El día que Ozzy aspiró hormigas y bebió su propia orina junto a Mötley Crüe

No cabe duda, uno de los momentos más notables de “The Dirt”, el recién estrenado film sobre la historia de Mötley Crüe es cuando llega  un invitado estelar, el gran Ozzy Osbourne, personificado por Tony Cavalero, con su rubia melena en aquella dorada etapa de la primera parte de los ’80’s.

Ozzy se unió a Mötley para la gira de “Bark At The Moon” que arrancó  en 1984 y casi desde el principio todo se convirtió en una gran fiesta, Osbourne se fue a vivir con ellos a partir de la primera noche, y ahí es donde comenzaron a generarse una cadena de anécdotas legendarias.

El momento más célebre, es el que se ve claro y fuerte en la película y por cierto, está escrito en las memorias de la banda, el libro The Dirt de 2001, que ha servido de base para todo el film, y fue cuando el bajista Nikki Sixx se encontró desafiando a Osbourne, quien se había quedado sin cocaína y llevaba un vestido de mujer al borde de una piscina llena de chicas. “Le entregué la pajilla, y él se acercó a una grieta en la acera y se inclinó sobre ella”, escribió Sixx. “Vi una larga columna de hormigas. … Y pensé, ‘No, él no lo haría’, y lo hizo. Se puso la pajilla en la nariz y, con su culo blanco y desnudo asomándose por debajo del vestido como una cortadora de miel en rodajas, se mandó toda la línea de hormigas haciéndole cosquillas en la nariz con una sola y monstruosa jalada”, dice el texto.

Lo peor estaba por venir. segun Sixx: “Luego subió el vestido, tomó su pene y se orinó en el pavimento. Sin siquiera mirar a su creciente audiencia … se arrodilló y, empapando el vestido en el charco, lo lamió. No solo uno, hizo media docena de lamidos más largos y prolongados, como un gato. Luego se puso de pie y, con los ojos ardiendo y la boca húmeda de orina, me miró directamente. “Haz eso, Sixx!”

Al recordar “la presión de mis compañeros que no pude rechazar”, Sixx tomó su turno para orinar en público, pero Osbourne llegó primero a la orina y comenzó a lamer. “Levanté mis manos”, dijo Sixx. “Tú ganas”. Más tarde comentó que la banda no sabía “si las payasadas de Osbourne eran evidencia de un malvado sentido del humor o un caso grave de esquizofrenia”.

Otro grande que aparece en la película es el vocalista de Van Halen David Lee Roth, y sí, en otra situación de fiesta y cocaína de las que hay muchas en la película. El film ya está disponible en Netflix y puedes revisar acá nuestro comentario.

Cancionero Rock: “Take This Bottle”-Faith No More (1995)

“I can wait to love in heaven”

No son muchas las  veces en que vemos a Mike Patton con tal fragilidad. Sobre todo en Faith No More. Es por eso que esta canción de alguna manera remece corazones. Habla del alcohol y las cagadas que uno se manda debido a él, sobre todo en las relaciones, pérdidas y tiene un tono solemne y angustiante, pero que llora a gritos el perdón o el poder y favor de redimirse al respecto.

Esta canción es sobre un hombre que tiene problemas graves con la bebida. Y que ha cometido errores, él ha golpeado a su novia /esposa y ha arrastrado a alguien con ella (“Take this bottle/And just walk away – the both of you/And let me feel the pain – I’ve done to you ), es decir a “ambos(as)” varias veces y finalmente se dio cuenta de que está todo jodido (y posiblemente habla de un femicidio) o algo irremediable.

Entonces, o decide dejar irse al perdón innegable o a la botella, o simplemente se suicida, lo que parece más verdadero en esa frase que repite (“I can wait to love in heaven”). Y luego espera que su elección de dejar a la chica  y su vida compensen su mal comportamiento y se reúnan “en el cielo”, pero al mismo tiempo repite “toma esta botella” (Take This Bottle, que es lo que titula al tema como otorgando relevancia al concepto), pero también como empeorando todo o sentir que realmente el alcohol más aún que nunca cura sus penas después que ya todo está perdido. Entregándose a ello.

Fue parte de uno de los discos clave en la carrera de Faith No More, aquel maravilloso “King for a day…Fool for a Lifetime”, un disco que supo ver a la banda como nunca destilando funky, hardcore, metal, bossanova y powerballads por todo su recorrido.

Puedo esperar para amarte en el cielo
puedo esperarte
Lejos, te trataré mejor.
Mejor que aqui abajo

Primus abrirá shows para la última parte de la gira de despedida de Slayer

Hay una buena fuente para una gran noticia sobre una conjunción de astros del rock y metal que muchos celebramos. Según el líder de Primus Les Claypool, él y su banda abrirán para Slayer en el tramo final de su gira de despedida en Norteamérica. Claypool reveló el secreto mientras participaba en el Podcast del jueves por la tarde, de Bill Burr (abajo audio).

Claypool llegó para revelar las noticias aun podcast de un “metalhead” y amigo de la banda, ya que Burr es fanático de Meshuggah, Pantera y otras bandas de metal. El cómico, que también toca batería, comenzó a hablar con Claypool sobre las próximas giras de Primus , lo que llevó a la leyenda a contar la primicia.

“También hay otra cosa que es un secreto, pero tal vez te lo pueda decir ahora … Parece que estamos confirmados. Vamos a tocar en la última parte de la última gira de Slayer; comenzando en el Madison Square Garden y finalizando en The Forum [en Los Ángeles. Ese es el rumor “. dijo el eximio bajista.

Es cierto que los estilos de ambas bandas difieren un poco, pero vaya que será grato y especial ver a estos dos grandes agrupaciones en un show propio. Recordemos que Slayer además llegará a Sudamérica en Octubre de 2019, para participar en Rock In Rio y las posibilidades de llegar a Chile son casi inminentes.

Periphery confirma show en Chile y suma a Monuments

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VIERNES 7 DE JUNIO – BLONDIE – 20 HRS

Una fecha imprescindible de metal progresivo se dará cita en Blondie el 7 de junio. Toda la potencia de Periphery junto a los británicos de Monuments para abrir la noche.

Periphery fue formado en el 2005, por el guitarrista Misha Mansoor, logrando una gran aceptación inmediata. Fue así que luego de 5 años, lanzan su primer álbum homónimo, con el que obtuvieron rápidamente positivas críticas de los medios especializados, pavimentando un camino que los tiene actualmente como una de las agrupaciones más importantes de este género en Norteamérica.

La banda viene a Chile con su  Hail Stan Tour, donde presentan su último trabajo Periphery IV: Hail Stan, que verá la luz el 5 de abril.

Los encargados de partir la noche en vivo serán los británicos de Monuments, que también siguen la línea del progresivo y que ya cuentan con tres discos: Gnosis del 2012, le siguió, The Amanuensis el 2014 y el año recién pasado editaron Phorenesis.

Entradas a la venta en Eventrid, y sin cargo en tiendas The Knife, Rockmusic y House Tatto Rock (Eurocentro y Portal Lyon), sólo en efectivo.

Valores:

$22.000 Venta on line / AGOTADA

$25.000 Preventa 1 / AGOTADA

$30.000 Preventa 2

$35.000 General

$16.500 Upgrade (Meet & Greet + Foto + Firma) / AGOTADO

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Tame Impala estrena “Patience”, primera canción en 4 años

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Tame Impala regresa con “Patience” una nueva canción luego de 4 años de ausencia, desde el lanzamiento de “Currents” en 2015 que la banda de Kevin Parker no nos regalaba nuevo material. junto con el lanzamiento de la canción el grupo revelo sus planes de gira para el 2019 y una pista sobre el próximo disco.

En el comunicado de la banda, dice: “La canción es una meditación lírica sobre los ciclos y fases de la vida que asciende a un cenit abrumadoramente feliz, ya que nuestro protagonista hace las paces con la transitoriedad del tiempo”.

“Es un potente indicio de las infinitas posibilidades para el futuro Tame Impala”.

Probablemente “Patience” sea el primer adelanto del próximo LP de Tame Impala, aunque Parker se lo toma con calma, ya dijo antes que no tiene una linea de tiempo establecida para terminar el álbum, solo queda esperar. Por lo pronto el futuro inmediato de la banda son sus presentaciones en Coachella y Lollapalooza Chicago.

Epica anuncia su regreso al Teatro Caupolicán

Viernes 30 octubre / Teatro Caupolicán

Los reyes indiscutidos del metal sinfónico Epica, liderados por Simone Simons y Mark Jensen regresan a Chile el viernes 30 de octubre, al Teatro Caupolicán con el tour “Design Your Universe 10th Anniversary Shows”, celebrando la década del disco preferido por sus fanáticos.

Los holandeses saben que tienen una gran base de fans en Chile por lo que agendan una nueva a presentación a poco más de un año de su última visita al mismo recinto de Santiago, esta vez, con un setlist que repasa el gran disco “Design Your Universe” y otros clásicos de su repertorio.

Miércoles 30 de octubre – Teatro Caupolicán

Valor de entradas (sin cargo):

Cancha $33.300 (Día del show: $39.000)

Platea $33.000 (Día del show: $39.000)

Palco $50.000

Palco + Meet & Greet $100.000

Entradas a la venta a partir del 23 de marzo, a través del sistema Ticketek y en cualquiera de sus puntos de venta.

