Uno de los espectáculos en vivo más emocionantes del planeta es el de Nick Cave & the Bad Seeds. Desde junio, el australiano estará encabezando festivales por toda Europa, antes de cruzar continentes para dirigirse a Latinoamérica y ofrecer varias fechas durante octubre.
Desde 2017 que la banda ha agotado entradas en Australia, Europa y Norteamérica, deslumbrando a las audiencias con una emotiva e increíble experiencia en vivo, reuniendo algunas de las mejores reseñas de su ya aplaudida carrera. Una de esas noches fue filmada y se exhibió en abril de este año.
Ahora, han anunciado la salida de un EP especial con todo el audio de ese show, ofrecido en el Royal Arena de Copenhague. “Distant Sky – Nick Cave & The Bad Seeds Live In Copenhagen” estará disponible en digital y en 12″ a partir del 28 de septiembre, justo una semana antes de su esperado concierto en Chile.
La lista de canciones del EP (Bad Seed Ltd) es la siguiente:
Lado A:
Jubilee Street
Distant Sky
Lado B:
From Her to Eternity
The Mercy Seat
Recordemos que Nick cave & The Bad Seeds nos visitará el 5 de octubre en el Teatro Caupolicán, con la siguiente alineación: Nick Cave (voz, piano), Warren Ellis (piano, teclado, violín, guitarra tenor), Martyn Casey(bajo), Thomas Wydler (batería), Jim Sclavunos (vibraphone, percusión, piano, batería), George Vjestica (guitarra) y Larry Mullins (teclados, piano).
Cuando todos pensamos que las viejas heridas entre Mustaine y Metallica habían subsanado, el colorín lider de Megadeth ha soltado la rabia nuevamente, y con justa razón, pues gracias a muchas de sus composiciones en sus inicios al día de hoy Metallica es venerado como el gran grupo de thrash en los ochenta.
Todo resurge debido a la versión expandida previamente anunciada de la cinta demo de 1982 de Metallica, “No Life ‘Til Leather” y que ha sido archivada indefinidamente porque Mustaine no está dispuesto a darle a Lars Ulrich como él comenta “crédito por algo que no solo el batería de Metallica no hizo, sino él era incapaz de hacer”.
“No Life ‘Til Leather” fue lanzado como un cassette de edición limitada para el Record Store Day en abril de 2015, disponible exclusivamente en tiendas de discos independientes. Se presentaron copias de obras de arte de la propia copia personal del demo original del baterista Lars Ulrich, así como su letra. En ese momento, la banda también prometió que las ediciones ampliadas del demo, que nunca antes habían estado disponibles comercialmente, llegarían en CD, vinilo y en un set para coleccionistas.
La cinta de siete canciones fue grabada con la primera formación de la banda que apareció en vivo como Metallica, incluyendo a Ulrich, el vocalista James Hetfield, el guitarrista principal Dave Mustaine y el bajista Ron McGovney. Las grabaciones originales fueron pagadas por el propietario de la etiqueta de grabación de High Velocity, Kenny Kane, con el objetivo de que estén disponibles como EP.
Cuando se le preguntó en una nueva entrevista con la revista griega Rock Hard sobre la disputa por las canciones que llevaron a la aparentemente descartada versión expandida de “No Life ‘Til Leather”, Mustaine dijo: “No voy a darle crédito a Lars, no voy a ser parte de eso. Escribí todo ‘Mechanix’, escribí todo ‘Jump In The Fire’, así que no le doy un porcentaje de eso a Lars Ulrich, él puede golpear arena. “Phantom Lord’, escribí cada nota de esa música, James escribió todas las letras. Eso es 50/50. Si James quiere dar de su porcentaje a Lars porque le tiene miedo, eso depende de él. No le tengo miedo a Lars Ulrich, y no le daré mi porcentaje. Y lo mismo con ‘Metal Militia’, escribí cada nota de esa canción, James escribió cada letra, eso es 50/50. Si James quiere darle su porcentaje a Lars, está bien si le tiene miedo. No le tengo miedo. No le daré nada a Lars Ulrich. No puedo voluntariamente entrar en un nuevo acuerdo con estos tipos, basado en que Lars recibiera crédito por algo que no solo él no hizo, sino que fue incapaz de hacer; era incapaz de escribir canciones tan buenas en aquel entonces”.
