron el cuento de ser una banda tan malévola ni optar por letras tan oscuras ni portadas con ese característico arte demoníaco que primaba por esos años.

Algo que se ha mantenido con el tiempo, el regreso de Joey Belladona luego de la etapa donde John Bush se hizo cargo del micrófono en los noventa (nada mal, por cierto) fue un hecho que sirvió para revivir estas intempestivas piezas que incitaban al mosh, llenos de ingenio, tanto en los riffs infernales y éste ímpetu de crossover que siempre ha estado latente en esta gran banda neoyorquina.

“State of Euphoria”, el primitivo “Spreading the Disease”, y el clasico “Among The Living” fueron discos que marcaron toda una época e impusieron, entre otras cosas, la moda de pantalones rasgados, las casi ridículas bermudas y zapatillas ultra anunciadas, que conquistaron a los metaleros de la época (y que aún tres décadas después se siguen viendo por ahí).

Un playlist totalmente desenfrenado y esquizofrénico, gracias  a ese speed thrash que sólo los maestos del estilo nos pudieron ofrecer, esperemos que les guste:

Playlist: ¡Feliz cumpleaños Chris Cornell! Celebramos con algunas de sus grandes canciones

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No es cosa menos el cumpleaños número 52 de uno de nuestros ídolos de toda la vida, por lo cual a modo de humilde homenaje decidimos armar un playlist con algunas canciones favoritas de la carrera de este tremendo artista y vocalista.

La idea es reflejar la versatilidad vocal del maestro, que con el paso de los años nos ha sabido demostrar que es un grande cuando de dar viscerales alaridos se trata, pero que también goza de un talento innato al momento de cantar dulce y apasionado.

Lógicamente un puñado de temazos de Soundgarden, la banda que lo vio crecer y que mantiene aún vigente, su incursión en el proyectazo de 1991 Temple Of The Dog, su paso por Audioslave y algunas bellas piezas como solista. Te dejamos la lista, esperamos que les guste:

 

A preparar el cuello: Playlist Santiago Gets Louder (Primera Parte)

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Es un grandioso festival el que se nos viene en septiembre, por lo cual desde ya- y aparte de nuestros especiales dedicados- iremos subiendo algunos playlist con la música de las bandas que iluminarán este magno evento a punta de riffs a diestra y siniestra.

En esta primera tanda elegimos algo, un poco de todo en cuanto a bandas internacionales y nacionales, algunas canciones nuevas y viejas, en el caso de Faith No More con la sofocante ‘Separation Anxiety’ y su flamante single ‘Superhero’, pero también algo de la época dorada noventera, con Deftones nos quedamos con temazos como ‘Rocket Skates’ o ‘Rickets’ y de SOAD uno que otro tema de esos que no escuchamos en la radio.

También incluímos algo de lo nuevo de Mastodon, la imponente ‘The Motherload’  algún rescate de su gran ‘Crack The Skye’, aparte de poderosos bombazos de los franceses de Gojira que seguramete serán una de las sorpresas de la jornada y ‘512’, un nuevo tema de Lamb of God.

Prometemos una segunda parte en donde iremos incluyendo más de las nacionales (que lamentablemente no están todas en Spotify, pero ya buscaremos alguna otra alternativa), pero de todas maneras podemos escuchar algunos temazos de Weichafe, algo de lo nuevo de los thrashers de Nuclear, una poderosa pieza de All Tomorrows, o a los siempre motivadores La Mala Senda, entre otros.

 La idea es sacudir el cráneo un rato y prepararse para este inmenso festival que se nos avecina, del cual te dejamos todos los detalles acá

Playlist de película: las canciones de NIN que han sido parte de grandes soundtracks

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La relación entre Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails y el séptimo arte es bastante reconocida. Ya conocemos lo galardoneado que ha estado últimamente junto a Atticus Ross, haciéndose acreedor de Oscars por su trabajo en películas como “The Social Network” o  Grammys por otras como “The Girl with the Dragon Tattoo” y “Gone Girl”, pero NIN como banda ha sido aporte en grandes films desde hace mucho tiempo, la mayoría de ellas con esa imaginería algo bizarra que requiere de los aportes de uno de los pilares de la electrónica actual. 

Desde los ’90’s que NIN viene metiendo bulla en las salas de cine, y acá te dejamos una lista de canciones, muchos temazos insignes de la banda y otros de esos que te calan los huesos que han sido puestas en momentos precisos de los films. 

“Natural Born Killers” de Oliver Stone es un film de culto para ver una y otra vez: violencia, comedia negra y emoción comparten en este gran thriller noventero, donde NIN aportó con tres temazos, uno original para la película llamado “Burn”, una versión alterna para “Something I Can Never Have” y la estremecedora “A Warm Place”, de su disco muy reciente por esos años “The Downward Spiral”.  Otra clásica de aquellos años fue el film “The Crow” con una tremenda banda sonora de bandas de rock alternativo en pleno suceso, donde NIN se luce con su cover de Joy Division ‘Dead Souls’. 

David Lynch es otro cineasta y artista que ha hecho buenas cosas con Reznor, y el potente tema “The Perfect Drug” acompañaba toda esta maraña de trampas sicológicas que representó el film “Lost Highway” en 1997. Acá Reznor tuvo mayor presencia además haciendo gran parte de la música incidental. 

Otras que incluimos (esta vez como Trent Reznor) es su colaboración con Karen O y el cover de Led Zeppelin “Immigrant Song” para la película de David Fincher “The Girl with the Dragon Tattoo”, o la más que sorpresiva incursión en la serie The Walking Dead en uno de los capítulos más atractivos y de locura desatada de la última temporada con el tema ‘Somewhat Damaged”, también el aporte con ‘Deep’ para la película de Tomb Raider  y no podíamos dejar fuera la estremecedora ‘Hurt’ que fue parte de “The Hangover III”, con el lúdico Mr Chow haciendo karaoke con el tema. 

Cabe decir que esto no es todo, hay varias canciones que han sido parte de soundtracks y de trailers además, la verdad es que la música de NIN da para eso y es una de las más codiciadas en este aspecto por los realizadores.

Quizá esto dará pie para una segunda parte, por mientras te dejamos este lote de temazos de grandes películas de NIN:

Por Patricio Avendaño R. 

Playlist: Aniversario del “Goo”, obra angular del sonido de Sonic Youth, lo escuchamos de principio a fin

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El “Goo” sin duda fue un antes y un después en la historia de esta banda trascendental del noise y rock alternativo neoyorquino, sucesor del ultra venerado a estas alturas “Daydream Nation”, el “Goo” lograba marcar una nueva etapa en la banda liderada por Kim Gordon y Thurston Moore. De sonido sucio como sus anteriores, pero esta vez volcándose más accesible, también desgarraba con la ironía en sus letras y se arrimó fuerte con el paso de los años para ser una de las gemas más valiosas de la influyente banda americana.

Hoy cumple 28 años y te lo dejamos acá incrustrado para repasarlo tema a tema. Es una letal dosis de poder, suciedad característica pero que les abrió notablemente el paso al mainstream (cosa que quedaría mucha más evidenciada con su sucesor “Dirty”).

Producido por Nick Sansano y Ron Saint Germain y editado por la multinacional Geffen (que en estos años apostaba derechamente por bandas de rock) y portador del clásico ‘Kool Thing’, la ganchera ‘Dirty Boots’ y otras bastante notables como ‘Cinderella Big Score’ o la devastadora ‘Mote’, este es un infaltable en la discografía de los americanos.

Lo disfrutamos completo:

 

Feliz cumpleaños Tom Araya: Las canciones más asesinas de Slayer

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Porque hace poco nos volvió a sacudir con un nuevo registro de estudio, porque la noticia de un nuevo disco de ellos siempre es bienvenida y porque simplemente la nostalgia nos apremia por una banda que ha sido parte del soundtrack de nuestras vidas, es que quisimos armar un playlist para recordar las más bestiales canciones de uno de los grupos más agresivos musicalmente del planeta, además para celebrar las proezas del gran Tom Araya en su día de cumpleaños.

Un empujón de los buenos como para irse a la pega, a la U o a donde sea en la mañana, o simplemente para animar y levantar en cualquier momento del dia o para compartir en un metalero carrete.

Partiendo por la intimidante “Dittohead”, algunas gemas del indiscutido y brutal “Reign In Blood”, hasta su versión de los vintage hardcore de Verbal Abuse “I Hate You” de su genial álbum de covers “Undisputted Atttude”, u otras de la muy vieja escuela de la época thrash del “Hell Awaits” o el “South Of Heaven”, pasando por muchas sacudecráneos más de su carrera.

En fin, un asesino playlist de una de las mejores bandas del metal mundial.

Abajo además te dejamos el video de su nuevo tema “Repentless”, que por supuesto encaja con todo este lote de canciones y es el visceral tema de su nueva placa de estudio.