Venta sin cargo por servicio (solo en efectivo) en tienda The Knife (Eurocentro) y en tienda Rock Music (Portal Lyon)

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The Dirt: el lado salvaje se apodera de las pantallas

Cuando se publicó el best seller The Dirt, allá por el año 2002, fue dinamita pura. Una narración en detalle, a cuatro voces de sus protagonistas, contando todos los excesos y pormenores de una de las más grandes agrupaciones que parió la década de los 80’s: Mötley Crüe. Desde entonces se perdió la cuenta de cuántas veces se intentó llevar, sin éxito, a la pantalla grande; por lo general apenas llegando a las negociaciones iniciales. Cómo será que por aquel entonces, la banda estaba todavía activa y sin planes de retirarse (hasta que bajaron el telón para la Nochevieja de 2015).

Y así, como si nada, casi en los albores de una nueva década sorprenden con que pronto el largometraje, ya en fases avanzadas, será distribuido por Netflix; con fecha de estreno, a nivel mundial, para el 22 de marzo de 2019. Aunque el primer pensamiento (que más de una persona debió tener) es que, si Netflix está en la ecuación no resultaría del todo bien. Por esa aura familiar y para (casi) todo espectador que irradia el servicio de streaming; parece incompatible con una historia que de antemano se sabe que es sórdida y retorcida, y eso hasta los oyentes casuales de Mötley Crüe lo tienen claro. Ni siquiera el tráiler fue capaz de borrar esa sensación; pese a que se veía rico en bifurcaciones y texturas, quizás como nunca se le vio a una biopic rockera. Ahora el detalle iba a ser cómo sería abordado.

Y como una grata sorpresa, nada más al comenzar, aparece en la esquina superior izquierda el rótulo de clasificación +18. Sin siquiera que pasen dos minutos de película, ya hay desnudos y drogas de modo explícito. Desenvolviéndose de manera lineal, sin retrocesos de ningún tipo, el ritmo es rápido y envolvente; tal como el libro es hilvanado a cuatro voces (incluso hasta a cinco, si contamos al mánager), además de contar con elementos como romper la cuarta pared. No se remite a un lamento interminable y agotador, todo está en la justa medida: comedia, drama y música.

Con unas cuantas libertades creativas, aunque son las que menos abundan; se tomaron en serio la labor de ceñirse lo mejor posible a la realidad, hasta en los pequeños detalles como los videoclips y conciertos. Pero por supuesto que el fuerte de la trama es el desglose, tanto individual como conjunto; sin que el protagonismo recaiga en una persona puntual, siempre repartido de manera equitativa. Hasta hubo tiempo de expandir el universo lo mayor posible, y no se limitaron apenas a la banda en sí: ahí se asoman otros que no fueron ajenos, como David Lee Roth, Ozzy Osbourne, el baterista de Hanoi Rocks y John Corabi.

De lejos se distingue que fue una producción que además de contar con recursos, fue hecha con cariño. Los clichés están descartados, no se toman salidas fáciles; como hacer calzar las piezas de manera descarada, o perseguir un objetivo mágico forzado para encantar a la audiencia. The Dirt es un verdadero y emocionante relato de carne y hueso, que con completa soltura es capaz dejar complacido hasta al más quisquilloso. La espera valió con creces la pena, será un trabajo que dará de qué hablar esta temporada.

Stone Temple Pilots trabaja en nuevo álbum de canciones acústicas

Desde el regreso del “luto” que impuso la muerte de Scott Weiland y desde el anuncio oficial de Jeff Gutt como el nuevo vocalista, que Stone Temple Pilots ha estado volviendo a practicar su formato acústico en algunos shows en vivo. Hace tres meses hace que la banda tocara un especial concierto acústico en el Centro Espacial de Norwood , Massachusetts y ahora, parece que todo ese ensayo se plasmará en un disco, según confirmó el propio nuevo vocalista de la banda (Vía Wrif.com).

El disco, que contará con “algunos músicos adicionales y algunas partes y piezas adicionales”, se grabará más adelante en el año. “No estoy seguro de cuánto tiempo tomará”, dijo Jeff. “Lo estamos haciendo, escribiendo, y lo estaremos grabando aquí en pequeños momentos, cuando podamos. Y será increíble, hombre. Será un lado totalmente diferente de STP”.

Por cierto, tras la salida del último álbum de la banda, cuando se le preguntó cuánta libertad tenía durante el proceso de composición para el último álbum de STP, Jeff dijo: “Era una libertad total, pero sentí la responsabilidad de asegurarme de que fuera un disco de STP al final del día. Todo fue con el fin de ayudarlos a continuar su viaje. Y siento que fue menos acerca de mí, fue más acerca de honrar a Scott (Weiland) y a Chester (Bennington) y todos los que han estado involucrados en STP y asegurarme de que siga funcionando como debería “.

Estaremos atentos a más detalles: