El mundo del rock ha cobrado una nueva pérdida tristemente este sábado. Paul Raymond, guitarrista y teclista de UFO, la legendaria banda inglesa de heavy y hard rock, murió a la edad de 73 años. La noticia llega ocho días después de que UFO tocó su último concierto en el Reino Unido en el Forum de Londres con él incluido.
La muerte de Raymond fue confirmada por su compañera de toda la vida, Sandra, quien publicó en Facebook un doloroso texto:
“Con un corazón desesperado y roto, completamente en lágrimas y dolor que siento que me matarán, tengo que decirles que mi más hermoso y amado Paul Raymond ha fallecido hoy.
Los médicos trataron de reanimarlo y con éxito al principio, pero luego su sistema volvió a fallar y no hubo nada más que pudieran hacer por él, murió de un ataque al corazón. Disfrutó muchísimo de las últimas semanas de gira con UFO en el Reino Unido e Irlanda y estaba esperando el resto de la gira de este año. Siempre lo amaré y espero que descanse en paz hasta que lo vea de nuevo en el otro lado”.
“Te quiero mucho Paul”.
Paul Raymond se unió a UFO en 1976, y tocó en los álbumes clásicos Lights Out, Obsession y No Place to Run, y en el legendario álbum en vivo Strangers in the Night. Estuvo en cuatro períodos diferentes en la banda, había sido un miembro habitual de la alineación desde 2003. También fue parte de las bandas Plastic Penny y Savoy Brown.
UFO es una de las bandas clave del NWOBHM y gran influencia de Iron Maiden, Def Leppard, Metallica y Motörhead, entre otras.
Con fecha pactada para el 12 de abril, en el Teatro Caupolican, se desarrolló el cuarto Santiago Chapter; tras los previos desembarcos de 2008, 2011 y 2014. Porque esta última década ha sido habitual tener por estas latitudes a Zakk Wylde. Y si no se trata de su banda, también está la opción de venir acompañando a Ozzy Osbourne, en plan solista o con su proyecto Zakk Sabbath. El vikingo siempre encuentra la manera de mantenerse ocupado. En tanto, lo que esta vez convocó fue la presentación de la última placa de estudio de Black Label Society: Grimmest Hits (2018).
Con un teatro al que le costó llenar su cancha, ni hablar del puñado de personas en la platea, y tras el paso de los nacionales Saken como número de apertura; a eso de las 21:15 horas literalmente cayó el telón. Entraron a toda máquina con Genocides Junkies, y sin descanso hicieron el doblete con Funeral Bell. Zakk como siempre enorme en el centro del escenario, detrás de su atril con un crucifijo y calaveras, toda la atención sobre él; esta vez ocupando una falda escocesa. Siguiendo el hilo de su cuarto disco, el ataque continuó con Suffering Overdue. El muro sónico funcionó a la perfección por los tres escuderos: Jeff Fabb en batería, John DeServio en bajo y Dario Lorina en guitarra. Quizás más bien de lo necesario, aplastante, porque la primera mitad del show destacó por cómo la voz se perdía; a ratos era un reto adivinar lo que estaba cantando Zakk. Pero él no se hizo mayor problema: llevaba la batuta, aleonaba a la gente, en cada solo se subía a tocar sobre la caja del teleprónter, y se pegaba en el pecho como King Kong.
Tras una en llamas Bleed for Me, revisitaron el penúltimo disco con Heart of Darkness. Pero el primer destape masivo del público lo otorgó Suicide Messiah, cómo no el coro siendo apoyado con el megáfono. Tibio recibimiento para el último material publicado: Trampled Down Below, All That Once Shined y Room of Nightmares. El intermedio lo marcó Bridge to Cross, bajando las revoluciones con la aparición del teclado; cubierto con la bandera negra y blanca de Estados Unidos, que en vez de estrellas tenía la versión estilizada de BLS. Primero con Lorina sentado en el banquillo, y luego Zakk para despacharse Spoke in the Wheel e In This River. No sin antes de esta última, salieran los roadies para colgar un par de pendones, de Dimebag Darrell y Vinnie Paul.
Se volvió a pisar el acelerador para The Blessed Hellride; y una última repasada al ya mencionado Grimmest Hits, con el tema A Love Unreal. Sin anestesia se tiró la casa por la ventana con Fire It Up: globos negros cayendo hacia la gente, un mosh en la mitad de la cancha, y un solo de guitarra que alargó la canción por sobre los diez minutos; con Wylde tocando por detrás de su nuca o con los dientes. Pero todavía le quedaba por decir; haciendo el último remate con Concrete Jungle, y la que de todas formas debe ser el broche final: Stillborn, cerrando el círculo de una hora con cuarenta y cinco minutos.
Otra gran noche para la Sociedad de la etiqueta negra, a la altura de sus anteriores visitas; pese a que esta vez fue empañada por el factor sonido. Aun así se mantienen incombustibles, como si no se diesen cuenta que llevan más de veinte años de carrera. Lo único que les falta es un escenario de su talla que les haga justicia, para convertirlo en una verdadera caldera; un Teatro Coliseo, La Cúpula o Cariola podrían ser buenas opciones.
Como todos sabemos, D’arcy Wretzky es la bajista original de The Smashing Pumpkins y fue parte primordial de los primeros discos de la banda, y a pesar de ello es la única que no fue de la partida en la actual reunión de las calabazas de Chicago, hecho que lamentamos muchos de sus fans.
Actualmente, se dice que está ensayando con Grave Next Door, una banda de stoner metal que lo ha confirmado en sus redes, lo que sería el primer reporte de Wretzky tocando nuevamente desde que dejó a Billy Corgan y la banda en 1999, aunque no está claro en qué nivel está involucrada con la banda de Michigan .
Grave Next Door publicó una foto en Twitter a principios de esta semana (8 de abril) en la casa de Wretzky con parte de un momento en que compartían set de videos musicales como “Tonight Tonight” de Smashing Pumpkins, y que dice:”Mi hermano /guitarrista Anthony Salerno está con D’arcy’s con un set de piezas del video Tonight Tonight de The Smashing Pumpkins. Preparándome para practicar con D’arcy “
My brother /guitarist Anthony Salerno at D’arcy’s with a set piece from smashing pumpkins tonight Tonight video. Getting ready to set up and practice wish D’arcy. pic.twitter.com/92gXdrFa6C
Al día siguiente (9 de abril), la banda publicó una foto de las guitarras de Wretzky en su página de Facebook, con la leyenda: “Gran práctica ayer con la ex bajista de Smashing Pumpkins D’arcy Wretzky mientras nos preparamos para entrar al estudio en mayo” junto con halagar los dotes musicales de la bajista.
Si bien D’arcy no se ha manifestado al respecto y trata de guardar silencio mediático como es su costumbre, al parecer habrá que esperar novedades de este esperado regreso musical. Estaremos atentos.
La noticia de la semana sin duda ha sido la primera imagen que lograron mostrar los científicos de un agujero negro, llamado Powehi, ubicado en el espacio exterior a millones de años luz de la tierra y la ola de comentarios, memes y canciones relacionadas empezaron a surgir en Internet .
Una de las canciones que más se citó fue “Black Hole Sun” de Soundgarden, aquella hermosa balada con tintes Zeppelianos de “Superunknown”, pero no quedó ahí la cosa, ahora, hay una petición de change.org que circula en Internet para nombrar al agujero negro con el nombre del fallecido líder de la banda, Chris Cornell.
La creadora de la petición Giuliana Jarrin dice: “Le pedimos a la NASA, al Event Horizes Telescope Collaboration y a todos los astrónomos y científicos involucrados en este descubrimiento, que llamen a este agujero negro con el nombre de Chris Cornell, como una manera increíble de honrar su vida y su contribución a la música”.
No deja de ser inusual la petición, pero a la vez tiene cierta lógica con la relación de Soundgarden tanto en el tema como en la portada de Superunknown, que ahora han estado mostrando de forma más gráfica en relación con la imagen captada.
Aun tenemos en la retina ese potentísimo show que brindaron en La Cúpula el año pasadoy ahora han confirmado su regreso. Se trata de Living Colour, una de las bandas del rock alternativo más importantes de finales de los ochenta y de los noventa y que ahora llegan para celebrar los 30 años de uno de sus discos más emblemáticos, el gran “Vivid” que cosechó himnos como ‘Cult of Personality’ o ‘The Glamour Boys’
La fecha fue anunciada por la propia banda en sus redes y está fijada para el 11 de Junio en Club Chocolate.
Valores:
– Preventa 1 $20.000.- (Hasta agotar stock)
– Preventa 2 (Hasta el 10 Junio de 2019) $25.000.-
Con su quinto disco de estudio, Dr. Feelgood (1989), Mötley Crüe alcanzó por primera y única vez la posición #1 del ranking Billboard. Estaban en la cresta de la ola, y había que sacarle partido al buen material que tenían en las manos. Giraron como locos, dando conciertos con ese tour mundial, e inundaron con singles promocionales; que apenas dieron abasto en la parrilla programática de MTV.
El cuarto de ellos fue Don’t Go Away Mad; con una bajada de título, entre paréntesis, que decía Just Go Away. Con una apacible melodía, acompañada siempre de un dulce tono vocal; que para quien no esté prestando atención puede calificarla como una lenta, o incluso de power ballad. Pero lo cierto es que el tema va por otra línea: no te vayas enojada, sólo vete. “Básicamente es un ándate al demonio. Fue nuestro modo de hacer una canción estupenda, con algo de sarcasmo”, se refiere sobre ella Nikki Sixx.
El en videoclip, se muestra a Vince Neil viajando desde Nueva York, hacia Los Ángeles, para encontrarse con sus compañeros que lo están esperando. Termina con una pequeña toma de un ensayo; y es ese quizás el elemento más rescatable, sobre el cual ahonda el bajista: “Se filmó en una sala minúscula, sólo nosotros. Así es cómo veo a Mötley Crüe. Cuando pienso sobre cómo es estar en una banda, no pienso en jets, estadios o arenas; pienso en una pila de Marshalls, la batería en el suelo, un montón de ceniceros, cajas de pizzas y volando los amplificadores con rock and roll. Así que cuando lo capturas, como en la última escena, tienes una visión bastante clara de cómo es para nosotros”. Por sobre todas las cosas está la camaradería.
El más exitoso disco de Alanis Morissette era considerado por muchos críticos de música como una placa terapéutica. Fueron tajantes hace 24 años para catalogar Jagged Little Pill, una obra considerada maestra, pero que fue tomada con mucha mesura por parte de los especialistas, mas no los fanáticos, pues se volvió un superventas en todo el mundo.
Seven deadly sins Seven ways to win Seven holy paths to hell And your trip begins
Seven downward slopes Seven bloodied hopes Seven are your burning fires Seven your desires
Esa es una de las intros más reconocidas del cancionero de Iron Maiden, y una de las más épicas. “Moonchild” es el tema que abre toda la magia que envuelve a este concepto y es, sin duda, una de las más atesoradas canciones de la banda realizadas en un gran momento de creatividad lírica de parte del amo y señor Steve Harris.
En la antigüedad, se consideraba que esta persona tenía poderes como la clarividencia. El personaje en el álbum, de hecho Moonchild (niña de la luna) dentro de la doctrina del Thelema del mago ocultista Aleister Crowley es conocida como Babalón o la Ramera escarlata citada en esta canción.
Acá expresa que el niño que lleva en su vientre no quiere estos poderes y que nunca los pidió, sin embargo, debe vivir con ellos. Debe elegir qué lado desea: el bien o el mal, qué camino tomará. En esta canción, Moonchild, es la persona que habla como el personaje “demonio” y le habla a quien dará a luz a este ser de la profecía
“Yo soy el que ha nacido. El angel caído mirandote Babilonia, la puta escarlata Me infiltraré en tu gratitud No te atrevas a salvar a tu hijo Mátalo ahora y salva a los jóvenes. Ser la madre de un bebe estrangulado Se los propios demonios, Lucifer es mi nombre “
El diablo quiere que la madre mate a su hijo (estrangulándolo) para que el séptimo hijo no crezca y no derrote a Lucifer, el personaje del diablo.
“Cuento las cabezas de los no nacidos Los malditos los encontraré a todos. Y si mueres por tu propia mano. Como suicida serás condenado. Y si intentas salvar tu alma. Te atormentaré, no envejecerás. Con cada segundo y aliento que pasa. Estarás tan solo que tu alma se desangrará hasta morir”
Lucifer está diciendo que matará a todos los Séptimos Hijos. Cuando está hablando de suicidio, está diciendo que si el Hijo se suicida, será condenado a una vida en el infierno. Si trata de escapar del dominio del diablo, será atormentado y torturado por el diablo para siempre.
“Los gemelos están agotados, siete es esta noche. Géminis se levanta mientras los labios rojos se besan para morder. Siete ángeles, siete demonios luchan por su alma. Cuando Gabriel se acuesta a dormir, este niño nació para morir”.
Los gemelos, refieren al signo astrológico de Géminis como se menciona en la siguiente línea. Los siete ángeles y los siete demonios representan la pregunta de si elegirá hacer el bien o el mal. Gabriel es una referencia al ángel de la biblia que le dio a María la noticia de que ella daría a luz a Jesús. Como Gabriel está durmiendo, no hay nadie para dar la noticia. Por lo tanto, el niño no morirá.
“Uno más muere una vida más Un bebé llora una madre llora Por todos los pecados cometerás. Pedirás perdón y ninguno te lo daré. Una red de miedo será tu abrigo. Para vestirte en la noche Un escape de suerte para ti joven Pero te veré condenado en la noche interminable”
Cuando Steve Harris puso la pluma para este tema verdaderamente con esta historia estaba inspirado, él está hablando de todos los pecados que cometerá el hijo y está diciendo que cuando el hijo le hace mal al diablo, pero luego vuelve arrastrándose para pedir perdón, el diablo no lo llevará y lo condenará al infierno. Esta red de miedo posiblemente se refiere a cómo el diablo atormentará y asustará al hijo debido al hecho de que el hijo escapó de su alcance y escapó de él. Harris luego dice que en la huida del hijo tuvo mucha suerte, pero el diablo un día lo encontrará y hará que el desee quedarse con el diablo, dejando todo en suspenso, para así continuar con esta maldita historia que tiene su hilo en el concepto general del álbum y en el tema que da nombre a él.