Cuando se le preguntó si eso significa que nunca habrá otro concierto con los llamados “Big Four” del thrash metal (Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax) Mustaine dijo: “Oh, no sé nada de eso. Eso no tiene nada que ver con los “Cuatro Grandes”. Creo que Lars simplemente tiene miedo de tocar con Megadeth”.
“No Life ‘Til Leather” track listing:
01. Hit The Lights
02. The Mechanix
03. Motorbreath
04. Seek & Destroy
05. Metal Militia
06. Jump In The Fire
07. Phantom Lord
Una banda trasandina que no hemos visto por estos lados hace varios años han sido Turf, los indie rockers argentinos ahora están con todo de vuelta y con ganas de mostrarle al público chileno este importante momento que viven, que se viene con buenas novedades, como es el lanzamiento de un nuevo disco, primero en once años desde el homónimo Turf (2006).
El motivo es este disco llamado “Odisea”, que presentarán el Viernes 6 de Julio a las 21:30 hrs. en Club Chocolate (Ernesto Pinto Lagarrigue 192, Recoleta, Región Metropolitana, Chile), un regreso que solidifica un proceso de retorno definitivo de una de las bandas más populares e influyentes de Argentina. “Odisea”. marca el primer disco de estudio tras 10 años en el que los integrantes desarrollaron sus proyectos paralelos, sin embargo, fue un lapso de tiempo en el que sus temas nunca dejaron de sonar en todas las radios e inclusive se transformaron en clásicos de estadios.
Por supuesto, su nuevo disco no será todo, la banda bonaerense además promete deleitar a sus fanáticos con temas esenciales de su carrera como “Magia blanca”, “Pasos al costado”, “Loco un poco” o “No se llama amor”. A la par están promocionando el primer videoclip doble de la historia unidos por un plano secuencia de su segundo y tercer corte de Odisea. Se trata de “disconocidos” y “Contacto”, temas de alta rotación en las radios argentinas.
Turf está actualmente formado por: Joaquín Levinton, Leandro Lopatin, Nicolás Ottavianelli, Carlos Tapia y Fernando Caloia.
VENTA DE ENTRADAS
En passline.cl / Sin recargo en tienda Tienda Tifossi
$10.000 preventa limitada
$12.000 preventa general
$15.000 puerta
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$15.000 preventa vip (segundo piso)
$20.000 puerta vip (segundo piso)
Sin duda es una de las canciones destacadas del álbum y necesitaba tener vida propia con entrega audiovisual. A Perfect Circle se pone al día con el lanzamiento de un video para el tema “Talk Talk”, perteneciente a su reciente y esperado álbum “Eat The Elephant”, el cual está tomado de la película de Steven Sebring que acompaña el álbum en una experiencia disponible através de los móviles, lo cual se ha convertido en una gran innovación en la interacción con los discos.
“Es en gran medida una experiencia combinada de lo táctil y lo visual. Vengo de una época en la que las piezas físicas de música eran algo que amaste … Algo así te devuelve esa emoción visual a la gente”, dijo Maynard James Keenan en un entrevista reciente con Billboard sobre la película de holograma.. El holograma de 58 minutos, se desarrolla a través de los ojos de una niña en el arco del álbum de 12 canciones, se revela cuando los fanáticos colocan el prisma en sus teléfonos inteligentes e ingresan un código especial. El prisma forma parte del set de lujo “Eat The Elephant”, que se puede comprar a través de la tienda web de la banda.
“Tener la confianza de Maynard y Billy para crear esto para APC fue el verdadero sueño de un artista”, dijo Sebring. “Su descanso de 14 años permitió que la tecnología se pusiera al día con su música innovadora y me dio la oportunidad de aplicar nuevas ideas de captura dimensional a este impresionante álbum”.
Partieron con el pie derecho. Tras la salida de su primer álbum, titulado homónimamente Nothing But Thieves, entraron de inmediato en las listas de éxitos del Reino Unido. Luego de ello, la banda hizo una segunda gira por el Reino Unido titulada Under My Skin Tour, sin embargo, se tuvieron que posponer algunos conciertos de esa gira porque Muse los pidieron junto a ellos en la gira de “Drones”, en el marco de un show catalogado por el propio Matt Bellamy de “impresionante”.
