Slipknot comparte espeluznantes videos y un posible anuncio

Slipknot ha posteado en redes sociales y en su web oficial dos escalofriantes clips (ayer y hoy) además de un conteo regresivo. La banda se presentará en vivo este viernes en el programa de Jimmy Kimmel. 

Mira esto: Slipknot fija fecha para su nuevo álbum de estudio y anuncia el Knotfest Roadshow

Los clips dejan ver distintas imágenes de los integrantes de la banda intercaladas con algunas portadas de los discos anteriores. Por otra parte, el conteo de la web que comienza en cero y finaliza en 0516  corresponde al jueves 16, deja entrever un posible anuncio para día anterior a la presentación televisiva.

Mira los videos a continuación:

También en Nación Rock:

Amon Amarth: Berseker (2019)

De las mejores bandas death que se han conocido y que es amada por todo metalero gracias a su insuperable habilidad de sacar temas que resisten el olvido. Sin embargo, el camino para estas agrupaciones se ha vuelto complejo estas últimas décadas, escogiendo algunas el camino de la dosificación de un sonido infravalorado y que se ha ido volviendo suave y digerible al oído. ¿Qué pasa efectivamente cuándo se toma la decisión de alejarse de las raíces?, pasa que el triunfo es transitorio.

Estamos hablando de Amon Amarth, quienes han lanzado su 11ª trabajo de estudio titulado “Berserker”, el que a primera revisión ofrece más de lo que mostraron en sus anteriores 3 producciones, cargadas de mitos vikingos cantados con tono gutural, pero con un aura más edulcorada y alejada de esa propuesta depredadora que conocimos.
“Mjolner, Hammer of Thor” es el tema más comercial. Olvidan el death y presentan un metal melódico a buen riff y solo, pero con estructura previsible. “Shield Wall” destaca más. Son los Amon Amarth tirando su carta bajo la manga, con esencia del power metal más épico y cierto ritmo oscuro muy logrado. “Valkyria” posee buen ritmo pero le falta desarrollo, “Raven’s Flight” son típicos riffs afilados mezclados con death melódico sueco de la primera oleada, del tipo Desultory, con un resultado más impetuoso.

¿volverán Johan Hegg y los suyos a dañar como lo hicieron en antaño?.

“Ironside” tiene un excelente cambio de ritmo pero le falta la culminación, el brillo, mientras que “The Berserker at Stamford Bridge” da paso al heavy y la épica lenta que los suecos llevan desarrollando desde los ’70; al tema le podrían haber agregado más fuerza, pero sí tiene esa melancolía típica de la banda. “When Once Again We Can Set Our Sails” es el medio tiempo de siempre y que los instala en su zona de confort. Los temas del cierre son bastante previsibles.

La portada tampoco sorprende. Va en la línea usual de la banda, mostrando al berseker (guerrero nórdico) listo para enfrentar la batalla, para recibir las flechas y lanzas (de quienes reseñan este trabajo y de los propios fans, quizás).

Hay algunos detalles que destacar, como los pasajes acústicos, las voces limpias, los indicios de hermosa orquestación, pero la propuesta en general, sigue siendo la misma de hace unos 10 años. Si bien “Berserker” logra enganchar más que “Twilight of the Thunder Gold”, “Surtur Rising” y “Jomsviking”, cansa la sensación de seguir insistiendo en el death comercial de estos tiempos. Replanteando la pregunta del inicio ¿volverán Johan Hegg y los suyos a dañar como lo hicieron en antaño? . Este álbum propone una respuesta no muy satisfactoria, porque se disfruta a ratos, pero es una sensación ligera y que no cala hondo.

También en Nación Rock:

Billie Joe Armstrong compartió algunas anécdotas y videos inéditos de Green Day

Billie Joe Armstrong se encuentra concentrado en preparar el nuevo material de Green Day, pero también se dio un tiempo para la nostalgia a través de redes sociales.

El líder de Green Day posteó algunos videos antiguos y anécdotas de giras, naturalmente que con los años de recorrido de la banda debe haber un montón de material para ver. Incluso se animó a pedir videos a los fans para poder comentarlos.

Mira esto:

PVHS 1990. Jugábamos hielo seco al final de cada tocata… la secundaria fue brutal para mí… ¡y Mike lo muestra al final! La siguiente página es un viejo casillero de ese “show”… y las chicas detrás de nosotros tienen un serio “flequillo de mall”

Este video es de lollapalooza 1994. Recuerdo que mi guitarra estaba rota, por lo que Suzi de L7 @ l7theband me prestó su guitarra. Tan jodidamente genial de ella … ¡y qué guitarra! Si alguien quiere enviarme videos de shows antiguos (y me refiero a shows REALES) puedo juntar mis recuerdos y contar historias rápidas aquí en Instagram. Será divertido. ¡Es una locura que filmar grandes conciertos fuera ilegal en ese entonces! Ahora todos tenemos cámaras de video. #billiejoescampfire

Aquí hay otro de @greendayvideo. Toronto! Abrimos para Bad Religion @badreligionband. Esto fue en una casa de campo o en una iglesia o un edificio de masones. Estaba emocionado porque Doughboys también estaban en el cartel junto con  Sea Weed de Washington. Recuerdo ver a Brett Gurewitz escribir una canción en su guitarra … ¿quién recuerda qué lugar era este? Envía tus videos a #billiejoescampfire

Y para terminar esta historia en los comentarios:

@ patrick.suto Pregunta…

Sí, a mí trabajaba en Zachary’s pizza y me dijo que un día no tenías tu identificación y trataste de comprar cerveza y que como no te vendió, escupiste en la ventana y te fuiste. Alguna confirmación de esto sería legendaria

A lo que Billie Joe respondió:

Sí. También estábamos haciendo una entrevista con Spin Mag ese mismo día.

Tal Vez te interesa:

Show de Baroness suma a los nacionales Bagual

bagual-en-show-baroness-en-chile

Los norteamericanos de Baroness suman a Bagual para el esperado concierto programado para el 21 de junio en Club Blondie.

El próximo 14 de junio la banda lanza su nuevo disco “Gold & Grey”, del que ya tuvimos un adelanto con el single “Borderlines”. Es con este disco que Baroness hará su tan esperado debut en Chile, con un show que tendrá distintos ingredientes y sorpresas.

Bagual abrirá la noche con lo mejor de “Nulla”, el tercer álbum con un sonido más cercano al post stoner que evoluciona hacia lo progresivo y vanguardista. Definitivamente una gran carta de metal nacional para encender los fuegos.

bagual-se-suma-a-show-de-baroness-en-chile

Entradas a la venta en Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife, Rockmusic y House Tattoo Rock (pagando en efectivo).

Valores:
$22.000 On line
$25.000 Preventa 1
$30.000 Preventa 2
$35.000 General

También en Nación Rock:

Megadeth entró al estudio para iniciar las grabaciones de su nuevo álbum

Megadeth se apronta para el lanzamiento de un álbum planeado para este 2019, un álbum que el propio Dave Mustaine dijo que será “pesado como el infierno”. Ahora en una publicación de Twitter la banda confirmó el inicio de las grabaciones.

Megadeth tuiteó varias fotos en el estudio con la frase: “comienza #megadeth16”

Hace poco Mustaine comentó a Kerrang!: “Tengo alrededor de ocho canciones escritas por mí en este momento. Quiero entrar al estudio y comenzar a despedazar la guitarra hasta que tenga el material que necesitamos o hasta que los chicos vengan y comiencen a contribuir”.

Por el momento no hay una fecha definida para el lanzamiento pero estaremos atentos a cualquier novedad.

También en Nación Rock:

Charly García, la leyenda del rock argentino vuelve a Chile

Charly García, uno de los más grandes exponentes del rock argentino y latinoamericano vuelve a Chile.

“La Torre de Tesla” se llama el aclamado espectáculo que sale por primera vez de Argentina, para presentarse en tierras nacionales y que incorpora todos los éxitos que lo han posicionado como el genio de la región.

Regresa acompañado de su banda compuesta por Fabián Zorrito Quintiero en teclados, el trío de músicos chilenos el guitarrista Kiuge Hayashida, el bajista Carlos González y el baterista Antonio Silva, y Rosario Ortega en voz.

Tras una ausencia de los escenarios masivos de tres años, García retornó con intermitente actividad en 2017, tras la salida de su inesperado álbum de estudio “Random”, que ofrecía el destacado “La máquina de ser feliz”. Han sido contadas las actuaciones de Charly y todas fueron en Argentina. Una de las recientes fue la sorpresiva aparición junto a Pedro Aznar y León Gieco para interpretar el clásico “A Cada Hombre a Cada Mujer” de Serú Girán, con García en teclados y Aznar y Lebón en guitarra acústica.

Con una carrera llena de hitos, pasos por agrupaciones históricas como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, y millones de discos vendidos en todo el mundo, Charly García es una leyenda viviente y hoy sus fans disfrutan cada uno de sus shows como si fuese el último.

Charly García es responsable de un cancionero sin par en la música latina. Ejemplos de esto son “Demoliendo hoteles”, “Nos Siguen Pegando Abajo”, “Yo No Quiero Volverme Tan Loco”,  “Promesas sobre el bidet”, “Los Dinosaurios”, “Yendo de la cama al living”, “Cerca de la revolución”, “No Voy en Tren”, “Hablando a tu corazón”, “Tu Amor”, “Buscando Un Símbolo De Paz” y “Rezo por vos”. Su set ofrecerá una selección de algunas de sus grandes canciones y material más recientes.

Las entradas para la histórica vuelta de Charly García a los escenarios locales estarán disponibles por Puntoticket y puntos de venta físicos en Tiendas Hites y Cinemark habilitados de todo Chile.  www.puntoticket.com/charly-garcia 

– Preventa Exclusiva Clientes Banco de Chile desde el miércoles 15 de mayo. Venta general el 17 de mayo al mediodía.

  • 20% de descuento pagando con tarjetas del Chile 3, 9 ó 12 cuotas sin interés. Máximo 6 entradas por cliente.
  • Paga hasta un 25% del valor total con Dólares-Premio.
  • Hasta agotar stock de 4 mil tickets.

Valores:

 Localidad Precio Cargo Total
Primeras Filas $120.000 $18.000 $138.000
Primeras Filas Dscto. Banco De Chile $96.000 $18.000 $114.000
Diamante $100.000 $15.000 $115.000
Diamante Dscto. Banco De Chile $80.000 $15.000 $95.000
Platinum $75.000 $11.300 $86.300
Platinum Dscto. Banco De Chile $60.000 $11.300 $71.300
Platea Baja Diamante $70.000 $10.500 $80.500
Platea Baja Diamante Dscto. Banco De Chile $56.000 $10.500 $66.500
Platea Baja Golden $55.000 $8.300 $63.300
Platea Baja Golden Dscto. Banco De Chile $44.000 $8.300 $52.300
Golden $50.000 $7.500 $57.500
Golden Dscto. Banco De Chile $40.000 $7.500 $47.500
Silla De Ruedas + Acompañante* $38.000 $5.700 $43.700
Silla De Ruedas + Acompañante Dscto. Banco De Chile* $30.400 $5.700 $36.100
Silver $37.000 $5.600 $42.600
Silver Dscto. Banco De Chile $29.600 $5.600 $35.200
Platea Baja Silver $35.000 $5.300 $40.300
Platea Baja Silver Dscto. Banco De Chile $28.000 $5.300 $33.300
Platea Alta $25.000 $3.800 $28.800
Platea Alta Dscto. Banco De Chile $20.000 $3.800 $23.800
Tribuna $19.000 $2.900 $21.900
Tribuna Dscto. Banco De Chile $15.200 $2.900 $18.100

 

Hermanita ven conmigo: 15 canciones de rock anglo mezcladas con frases y coros en español

El español es una lengua romance que procede del latín hablado. El inglés es una lengua germánica occidental que surgió en los reinos anglosajones. Hace un par de años la Real Academia Española (RAE) causó noticia al incluir el vocablo espanglish -forma de hablar muy común de los latinos que viven en Estados Unidos- en sus ediciones debido a la presión de la Academia Norteamericana de la Lengua Española.

Tal vez te interesa: Desde Chuck Berry a Los Miserables: 15 capitulos de culto del rock en la TV chilena

Dejando las formalidades, pero tomando en cuenta la mezcla de los idiomas, nos podemos centrar en que durante gran parte de la historia de la música, grandes baluartes del rock han hecho canciones que mezclaron el inglés con partes en español, algunas bien complicadas de descifrar y de describir como fue lo realizado por The Clash en “Should I Stay or Should I Go” o “Spanish Bombs”. Sin embargo, tenemos otros ejemplos de bandas que han sabido combinar muy bien ambas lenguas como Pixies en “Isla de encanta” o  The Mars Volta con “L’Via L’Viaquez”.

En la siguiente lista, les dejamos varios ejemplos de bandas que incorporaron el español en canciones con gran parte de su lírica en inglés o de agrupaciones que se arriesgaron a realizar sencillos en español siendo su idioma madre la lengua inglesa.

The Ramones – Havanna Affair:  “Baby baby make me loco / Baby baby make me mambo”

Kyuss – Rodeo: “Rodeo/Rodeo/Rodeooooo!!!”

Suicidal Tendencies  – Su Casa es mi casa: “Su casa es mi casa, porque estoy muy loco”

U2 – Vertigo: “Uno, dos, tres, catorce!…Hello, hello (hola) / I’m at a place called Vertigo (¿dónde está?)”

A.F.I. – The Leaving Song Pt. 2: “Yo he estado aquí muchas veces antes y regreso”

The Clash- Spanish Bombs: “Spanish bombs, yo te quierro y finito / Yo te querda, oh mi corazón”

The Clash – Should I Stay or Should I Go: “Should I stay or should I go now? (yo me enfrió o lo soplo) / If I go there will be trouble (si me voy va a haber peligro)”

Coal Chamber – Loco: “Pull – steamroller rollin’ through my head said attached to loco”

Janes Adiction – Stop: “Señores y señoras / Nosotros tenemos más influencia con sus hijos que tú tiene / Pero los queremos / Creado y regado de Los Ángeles, ¡Juana’s adicción!”

Pixies – Isla de encanta: “Hermanita ven conmigo / Hermanita ven conmigo / Hay aviones cada hora”

Beck – Loser:  “Soy un perdedor I’m a loser baby so why don’t you kill me?”

Jack White – Lazaretto: “Yo trabajo duro / Como en madera y eso / Como en madera y eso”

Tomahawk – Desastre natural: “Hoy es un día cuando un simple beso / resolvería todo, hacernos olvidar”

The Mars Volta – L’Via L’Viaquez: “L’Via / Hija de Miranda / Tu Apellido se cambió / L’Via Sin ojos me quieres dar/Una historia sin mi madre”

The OffSpting:  Pretty Fly (For A White Guy): “Un, dos, tres, cuatro cinco cinco seis”

También en Nación Rock:

Slash ft. Myles Kennedy and The Conspirators en Chile: viviendo el sueño

Una consolidada carrera ha hecho de Slash uno de los mejores guitarristas que vio nacer la última parte del siglo XX. Aunque por mucho tiempo estuvo alejado de la banda que lo lanzó a la fama, trabajó para hacerse un nombre por sí solo, transformándose en el ser completamente seductor que es hoy sobre el escenario, usando como herramienta su maestría aplicada a las cuerdas. De esto fuimos testigos, otra vez, en el show que presentó junto a Myles Kennedy and The Conspirators, como parte de la promoción de su último trabajo “Living the Dream”.

Cuando faltaba casi una hora para el show, el Teatro Caupolicán ya estaba al 80% de su capacidad, buena afluencia que pudo apreciar el teloneo corto pero efectivo de Cler Canifru, una de las mejores sesionistas de nuestra escena y que acaba de estrenar su producción “Agenesis”. A pesar de los pocos minutos que tuvo, logró la completa atención del público, que no dudó en aplaudirla y levantarle el pulgar a su presentación.

Fotos por Jerrol Salas

Y tras la chilena, portando su inconfundible sombrero y su Gibson, Slash dio el vamos a un show que estaría plagado de riffs y punteos propios de un héroe de la de la guitarra. La rockera “The call of the wild” dio el vamos a la velada, la que estaría cargada de optimismo, de buena onda, con un ánimo siempre en alto. “Standing in the sun”, “Back from Cali” y “Boulevard of broken hearts” aceitaron el inicio con estructuras cargadas al rock clásico y con espacios para el lucimiento del guitarrista nacido en Londres. Más avanzada la noche, el bajista, Todd Kerns cantó “We’re all gonna die” y “Doctor Alibi” con toda la fuerza de un rockero de cepa, para luego llegar a “Wicked Stone” y vivir otro momento sublime: dentro del tema, Slash se despachó un riff de varios minutos, mientras sus colegas le hacían el apoyo sosteniendo la base rítmica. Los ojos, las cámaras, el centro del escenario eran para quien forjó el gusto musical de toda una generación ’80-’90, y que se dio cita en el teatro para aplaudir, por más de 1 minuto, tal demostración de vigencia y solidez. Fue uno de los pocos instantes “egocéntricos” de la jornada. La banda tiene un fiato logrado.

El momento fanservice de la velada llegó con “Nightrain”, el cariñito que le hizo Slash a los fans de Guns N’ Roses; aunque llevábamos mucho rato disfrutando un gran espectáculo, faltaba el bocado del pasado y, aunque fue solo una degustación, se disfrutó a mil. “Starlight”, otra evidencia de la facilidad con la que el guitarrista puede crear hits, “You’re a lie”, “Avalon” y “Anastasia” dieron por concluida una noche de calidad en versión rock. Esto se debe a la prolijidad sonora que ha logrado The Conspirators, quienes fueron un soporte muy profesional, con precisión única y compenetrados con Slash y Myles Kennedy; este último, dejó claro por qué es una de las voces de mayor reputación de esta década y por qué la gente lo quiere y respeta. Varios gritos desde la cancha, invocando a Alter Bridge, así lo sugieren.

No hubo pausas. Solo destreza y momentos álgidos, nunca se estuvo abajo. La gente se retiró contenta, aunque no faltaron las caras largas por la casi nula referencia a Guns N’ Roses. Si en el show de 2015, esta misma formación aupó la noche con 7 temas de los autores de “Appetite for Destruction” en el setlist, en esta ocasión no fue necesario sacar del sombrero las pistolas que dan cuenta del pasado de Slash. Eso sí, hay que reconocer un dejo de disgusto al no haber podido escuchar uno de los mejores riff de la historia del rock (el de “Sweet Child O’ Mine”), imperdonable para el fan que fue a ver al guitarrista solo por su glorioso pasado, sin embargo, Saul Hudson ostenta un creativo presente con este proyecto alterno, el que le permite tocar relajado y con la seguridad de más de treinta años de carrera. Slash no volvió a la jungla santiaguina, vino a vivir el sueño, acorazado con su eterna melena y, lo más importante, con el poder insoslayable de su guitarra.