Si bien extrañamos mucho a Chris Cornell tras su triste partida, es también sabido para muchos que incluso antes de ese fatal acontecimiento, Cornell y Morello habían avistado acercamientos y tuvieron reuniones en vivo con la banda en que trabajaron juntos y que fue todo un suceso a inicios de milenio: Audioslave.
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Estamos en una fecha especial. No hay escapatoria. Todo puede desatarse y desembocar en el infierno. Halloween se trata de ser otra persona. De salir de nuestra propia piel. Los orígenes se remontan a los antiguos calendarios Celtas, en los cuales dividían el año en una mitad oscura y una luminosa para la cosecha. Hace miles de años, este pueblo celebraba el Samhain, la noche del 31 de octubre, como el año nuevo Celta. La cosecha era un acto de vida o muerte para este conjunto de pueblos que habitó la Edad de Hierro y es por ello que si fallaba la cosecha, todos morían de hambre.
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Para muchos de los seguidores de la trayectoria de Korn es bien sabido que Brian “Head” Welch fue uno de sus pilares fundamentales. Es por eso que muchos quedamos algo consternados cuando, en 2005 decide abandonar Korn, y más aún lo quedamos cuando explicó sus razones: el hecho de entregarse por completo al cristianismo.
No hay muchas dudas al respecto sobre el gran hito que fue este concierto Unplugged, realizado solo a meses de la muerte de Kurt Cobain. Su importancia sigue siendo tan enorme que, entre otras cosas, marcó incluso la pauta de la línea que seguiría la banda de no haber ocurrido lo catastrófico y al haberse editado como primer lanzamiento después de la muerte de Cobain en Abril de 1994, se graduó de legendario automáticamente.
El show fue realizado el 18 de noviembre de 1993 y muchos de nosotros lo hemos repasado una y otra vez, pero lo que quizá no tanto es un documental del detrás de escenas realizado por MTV de este mismo, donde podemos ver curiosas declaraciones de productores, amigos y de los miembros del grupo en torno a la realización, como por ejemplo, el hecho de que Dave Grohl estuvo a punto de no ser considerado para la ocasión, entre otras cosas.
Sin más, te dejamos completo el mini documental y para que no se queden con las ganas, adherimos el show completo más los extras:
El sampling es utilizado en la música día a día y casi no nos damos cuenta. Esta “técnica” que no hace más que robar pedazos de otras canciones e incluirlas en propias ha sido archiutilizado desde hace décadas, sobretodo en el mundo del hip-hop, pero también- cuando se ha ocupado con maestría y genialidad- nos ha dejado grandes cosas y de alguna manera se justifica.
El documental explora el sampler en su bilateralidad, mostrando hasta qué punto es un robo o no. Contiene entrevistas con varios pioneros artistas del sampling, incluidos los grupos de rock y hip-hop vieja escuela y actuales.
El sampling es desde hace mucho tiempo un área de controversia desde una perspectiva legal, ya que antes utilizaba porciones de grabaciones de otros artistas sin pedir ningún tipo de permiso. Una vez que el hip-hop, el rap y otras músicas que incorporaban muestras comenzaron a generar un ingreso notablemente sustancial, los artistas originales comenzaron a emprender acciones legales, alegando infracción de derechos de autor y exigiendo regalías de suma alta. Los artistas de sampling contraatacaron, reclamando un uso justo y en ese entorno se mueve este documental.
Nirvana, Pixies, McHammer, Rick James, por supuesto los Beastie Boys, “afectados y beneficiados”, artistas variopintos son mostrados también dándonos memoria de qué canciones usan sampler y el “plagio” en la historia de la música.
Te lo dejamos completo y subtitulado
El mundo los conoció a comienzos de los ‘00 y lograron hacerse notar dentro de esa oleada de bandas indie, gracias a la publicación de “Hot Fuss”. Dos años después de ese primer disco, llegaría el ambicioso ”Sam´s Town”, el que no logró brillar a la altura del debut. Y la historia siguió escribiéndose para ellos de manera desigual, con canciones que no han buscado revolucionar el mundo del sonido, pero que sí se volvieron himnos que sonaban en todos lados. Al mismo tiempo, Brandon Flowers se volvió un ídolo para los adolescentes y la banda era invitada, como carta segura, a cuanto festival existía. Así, The Killers logró evolucionar desde la categoría de “promesa del rock” para ser destacada, hoy en día, como un grupo importante para su generación y cuyo último disco, lanzado en 2017, nos indicó que hay nueva creatividad, aires y espíritu en la propuesta de los liderados por Flowers.