Luego de su visita a Chile en 2016, la banda ahora llega con más credenciales, tras el lanzamiento del muy bien recibido “Broken Machine” a mostrar lo suyo ya que acaba de confirmar su primer show en solitario en el país para el 4 de septiembre en Teatro Cariola de la mano de la productora Transistor.
Las entradas para el show en el Teatro Cariola tendrán dos ventas:
– Preventa Spotify: 16 y 17 de Mayo
– Venta público general a partir del próximo viernes 18 de mayo a las 10 am y se podrán adquirir a través de sistema Puntoticket y en boleterías del teatro.
“Let the bodies hit the floor, Let the bodies hit the floor, Let the bodies hit the floor, Let the bodies hit the floor Beaten why for” (“Dejen que los cuerpos golpeen el piso, Dejen que los cuerpos golpeen el piso, Dejen que los cuerpos golpeen el piso, Dejen que los cuerpos golpeen el piso azotados por qué por”), así reza la introducción de Bodies de Drowning Pool, que dicho sea de paso, se volvió en una canción generacional y que, además, fue utilizada en diferentes formas tanto para promocionar algún programa o motivar.
Los oriundos de Dallas, Texas, tuvieron un rotundo éxito en el 2001 cuando sacaron su primera placa llamada Sinner, la cual les abrió las puertas para diferentes festivales como por ejemplo el mítico Ozzfest, fundado por la esposa de Ozzy Osbourne, Sharon y así mismo posicionar su álbum en las listas de discos como uno de los más vendidos de los Estados Unidos.
Dave Williams, en ese entonces, vocalista de la banda, mencionó que la canción representaba “mi perspectiva cuando miro hacia afuera y veo el pozo. Se trata de olvidar todo lo que te ha sucedido esa semana, dejar tu mierda en la puerta y sacar todo. Pero debes tener respeto por los demás en el pozo. Si los empujas hacia abajo, debe volverlos a levantar. No me voy a poner detrás de la violencia, es violento, pero hay una cierta cantidad de respeto y un código”. La declaración del frontman de la banda daba cierta claridad a lo que expresaba la letra del hit, sin embargo, muchos entendieron mal el concepto y la ocuparon para motivarse en un conflicto armado a gran escala como fue la guerra en Iraq, emprendida por George Bush el 2003.
Muchos veteranos y el cuerpo de Marines de Estados Unidos confesaron que la canción de los tejanos les engendraba una adrenalina extra para resistir el conflicto surgido después del ataque a los Torres Gemelas el año 2001, que incluso los llevó a ser invitados a Medio Oriente para tocar en frente de las tropas. Los soldados estadounidenses ostentaban varias restricciones para grabar, con sus propios medios, los ejercicios de ofensiva en las tierras de Sadam Husein, pero cuando no eran vistos por sus superiores, editaban los videos cuando lanzaban bombas con el tema de fondo ante el triste espectáculo beligerante en contra de combatientes de Al Qaeda y civiles.
Drowning Pool en Iraq.
Pero no todo es guerra con Bodies, la empresa de Vince Mcmahon le dio una gran notoriedad a la canción ocupándola para uno de sus programas estrella como fue la extinta Extreme Championship Wrestling (ECW), donde brillaron estrellas mundiales como Rob Van Dam, Sabu, Tazz, Rhyno o los Dudley Boyz. La popularidad que alcanzó el hit de Drowning Pool le permitió a la banda continuar trabajando con la WWE, teniendo la dicha de incluir otra canción como tema de apertura como fue Rise Up para Smackdown, lo cual le ha significado ser invitados a diferentes eventos de pay per view de la World Wrestling Federation.
La banda se ha sabido mantener en el tiempo desde 1996 a pesar de sufrir la pérdida de Dave Williams por problemas respiratorios el 2002 y tener una constante rotación de vocalistas entre los que han pasado Jason Jones, Ryan McCombs y Jasen Moreno, dando diferentes estilos a la agrupación de acuerdo con el que estuvo de turno.
