Este año uno de los grandes discos de The Cure está de aniversario y la banda lo sabe y lo ha estado esperando, ya que han anunciado cuatro shows en vivo en el Opera Sydney en mayo para conmemorar el 30 aniversario de su álbum clásico, “Disintegration”.
Los legendarios íconos del post-punk tocarán el álbum de 1989 en su totalidad por los 30 años en el emblemático lugar de las artes australianas, diciendo que este será el “estreno mundial de estas actuaciones” y sugiriendo que luego habrá más en todo el mundo.
“Disintegration”es uno de los discos que terminó por consagrar la carrera de los ingleses gracias a canciones como “Lovesong”, “Pictures Of You” y “Lullaby”, entre otras.
Los shows se han programado para los días 24, 25, 27 y 28 de mayo de 2019 para las presentaciones exclusivas.
El sitio web de la Casa de la Ópera de Sydney afirma que será el “estreno mundial de estas actuaciones del 30 aniversario”, lo que significa que The Cure parece que va a realizar otros eventos de aniversario en otros lugares.
No hay duda que Bring Me The Horizon se ha ido suavizando con el paso de los años. Desde el brutal Count Your Blessings de 2006, (aquel infernal debut que los mostró al mundo como uno de los sólidos representantes del death core), la banda ha probado y pasado de estilos que abracan el aggro metal, el rock alternativo, la electrónica y sí, el pop derechamente, como podemos escuchar en muchas de estas canciones, sin embargo, la agresividad se mantiene tan intacta en ciertos cortes que no nos hacen darle la vuelta la espalda, sino que todo lo contrario. BMTH recurre a una fórmula convincente que muestra que en el color de los estilos está el futuro de la música y la reinvención propia como banda.
El álbum nos introduce a punta de gancho y buenos riffs de parte del guitarrista Lee Malia , con “Mantra” y las melódicas y a veces hasta dulces frasesos de Oliver Sykes quien nos advierte sobre los peligros de unirse a un culto, y que en el siguiente track desata toda la furia y hace alarde de ese tremendo vozarrón que tiene (que le ha traido bastantes problemas a sus cuerdas vocales). Eso suena en “Medicine”, que es agresiva sin dejar de ser extremadamente amable al óido (aunque tiene su versión sucia y limpia). La fiesta sigue con Dani Filth, conocido cantante de Black Metal en Cradle of Filth (irrisoriamente en el video tomando leche o haciendo compras de supermercado con su look black espeluznante) acompañando en “Wonderful Life”, un tema que habla de la soledad (“nobody cares if I’m dead or alive”) y que cuenta con algunos riffazos que van ralentizando sus servicios jugueteando con los touchs eléctrónicos que están bastante bien puestos, y acá el álbum es donde se nos va haciendo amigo. Varios de estos singles ya habíamos podido escuchar desde hace varios meses, acogiéndose a una estrategia comercial evidente, de que cuando llegara el disco completo ya lo sintiéramos cómodo y conocido.
“Mother Tongue” representa lo meloso del disco y a ratos dan ganas de saltártela, pero no, también ofrecen el contraste necesario para este disco con acústicas y lineas bastantes sentimentaloides, forzando la veta “nueva” de Sykes en pos de cuidar sus cuerdas vocales tan traicioneras .
Lo que hace junto a Grimes, la cantante de Synth pop y directora de videos (que destaca mucho en el tema, por cierto), es someternos a una agradable fiesta muy dance y de ritmos abrazadores electrónicos que nada mal le hacen a la variedad del disco, en tanto en “Ouch”, algo parecido ocurrido con la cantante Rahzel. Todo indica que Sykes quiere unir los dos extremos con sus invitados. Es la tendencia.
Bring Me the Horizon merecen ser aplaudidos por el riesgo que han asumido al expandirse a nuevos géneros en “Amo”, y lo han hecho muy bien. Quizá después del apabullante “Sempiternal” este sea su mejor disco a la fecha, aunque hayan diferencias sustanciales entre ambos. Y lo más grandioso, es que al parecer “viudos” de su sonido de antaño no hay en demasía, sino que todo lo contrario, pues las millones de visitas de su nuevo material en YouTube dice que la banda ahora recoge muchos más fans más que prescindir de ellos.
Cada cierto tiempo recibimos en nuestras redes más que algún notable video de presentaciones improvisadas de músicos tanto en conjunto como en paralelo. Tenemos los Grammys, el Rock’N Roll Hall of Fame, los Late Show de la TV estadounidense, en que se han dado inolvidables reuniones y prácticas innovadoras de música en vivo generalmente colaborativa, pero también muchos de ellos han sido extraídos de este festival del que su nombre no nos dice mucho, pero que en el fondo se ha convertido en una de la causas benéficas en torno al rock de las más grandes de Norteamérica, donde bandas y artistas como R.E.M, Pearl Jam, Guns N Roses, The Who, Foo Fighters y tantos otros nos han dejado momentos icónicos, además de, por supuesto, el gran Neil Young, creador de todo esto y hombre que se motivó a mediados de los ochenta en ayudar a crear una institución que tuvo raíz en sus propias experiencias personales y en el duro camino que le puso el destino.
Los homenajes y realizaciones en torno a su vida no se han dejado esperar y esto era algo que muchos querían ver. Ahora, el gran cantante de Soundgarden y Audioslave, Chris Cornell, continuará siendo celebrado por su talento y sus contribuciones a la música.
Como informóVariety, la película sobre la vida de Cornell será producida por su viuda, Vicky Cornell. Vicky trabajará junto a la compañía de producción de Brad Pitt y Peter Berg, Film 45.
Como Film 45 es una compañía de entretenimiento sin guión, la película probablemente se compondrá de entrevistas con los seres queridos de Cornell junto con clips archivados de él y sus bandas. Una extensa carrera que incluyó 16 nominaciones a Grammys, varias bandas icónicas y un aura magnético siguen dejando con ganas a los realizadores de explorar su trayectoria.
Cuando escarbamos en las letras del álbum negro, encontramos todo un submundo rico en líricas, es bien variado en cuanto a ello, tenemos un poco de esa política denunciante heredada de “And Justice For All”, claro está, pero también mucho sentimiento e introspectiva, y esta vez, de formas bastante profundas.
Ya hemos hablado del caso de The Unforgiven y todo lo que tuvo que lidiar James Hetfield con la ciencia cristiana y la dolorosa historia con sus padres, pero acá encontramos algo casi filosófico, muy simbólico como identidad de banda, que habla de lo que realmente somos y para lo que estamos acá, que claro que tiene una cierta ambigüedad, tanto por entrar pensando en la vida de tu ser querido como plantearte a ti mismo como lo que realmente eres y para qué estás hecho..
En la historia del tema contada en el Classic Albums se habla de ello y la simpleza de su video los muestra así, tal cual son, cantando en el estudio, haciendo lo que mejor saben hacer. Mostrándose tal como son y sin papeles de rockstars empoderados de por medio, porque a grandes rasgos la canción significa que no importa lo que suceda en la vida; a quién conoces, lo que dicen de ti, las cosas que haces, sino que siempre recuerdes quién eres y de dónde vienes. Es decidor, pues también “nada más importa” fueron las últimas palabras del abuelo del cantante antes de morir y ahí quedó incrustado como ancla en el corazón a Hetfield para el título del tema.
Tan simple fue que en sus primeras notas, comienza con las cuerdas tocadas al aire, sin posturas, un juego que salió mientras James Hetfield hablaba por teléfono, inconscientemente, pero también le gustó dejarlas así, como queriendo decir que acá hay transparencia y cosas limpias, tanto musicales como reflejos del alma, con expresiones corporales a través de la música. “Habla de la gira, de la novia, de echar de menos y todo eso” cuenta Hetfield en el documental de la serie del disco.
“También trata de los lazos fraternales y significó mucho para los cuatro en la banda”, dice, al mismo tiempo hablando de lo sorprendido por las armonizaciones que trabajaron junto a Bob Rock y Michael Kamen (hombre que introdujo arreglos orquestales y que desarrollaron más allá incluso en el S&M más adelante) algo nunca incluido en álbum alguno de Metallica.
No hay duda, el tema sigue siendo muy especial para la banda, y para mostrar al mundo esta faceta “sentimental” pero honesta al cien por ciento por los de San Francisco. Y seguimos abrazándola hoy tanto como en esos lejanos ’91.
Y la canción vuelve a ser la misma y esto ya se torna color “bullying” hace rato. Después de algunos mensajes de miembros de la banda durante las últimas semanas, el cantante Maynard James Keenan ha informado a los fans de Tool que un nuevo álbum llegará “entre mediados de mayo y mediados de julio” de este año.
A finales de enero, durante una sesión de autógrafos en la convención musical NAMM en Anaheim, California, el baterista Danny Carey le dijo a un fan que el álbum “saldría a mediados de abril”. Sin embargo, hace unos días, Keenan respondió “no” a un fan que preguntó a través de Twitter por lo mismo.
Ahora, en un tweet publicado hoy (8 de febrero), Keenan escribió: “Actualización: a medio camino a través de la mezcla. Lo más probable es que sean algunos recordatorios. Luego algunos discutiendo. Luego, Mastering, arte, video, empaque especial, etc. Mejor fecha para un lanzamiento en el estadio de béisbol, entre mediados de mayo y mediados de julio. Más actualizaciones enfocadas vienen a medida que avanzamos. @tool #simplemath ”
Todo sigue siendo muy jocoso para Keenan. Al mismo tweet de la publicación, incluyó un meme con una foto de Pantera con la frase: “Si eres un verdadero fan de Megadeth, nombra otra canción que no sea ‘Enter Sandman'”.
Update- Midway through mixing. Most likely be a few recalls. Then some arguing. Then Mastering, Artwork, Video, Special Packaging, etc. Best Ballpark Guess- Release date somewhere between Mid May and Mid July. More focused updates to follow as we progress. @tool#simplemathpic.twitter.com/o6T4AloLtB
Entre broma y broma esperemos no se nos pase otro año, por cierto, Tool tocará en el festival de los Estados Unidos Welcome to Rockville en Jacksonville, Florida, el 5 de mayo; Epicenter en Rockingham, Carolina del Norte, el 11 de mayo; y Chicago Open Air el 19 de mayo. La banda también está programada para embarcarse en una gira europea en junio.
Philip Anselmo sigue produciendo nueva música y ahora ha decidido nada menos que rendir homenaje a otro grande del metal de todos los tiempos y uno de sus ídolos reconocidos, al gran Tom Araya, el vocalista chileno de Slayer, a quien le ha dedicado una canción titulada simplemente “Tom Araya Theme Song”, que se compuso para la banda sonora de la nueva película Hair Metal Shotgun Zombie Massacre y lleva el nombre del líder de Slayer.
La próxima película, dirigida por Joshua Allan Vargas, se centra en una banda de hair metal que decide grabar su primer álbum en una cabaña espeluznante ubicada junto a un cementerio. Anselmo rinde presencia con el tema musical central de la película que lleva el nombre de Tom Araya, y no es coincidencia, ya que el cantante de Slayer es uno de los que hacen cameos en la película (Randy Blythe y David Vincent también aparecen en la película, por cierto).
Slipknot finalmente ha publicado su documental Welcome to Our Neighborhood en su totalidad en su canal de YouTube.
El video/documental se lanzó originalmente en VHS en 1999 en Roadrunner Records y luego se reeditó como DVD en 2003. Es un video recopilatorio de secuencias en vivo, entrevistas y presenta más de 20 minutos de video exclusivo que incluyen: “Surfacing” (Live), el video ‘Banned By MTV’ para “Spit It Out”, imágenes de la banda en sus casas en Iowa y secuencias de entrevistas.
Anteriormente, solo se encontraba en Internet en versiones bootleg separadas, la película completa de 28 minutos ahora está en la cuenta personal de YouTube de la banda y la puedes revisar a continuación.
Recordemos que la banda actualmente se encuentra en proceso de grabación de su nuevo álbum de estudio, del cual nos adelantaron el tema “All Out Life”.
