Desde el regreso del “luto” que impuso la muerte de Scott Weiland y desde el anuncio oficial de Jeff Gutt como el nuevo vocalista, que Stone Temple Pilots ha estado volviendo a practicar su formato acústico en algunos shows en vivo. Hace tres meses hace que la banda tocara un especial concierto acústico en el Centro Espacial de Norwood , Massachusetts y ahora, parece que todo ese ensayo se plasmará en un disco, según confirmó el propio nuevo vocalista de la banda (Vía Wrif.com).
El disco, que contará con “algunos músicos adicionales y algunas partes y piezas adicionales”, se grabará más adelante en el año. “No estoy seguro de cuánto tiempo tomará”, dijo Jeff. “Lo estamos haciendo, escribiendo, y lo estaremos grabando aquí en pequeños momentos, cuando podamos. Y será increíble, hombre. Será un lado totalmente diferente de STP”.
Por cierto, tras la salida del último álbum de la banda, cuando se le preguntó cuánta libertad tenía durante el proceso de composición para el último álbum de STP, Jeff dijo: “Era una libertad total, pero sentí la responsabilidad de asegurarme de que fuera un disco de STP al final del día. Todo fue con el fin de ayudarlos a continuar su viaje. Y siento que fue menos acerca de mí, fue más acerca de honrar a Scott (Weiland) y a Chester (Bennington) y todos los que han estado involucrados en STP y asegurarme de que siga funcionando como debería “.
Una reunión inédita y muy placentera tanto para los involucrados como para el propio público se vivió en Nueva Zelanda el fin de semana pasado.
En su reciente presentación en Auckland, Alice in Chains se dieron el lujo de invitar a dos grandes miembros de Red Hot Chili Peppers al escentario, se trató del batero Chad Smith y el guitarrista Josh Klinghoffer.
Si bien fue recibido con gran ovación su participación, más lo fue cuando los temas a interpretar fueron los dos primeros bombazos de “Dirt”, el aclamado álbum de 1992 de la banda con Layne Staley en vida, los temas “Them Bones” y “Dam That River”.
Todo fue celebrado poco después por el propio Jerry cantrell en su Instagram
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Te dejamos acá el momento, que presentó el propio batero Sean Kinney no sin antes bromear que los invitados eran Justin Bieber, Ariana Grande y Lady Gaga.
Gavin Rossdale vocalista de Bush – Foto por Jerrol Salas
Cuando se anunció esta dupleta bajo el nombre de “Revolución Tour” el interés por estos lados fue generalizado (aun así prescindiendo-lamentablemente- de The Cult, que fue parte de la pierna norteamericana), pero además cuando se dijo que las bandas se reunirían en el Caupolicán fue mayor aún, y es que la nostalgia y este fervor que tenemos en Chile por los sonidos noventeros y principalmente herederos del grunge es, a veces, algo al borde de lo insano. Y ahí estuvo la respuesta, a una semana de su realización este show agotaba localidades, cosa que se patentó anoche con un espectacular teatro lleno dispuesto a cantar canciones que no marcan símbolos de expiración, y que las bandas por cierto, ayudaron mucho en perpetuar.
“En el agujero más oscuro te daré un consejo no planifiques mi funeral antes de que el cuerpo muera”.
En 1995 el movimiento grunge ya había dejado atrás sus días de gloria. Los discos que lo definieron ya se habían publicado y cada banda se encontraba en virajes diferentes, resolviendo cómo iban a afrontar la segunda mitad de la década. Alice In Chains fue uno de los grupos más sobresalientes de esa oleada de jóvenes que le cantaba a la depresión, la soledad y la tribulación, logrando tremendo éxito con cada una de sus placas. Es así como llegó a escena el disco homónimo, un álbum más maduro que “Facelift”, menos potente que “Dirt”, pero mucho más depresivo que aquellos; si bien no es fácil de conectar, tuvo una gran acogida comercial y sin que fuera necesario encasillarlo como grunge, pues se acercaba a sonidos más turbios y no tan propios de los acordes que pusieron a Seattle en el mapa. El primer single de este trabajo fue “Grind”, canción que atacó a los mal intencionados rumores que giraban en torno a la banda, los que incluso daban por muerto a Layne cada cierto tiempo. Sobre esto, Jerry Cantrell señaló en el booklet del Music Bank: “Esto estuvo más o menos a la altura de la publicidad acerca de los tour cancelados, la heroína, amputaciones, todo eso, por lo que fue otra canción sobre “FUCK YOU!!!” por decir algo acerca de mi vida”.
Una canción tan poderosa fue acompañada de un video inolvidable. Desde la tonalidad oscura plateada para el arte del álbum, este video se suma y es parte de eso mismo: de sacarse la rabia acumulada. Fue dirigido por Rocky Schenk, quien prefirió la acción en vivo, con secuencias animadas, con la banda bajo tierra de la escalinata iluminada donde se encuentra el perro. Éste no es el mismo de la portada del álbum y tampoco pertenecía a Jerry Cantrell, otro mito inventado por esa época. El perro con tres patas fue usado como una ironía, algo así como “Nos enteramos que perdimos una extremidad, pero aún estamos en pie”.
Otro punto decidor en el video, es la utilización de cuatro muñecos de trapo y que hoy se visualizan como un leve acercamiento al stop motion. Son los miembros de la banda, atrapados en una especie de infierno, sin poder llegar a la ansiada luz. Si tomamos en cuenta esta teoría, podemos decir que el demonio había decidido eliminar la buena música y decidió comenzar por Alice in Chains, por tanto, ha secuestrado a sus miembros en este mundo retorcido, que podría ser el purgatorio, con el objetivo de reclamar las almas de sus miembros, los que están representados en forma de muñecos.
La Cabra: Layne Staley El Burro: Mike Inez Muñeco voodoo, con cabeza de cuervo con tenazas: Jerry Cantrell El Mono: Sean Kinney
Junto a los muñecos cayendo sobre el anciano que sostiene al animal, se aprecian además, los querubines con alas, los que posteriormente serían parte del videojuego “The Journey”, que se lanzaría en 1999, y que ha sido definido como una extensión de este video de “Grind”, el cual logra proyectar, visualmente, la intensidad del tema, la carga que trae su mensaje y ayudó a expandir el universo creado por la música de Alice in Chains, aún en tiempos de muerte del grunge.
Es un clásico tan impregnado en el ADN del grunge noventero que su ritmo y métricas han sido incuestionables para catalogarla como una de las grandes caras del determinante “Nevermind” de Nirvana, aunque no muchas veces nos hemos detenido a escuchar su letra y lo que trata de decir Kurt Cobain, algo que por cierto tiene mucha relación con su personalidad y con algo que nunca se trató bien: la bipolaridad.
Fueron dos participantes importantes y muy cercanos a Chris Cornell. Tanto Jeff Ament como Stone Gossard vivieron y compartieron muchas situaciones dentro y fuera del escenario con el vocalista de Soundgarden y recientemente fueron entrevistados porRolling Stone, a propósito de su participación en el concierto tributo a Cornell , donde hablaron de eso y además, del trabajo de Pearl Jam en su nuevo disco de estudio.
El álbum de donde salió esta canción fue lanzado en un momento bastante turbulento para la banda: Scott Weiland había lanzado un álbum en solitario el año anterior, y sus compañeros de banda formaron una nueva banda llamada Talk Show. Weiland estaba en medio de una fuerte adicción, y poco antes de que se publicara el álbum, fue condenado a prisión por violar su libertad condicional (fue condenado por posesión de heroína el año anterior). Esto mató los planes para una gira e hizo imposible apoyar el álbum, que sufrió ventas como resultado, pero que dejó singles emblemáticos.
Desde temprano Eddie Vedder se destacó por tener una lírica muy oscura y críptica. Ha costado con el paso de los años saber en qué realmente estaba pensando el vocalista y letrista de la inmensa banda de Seattle al componer las más grandes canciones para ella y ese es uno de sus grandes méritos. “Black”, a buenas y primeras, es una canción de desamor, de desilusión, pero hay detalles que la han elevado mucho más allá de todo eso.