Sí, es verdad, no podía pasar mucho tiempo sin tenerlo de regreso en Chile, aunque esta vez no llegará con Faith No More ni con su nuevo proyecto Dead Cross como esperaban muchos, se trata del regreso de Mike Patton con su singular proyecto Mondo Cane, con el que interpretará clásicos de la música popular italiana y música de films de culto y de aclamados directores de orquesta como Ennio Morricone, Fred Bongusto y Gino Paoli.
Patton explica: “Mi propósito es revisitar estas piezas, no para revivir el pasado, no por nostalgia, sino más bien para ilustrar a través de una interpretación moderna y aventurada, cuán vital e importante es esta música”.
La fecha elegida es el 8 de septiembre, donde el vocalista se presentará con una banda, coro y orquesta compuesta por 40 músicos repasando música italiana de las décadas del 50 y 60.
Las entradas estarán a la venta por sistema Puntoticket a partir del jueves 26 de abril a mediodía. Los valores son los siguientes:
Desde el 18 de abril, serán seis días del único evento dedicado al cine y documental musical, el que este año destaca por una cartelera cargada de estrenos y proyecciones aclamadas en diversos festivales.
Uno de los títulos más llamativos es el que cuenta la vida de Mano Lenta: “Eric Clapton: life in 12 bars”. Estreno en Latinoamérica para un documental de un gigante del blues-rock. Su vida, carrera, amigos y colegas pasarán por el metraje de un relato mágico. Dirigido por Lili Fini Zanuck, más el trabajo impecable de Gustavo Santaolalla en la música complementaria, señalan un visionado obligado y a sala llena.
Inedit-Chile también pasará revista al genial Iggy Pop y las relaciones que estableció tras la producción de su último disco “Post-pop depression”. Lo acompañará, en este viaje, nada menos que Josh Homme (Queens of the Stone Age). Si nos has visto “American Valhalla”, es un nombre a seleccionar dentro de la lista.
Jean-Luc Godard filmó, en 1968, a los Rolling Stones en “Sympathy for the Devil”. Imágenes de los movimientos civiles de ese año, enfrentamientos raciales, los Panteras Negras, la policía, Vietnam. Un poderoso retazo de la historia del siglo XX, equilibrado al son de la mejor música de la época. En su aniversario n° 50, este documental es un repaso a la evolución y a la radicalización de las posturas sociales. Es un verdadero homenaje del Festival, el que se corona también con la exhibición de la cinta “Blow Up”, ganadora del Festival de Cannes en 1967 y el cual es un film memorable, que sacudió a la crítica de esos años y que evidenció la crisis de la imagen y del no creer, realmente, en lo que se ve.
Por otro lado, habrá títulos que nos conectarán con la resistencia y el rebelarse a lo establecido.
“Liberation Day” cuenta el itinerario de la banda eslovena Laibach para brindar su primer concierto en la Korea de Kim Jong-un. Los británicos XTC también serán revisionados con su fórmula pop para quebrar las reglas del punk. Y “Queercore” mostrará los inicios de las películas subversivas y las entrevistas incorrectas sobre género y feminismo, las que levantaron toda una escena propia.
Otros títulos:
“Cassette: A Documentary Mixtape” estará cargado a la nostalgia. El cassette es parte de la historia de la música y toca la niñez y adolescencia de muchos. ¡Puede moriri el cassette como formato?. “Chasing Trane: The John Coltrane Documentary” es la biografía clásica que mostrará las experiencias y pasiones de este gran saxofonista.
“Cuando respiro en tu boca. La creación de Peces”. Estreno, con única función, para recrear el proceso de un disco esencial de la historia contemporánea chilena.
“Grace Jones: Bloodlight and Bami” nos traerá imágenes de una diosa del ritmo. La vida libre y solitaria de una estrella del pop de vanguardia.
“Two Sevens Clash”. Un hijo de inmigrantes jamaiquinos cayó, a mediados de los ’70, en un circuito británico que no miraba su color de piel. Un verdadero encuentro entre rastas y punks que daría origen a un movimiento musical de base.
Descarga el calendario oficial de cada sede de Inedit-Chile 2018
http://www.inedit.cl/wp-content/uploads/2015/06/grilla_final-Inedit-2018.pdf