El timing siempre es una de las cosas más importantes, y que The Killers llegue como headliner a Lollapalooza Chile con un disco bastante aplaudido por la crítica, nos señala que están llamados a cerrar la jornada del domingo 18 como un verdadero vendaval de temas coreables. Si bien vienen a presentar “Wonferful Wonderful”, hay otros temas del setlist histórico que deberíamos escuchar. Por eso, te invitamos a repasar a continuación aquellas canciones que quizás no alcanzaron lugares en los charts, pero que brillan con, casi, la misma intensidad que sus clásicos:
“Jenny Was A Friend Of Mine”
Álbum: Hot Fuss (2004)
Con influencias claras de Duran Duran y The Cure, esta canción pertenece a la famosa Murder Trilogy, aquella que refiere a tres asesinatos de distintas mujeres. Con muchos efectos electrónicos y de sintetizadores, la canción despliega, además, un sonido de la batería y el bajo que no es habitual en la banda.
“Bling (Confession Of A King)”
Álbum: Sam´s Town (2006)
Esta es la cuarta canción del álbum y corresponde a una rítmica melodía, acompañada de unas guitarras que suenan al mejor Bruce Springsteen. Las variantes de la voz son sensuales y hacen del tema una experiencia muy disfrutable.
“Tranquilize”
Álbum: Sawdust (2007)
El segundo single del disco viene a ser una compilación de dos lados B que se grabaron entre 2002 y 2007. La canción es un dueto entre Lou Reed y Brandon Flowers que destaca por un aire sureño en lo musical y dramático en lo interpretativo. El estilo corresponde a un rock más oscuro y con protagonismo de la guitarra eléctrica.
“Shadowplay”
Es una canción de Joy Division. La versión de The Killers es un poco más acelerada y el sonido de la guitarra eléctrica es más fuerte. Ojalá haya espacio para ella en el setlist.
“Joy Ride”
Álbum: Day & Age
Una canción que se basa en ritmos distintos. El toque funky es lo más llamativo y bien logrado.
“A Dustland Fairytale”
Es un hermoso tema que habla del amor. Los Killers también han desarrollado esa veta suave, que no siempre ha gustado a la crítica pero que ha logrado que sus shows pasen por todos los estados de ánimo. El suave guitarreo del inicio y la explosión del coro hacen de este tema un muy buen momento para un show.
“Here With Me”
Álbum: Battle Born (2012)
Si bien suena muy melosa, es una canción que se soporta en una potente estructura y una voz desgarrada. Como dato, el video también lo dirigió Tim Burton.
Siempre curiosos, haciendo colaboraciones y lanzando videos entretenidos, The Killers ha sabido convivir con el paso del tiempo y han logrado un setlist decorado con temas bailables, rítmicos y otros más reposados y que refieren a la esperanza y el amor, excelente variedad para cerrar tres días de intensa música. Al final de cuentas, amamos a The Killers justamente porque su música no pretende hacernos reflexionar, pero sí hacernos disfrutar a través de su simplicidad aparente, porque en varios temas de su última producción se notan complejas estructuras que señalan vigencia. Este trabajo fue pensado, justamente, para ser escuchado en vivo. Recomendado!
Macarena Polanco G.
Hoy rescatamos un viejo pero excelente documental para recordar el carisma y talento de la gran Dolores O’Riordan y todo lo que significó para ella haberse unido a esta banda como los Cranberries, hecho que le cambió la vida para siempre y que finalmente terminó por convertirla en una estrella de rock.
En el registro de MTV de 1996 ella misma hace una retrospectiva interesante de su carrera, como llegó a liderar con su gran voz una banda que empezó teniendo un vocalista hombre que “escribía cosas raras” como cuenta. En el documental, va contando su crecimiento dentro de la banda y la exposición mediática fulminante en que se vio envuelta en determinado momento, aparte de comentar los éxitos de la gran banda irlandesa, entre muchas otras cosas.
Aún lloramos su partida, sobretodo porque se trataba de una mujer extremadamente inteligente, carismática y talentosa. Te lo dejamos completo y subtitulado:
Parte de las series de investigación de la BBC de diversos estilos musicales dentro del rock, uno de los importantes capítulos es el dedicado al post punk, que bajo una mirada bien singular nos muestra algunos de los exponentes de Inglaterra importantes en el estilo, condimentado con los relatos de John Lyndon (Sex Pistols, PIL), Howard Devoto (Buzzcocks), Peter Hook (Joy Division, New Order) o los fundadores de Creation Records, que ayudan a construir esta historia y hablar de primera fuente de todo lo que sucedió con este estilo nacido de las cenizas del punk principalmente a finales de los setenta y durante principios de los ochenta.
Bandas como Magazine, Joy Division, Public Image Limited, entre otras e imágenes inéditas de la época son las que rescatan en el medio británico en un film dirigido por Ben Whalley. Acá te lo dejamos completo y subtitulado:
