Y llegó el día: Rammstein estrena su primer disco en diez años

Fueron largos diez años de espera para poder recibir una nueva descarga  de poder de los alemanes de Rammstein, y según las primeras escuchas, todo indica que valió la pena este nuevo registro titulado homónimamente.

La banda vuelve a estar en boca de fans, de los medios y la noticia gracias a este disco que ya nos había presentado algunos adelantos de fuerte impacto, como la poderosa “Deutschland”, que se hizo acompañar de un increíble video de tintes cinematográficos, como la no menos polémica “Radio” , que contiene reminiscencias a la época nazi.

Otros contundentes temas son “Ausländer” (Extranjeros) donde los alemanes aluden a los estereotipos de nacionalidad mientras que en “Zeig dich” (Muéstrate) trata de las acusaciones de abuso en la Iglesia católica. Un tema potente hoy en día más que nunca.

 

Otras cosas interesantes se presentan en  “Hallomann“, donde se reincide en abordar el tema de los abusos a menores, mientras que en “Weit weg” (Lejos) se habla del voyeurismo o en la canción “Puppe” (Muñeca) se aborda la prostitución. Fuertes tópicos pero nada nuevo en el mundo de los alemanes.

El disco ya está disponible en las plataformas de streaming y acá te lo dejamos completo:

 

“Are you ready for my english song?”: 15 canciones de bandas en español con frases y coros en inglés

Así como estuvimos comentando bandas anglo con frases español hace poco, grandes bandas latinoamericanas se han atrevido a escribir canciones en inglés o han introducido coros en partes de las líricas con uno de los idiomas más hablados en el mundo. Unos cuantos han sabido dejar su huella con el pasar de los años como es el caso de Los Prisioneros y su clásico “We Are Sudamerican Rockers” del disco El Casete Pirata, que además tuvo un video clip que marcó la historia de la música, debido a que fue el primero en ser rotado en la edición latina de MTV (Music Television).

Otros como Molotov han ido más allá y han puesto frases y coros –algo irónicos- como en la letras del disco Dance and Dense Denso del 2003 y que incluye la polémica “Frijolero”. “Don’t call me gringo / You fuckin’ beaner / Stay on your side / Of that goddamn river / Don’t call me gringo / You beaner”, reza parte de una de las canciones más aplaudidas de la tercera placa de los mexicanos.

Casos y ejemplos hay variados, desde los ganadores al Grammy Latino La Ley, los multiculturales franco-españoles de Mano Negra, la jocosa “Inglishzong” de los Chancho en Piedra o los metaleros nacionales Dorso, que hacen de sus canciones un divertido spanglish siempre. Sin embargo, también hubo solistas, como Andrés Calamaro que encajó las palabras “Clown” y “Down” en una de sus mejores composiciones como es “Loco”.  En esta pasada, los dejamos con algunos videos de canciones que practican con la lengua inglesa en toda su letra o en frases y coros.

Los Prisioneros – “We Are Sudamerican Rockers”: “We are sudamerican rockers”

La Ley – “Auto ruta”: “The skin / the beat / the skin”

Molotov – “Frijolero”: “Don’t call me gringo”

Los Pericos – “Ritual de la banana”: “Why don´t you come to my house?”

Andrés Calamaro – “Loco”: “delante de un mimo de un clown hoy estoy down violento down radical”

Chancho en Piedra – “Inglishzong”: “Are you ready for my english song?”

Plastilina Mosh – “Millionaire”: “baby i’m a millionaire (caching, caching, caching, caching)”

Mano Negra – “King Kong Five”: “Now listen to the beat / The beat of the song song”

We Are The Grand – “Save Me”: “Now I start to remember / They joyfull person I used to be”

Criminal – “Incubus”: “Possession / Submission / Repression”

Sumo – “Los Viejos Vinagres”: “Dale, dale con el look / Pero no te mires como Captain Cook”

Ska-P – “Welcome To Hell”: “El tiempo se me acaba why no lo puedo detener / Eh brother, welcome to hell”

Los Tetas – “Corazón de Sandía”: “Buenos / días I wake up in the morning and I ate a sandía”

Dorso – “Vampire Of The Night”: “Aberraciones Sexuales Nocturnas / Sexual Aberrations / Inside Of The Tumba”

Caramelos de Cianuro – “Surfer Girl”: “Dónde estás mi Surfer Girl / Dónde estás mi Surfer Girl”

Symphony X regresa a Chile en julio para presentar su tour Odyssey Through the Underworld

El regreso a Chile de una de las bandas más diestras e importantes del metal progresivo mundial ya es todo un hecho. Así lo ha confirmado la productora a cargo: Symphony X vuelve a Chile y esta vez para rememorar grandes álbumes de su carrera.

La banda, liderada por el guitarrista Michael Romeo y el cantante Russell Allen se ha logrado consolidar como una máquina que combina la excelencia de sus músicos con la frescura y capacidad de sorprender y en este tour en particular, lucen lo mejor de su carrera con canciones como Evolution, Sea of Lies y The Odyssey en el tour que han denominadoOdyssey Through the Underworld Tour

La banda, que a la fecha contabilizan 13 producciones,  llega a Chile después de 3 años de inactividad, el 31 de julio al Club Blondie.

Recientemente el guitarrista Michael Romeo confirmó que la banda tiene planes para empezar a componer un nuevo álbum.

Entradas a la venta en TicketHoy.cl. Sin cargo en Tiendas RockMusic de Eurocentro y Portal Lyon desde el miércoles  22 de mayo.

Valores

Preventa: $20.000 (disponible sólo en tickethoy.cl hasta agotar stock limitado)
General: $25.000

Día del show: $30.000

*Valores no consideran cargo por servicio
*Evento para mayores de 14 años

We Are Not Your Kind: Slipknot estrena tema, video y anuncia los detalles de su nuevo álbum de estudio

Una fecha muy esperada por los Maggots, seguidores fieles de los enmascarados de Iowa, Slipknot, sin duda será ésta. Y es que la banda ya ha anunciado detalles de su nuevo álbum de estudio y junto con ello una renovación estética, como el cambio de los diseños de máscaras, y un nuevo tema que llega con video llamado “Unsainted”, donde justamente muestran su nueva imagen.

We Are Not Your Kind, finalmente se llamará su próximo álbum de estudio que será publicado el próximo 9 de agosto a través de Roadrunner. (arriba la portada).

Corey Taylor habló acerca del nuevo álbum de Slipknot: “Tendrá el nivel de peso de Iowa”

El álbum contará con 14 canciones, en que no estará incluido el sencillo “All Out Life”, que se publicó en octubre de 2018, y que precisamente rezaba la frase en su letra “We Are Not Your Kind“.

El video y la lista de temas, acá:

1. Insert Coin
2. Unsainted
3. Birth Of The Cruel
4. Death Because Of Death
5. Nero Forte
6. Critical Darling
7. Liar’s Funeral
8. Red Flag
9. What’s Next
10. Spiders  
11. Orphan
12. My Pain
13. Not Long For This World
14. Solway Firth

 

Video: mira a The Who tocar “Won’t Get Fooled Again” con instrumentos de juguete

El programa de Jimmy Fallon de anoche dejó una joyita, The Who tocando “Won’t Get Fooled Again” junto a The Roots con instrumentos de juguete.

El famoso segmento del programa conocido como “classroom instruments” ha visto pasar distintos artistas y bandas desde Aerosmith a Metallica y ahora fue el turno de Roger Daltrey y Pete Townshend para tocar este clásico de The Who.

Mira el video a continuación:

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The Black Keys estrenan video y nuevo tema de su próximo disco: escucha “Go”

The Black Keys ya completa trres adelantos de lo que será su nuevo álbum de estudio que será titulado “Let’s Rock”, y el cual marca el término de una brecha de cinco años desde el lanzamiento de “Turn Blue”.

Justamente con relación a eso y a la distancia que marcaron sus dos integrantes, Dan Auerbach y Patrick Carney es donde reside este nuevo video, que viene a suceder a los temas “Lo/Hi” y “Eagle Birds” que ya han mostrado anteriormente y que nos muestra una especie de terapia de unión entre los dos músicos.

El álbum llegará el 28 de junio y este el tracklist:

01 Shine a Little Light
02 Eagle Birds
03 Lo/Hi
04 Walk Across the Water
05 Tell Me Lies
06 Every Little Thing
07 Get Yourself Together
08 Sit Around and Miss You
09 Go
10 Breaking Down
11 Under the Gun
12 Fire Walk With Me

Y acá los tres nuevos temas empezando por el reciente video:

Alice In Chains “salva” a una botella de cerveza en su reciente video “Rainier Fog”

Alice In Chains sigue sacando material audiovisual de su reciente disco “Rainier Fog” y esta vez la cuota de humor y ternura se apoderan de un extraño video donde ayudan a una botella de cerveza que fue atropellada en la carretera, para luego hacerla parte de “su familia”.

“En un mundo donde las cosas se están volviendo cada vez más serias, con Rainier Fog tenemos nuestra larga tradición de sacarnos a nosotros mismos en videos”, dijo el baterista Sean Kinney sobre el video. “Este es para ti. Misión cumplida”, recalcó.

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Alice in Chains en Chile: Almas encadenadas

“Rainier Fog”, recordemos, se titula su sexto y más reciente LP , lanzado en 2018. La banda continuará promocionando el álbum y encabezará una gira norteamericana con Korn que arranca el 18 de julio en Austin, Texas.

Mira acá el video:

Discomanía: “Born Again”, cuando el negro de Black Sabbath se tornó púrpura

Para 1983, cuando los de Birmingham debían grabar su 11° trabajo de estudio, se encontraban a la deriva; sin Ozzy Osbourne o Ronnie James Dio tras el micrófono. Pero terminaron encontrando un candidato en Ian Gillan. El otrora vocalista de Deep Purple, la voz de Smoke on the Water. Desde que dejó los púrpuras, en 1973, se concentró en sus propios proyectos: Ian Gillan Band (1975-78), seguido de la faceta heavy metal en la agrupación Gillan (1978-82); pero ninguna lo posicionó mucho en los radares.

Cómo fue que se pasó de aquello a esto, los protagonistas ni siquiera lo recuerdan. El cantante se refirió al tema, en una entrevista reciente a SiriusXM: “La forma en que comenzó fue sólo porque nos emborrachamos juntos una noche. Fui a tomar una copa con Tony Iommi y Geezer Butler, y terminamos debajo de la mesa. Y no puedo recordar mucho más de lo que sucedió. Pero recibí una llamada de mi mánager al día siguiente diciéndome: ¿No crees que deberías llamarme si vas a tomar decisiones como esta? ¿De qué estás hablando? Le dije. Bueno, aparentemente tú… Acabo de recibir una llamada, acordaste unirte a Black Sabbath”.

 

De antemano se acordó un plan que abarcaría un año, para hacer un disco y su correspondiente tour mundial. Y si había que hacer algo así, había que hacerlo de la mejor manera: se volvió a convocar al baterista original, Bill Ward, que llevaba ausente los últimos tres años por problemas de alcohol; justo después que terminó de grabar Heaven and Hell (1980). Esta vez acuartelados en una vieja mansión en Oxfordshire, se grabó el material en apenas un mes; producido por la misma banda y Robin Black. Del proceso, Gillan tampoco lo tiene muy claro: “No vi mucho de ellos. Eran personas nocturnas, durmieron todo el día y trabajaron toda la noche. Me levantaba por la mañana, preparaba mi desayuno; iba al estudio, para escuchar lo que habían grabado la noche anterior, y escribía una canción sobre ello”.

Con una producción que dejó que desear, Born Again se lanzó al mercado el 7 de agosto de 1983. Como portada se utilizó de base la imagen de un bebé llorando, publicada en una revista a fines de los 60’s; aunque aquí fue modificada hasta darle un aspecto demoniaco, incluyendo colores contrastados.

A la izquierda la imagen original, revista Mind Alive.

Se le da el vamos con la acelerada Trashed, el único single promocional, muy en la sintonía mundana del nuevo integrante. Él mismo la desmenuza: “Fue una historia real acerca de una pista de carreras y demasiada bebida; girar un auto, chocarlo y ponerlo al revés” —pudiendo hermanarse con Speed King, de Deep Purple. La instrumental Stonehenge sirve de puente para llegar a Disturbing the Priest, que parte estridente y de forma paulatina va adquiriendo la vibra monolítica característica de Sabbath. Pese a que religiosos la catalogaron como diabólica, los aludidos han dicho que se basó en un hecho real: la banda ensayaba a puertas abiertas y fueron interrumpidos por un sacerdote. Lejos de tratarse por lo que tocaban; sólo se quejaba por el alto volumen, que molestaba a los residentes de la iglesia próxima a donde se encontraban.

The Dark, con menos de un minuto, juega como introducción para el tema que más se le recuerda a esta encarnación: Zero the Hero. Le continúa Digital Bitch, que aborda a la caprichosa hija de un magnate de la computación; pero es imposible no hacer un alcance, con aquel título, a lo que desencadenó la explosión informática del siglo XXI.

La canción homónima, Born Again, es el elemento épico y que se toma su tiempo para desarrollarse. Se pueden hacer paralelos, en esa letra introspectiva, con lo que pasaba en el núcleo de Sabbath durante esa época; pero lo que destaca es la forma de la lírica, como si hubiese sido escrita por el ya mencionado Ronnie James Dio. Tras la ganchera Hot Line, más rockera que metalera, el cierre queda en manos de Keep It Warm; una power ballad en clave heavy hecha por Gillan para Bron, su novia de por aquel entonces y futura esposa.

En cuanto a ventas, fue el que mejor posición alcanzó desde Sabbath Bloody Sabbath (1973). Pero lo que le restó impacto y masividad apunta al hecho de que pasada la gira, todo el material entró al olvido permanente; por ambas partes una vez se disolvió la sociedad —sin contar que más de uno se ha referido que, a pesar de la calibre de las canciones, les disgusta la calidad que ni remasterizaciones han conseguido mejorar. Al resto nos quedó un álbum que fue único en su especie, que unió dos mundos respetadísimos —que en el fondo era un supergrupo con todas sus letras; y que de una forma u otra terminó ganando el estatus de culto.