Cancionero Rock: “Heart of Gold”- Neil Young (1972)

Neil Young es un gran hombre, que duda nos cabe. Y no tan solo desde el punto de vista artístico-musical. Con el tiempo se ha convertido en un imparable maestro dotado de un motor sin tregua generador de álbumes, canciones, proyectos, música para películas, pero además le quedan energías para ser un ensimismado activista social y aprovecha la tribuna de sus canciones para lograrlo a nivel masivo.

Sin embargo, en varios documentales y libros ha hecho algunos “mea culpa” o al menos ha quedado en evidencia que no ha sido la mejor persona que ha querido ser, sobretodo, por ejemplo, en el extraordinario film “Heaven Can’t Denied”, en que sus compañeros de banda, como Stephen Stills o David Crosby (Crosby, Stills, Nash & Young) hablaron de lo dolidos que quedaron cuando Young los abandonó por diferencias musicales y lo “déspota” que fue él al respecto.

En “Heart Of Gold” expone el tema, en la canción, parte de su gran disco “Harvest” de 1972, habla de la virtud y que él desea ser una buena persona. Tiene buenas intenciones, pero no se ha dado cuenta de cómo actuar. Su vida lo ha visto ir a todas partes, miles de direcciones en búsqueda de la consecución de su éxito, pero aún no ha encontrado la paz consigo mismo que le permita concentrar su vida en los demás. Da la idea que es una gran canción de amor; pero más bien se transforma en una búsqueda existencial.

 

Quiero vivir /quiero dar

He sido minero tras un corazón de oro.

Son estas expresiones las que nunca doy.

Eso me mantiene buscando un corazón de oro

y estoy envejeciendo.

Deja que busque un corazón de oro ya que me estoy haciendo viejo.

“Son estas expresiones que nunca doy, que me mantienen buscando un corazón de oro” pueden significar que nunca conoció a alguien a quien realmente amar, a quien podría darle su amor, aunque la idea en la que está buscando lo bueno en sí mismo, es otra gran posibilidad, sobre todo cuando habla de que “me estoy volviendo viejo”. A veces nos pasa que los años nos ponen más sensibles, y pese a que has dedicado toda tu vida a tu pasión y no te arrepientes de ello, es algo que implica dejar de conectar con las personas que te quieren en muchos casos. Es muy visionario lo de Neil, que podría aplicar perfectamente ahora, pero no, fue escrita en 1972 cuando tenía solo 27 años.

Esta es una de las piezas más hermosas y a la vez divisivas de toda la música folk / rock moderna, y seguro cada uno tendrá su propia interpretación. La influencia melancólica y acústica en más de una vez ha sido reconocida por los propios Pearl Jam, otros grandes que conocieron de muy cerca al maestro.

Por Patricio Avendaño R.

Cancionero Rock: “Lithium”- Nirvana (1991)

Es un clásico tan impregnado en el ADN del grunge noventero que su ritmo y métricas han sido incuestionables para catalogarla como una de las grandes caras del determinante “Nevermind” de Nirvana, aunque no muchas veces nos hemos detenido a escuchar su letra y lo que trata de decir Kurt Cobain, algo que por cierto tiene mucha relación con su personalidad y con algo que nunca se trató bien: la bipolaridad.

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Cancionero Rock: “BYOB”- System Of A Down (2005)

Con sus tres primeras placas System Of A Down había dejado claro al mundo su postura subversiva y denunciante, desde muchos aspectos, no tan solo sobre el genocidio armenio que fue el leit motiv del nacimiento de la banda y su espíritu como tal debido a sus propios ancestros masacrados a manos de los turcos , algo por cierto muy acentuado en el debut homónimo, sino que también mostraban sus descontento como ciudadanos norteamericanos por lo que pasaba en pleno conflicto de la Guerra de Irak, etapa que vivieron en plenitud y que se concentró de forma histórica con el video de “Boom” del “Steal This Album” reuniendo-gentileza del director y documentalista tan anti imperialista como los propios System, Michael Moore-a gente de todas partes del mundo protestando por ello.

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Cancionero Rock: “Sourgirl”- Stone Temple Pilots (2000)

El álbum de donde salió esta canción fue lanzado en un momento bastante turbulento para la banda: Scott Weiland había lanzado un álbum en solitario el año anterior, y sus compañeros de banda formaron una nueva banda llamada Talk Show. Weiland estaba en medio de una fuerte adicción, y poco antes de que se publicara el álbum, fue condenado a prisión por violar su libertad condicional (fue condenado por posesión de heroína el año anterior). Esto mató los planes para una gira e hizo imposible apoyar el álbum, que sufrió ventas como resultado, pero que dejó singles emblemáticos.

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Cancionero Rock: “Black”- Pearl Jam (1991)

Desde temprano Eddie Vedder se destacó por tener una lírica muy oscura y críptica. Ha costado con el paso de los años saber en qué realmente estaba pensando el vocalista y letrista de la inmensa banda de Seattle al componer las más grandes canciones para ella y ese es uno de sus grandes méritos. “Black”, a buenas y primeras, es una canción de desamor, de desilusión, pero hay detalles que la han elevado mucho más allá de todo eso.

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Cancionero Rock: “Changes”- David Bowie (1971)

“Changes” es un título y canción tan definitorias de David Bowie que casi habla por sí sola. El tema sigue siendo un clásico indiscutido del fallecido ícono, porque su melodía es muy rica, pero también porque representa la esencia camaleónica que todos le conocimos. La vida de Bowie ha estado llena de cambios y direcciones musicales y eso fue justamente lo que lo separó de muchos otros rockstars legendarios. La constante búsqueda y el cambio de color siempre en favor del arte y que inmortalizaron su figura.

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Cancionero Rock: “Scar Tissue”- Red Hot Chili Peppers (1999)

En 2004, el cantante Anthony Kiedis lanzó su autobiografía, titulada Scar Tissue y no por nada fue titulada al igual que este grandioso tema de “Californication”, haciendo alusión a las complejas heridas de vida y todo el martirio que ha pasado por su cabeza por su pasado con las drogas.

En el libro, explicó algunas de las letras: por ejemplo la línea “Sarcastic Mr. Know-it-all” que es dirigida a Dave Navarro, a quien Anthony se refiere como “el Rey del sarcasmo” y todo es una respuesta a Navarro y al vacío que le dejó su partida, “Con los pájaros compartiré esta vista solitaria” dice, ya que se inspiró en los pájaros que Anthony vio mientras cantaba fuera de la casa de Flea, y también dice que la línea tiene que ver con cómo se sentía como un extraño, mirándose siempre en introspectiva y a la deriva , como un pajarito, con cargo de conciencia por ese pasado “debajo de los puentes” que también sacó hacia afuera de forma magistral con la inmensa “Under The Bridge” (1991)

El video muestra a la banda conduciendo a través de un desierto. Fue dirigido por el director francés Stephane Sednaoui, quien también dirigió los videos de “Around the World” y la fundamental “Give It Away”. En el video, todos los miembros de la banda están golpeados y magullados y el cuello de la guitarra de John Frusciante está roto. Además, se ve a John conduciendo; La ironía de todo es que sus heridas han herido al resto y que solo él es quien no puede conducir.

Son duda es un tema triste, y que por cierto está además dedicada al martirio de la artista mexicana Frida Kahlo, pero la grandeza de los Chili Peppers siempre ha residido en convertir todo eso a canciones inolvidables, y vaya como se transmite todo en ese solo de Frusciante, quizá uno de los mejores del guitarrista y de la historia del rock:

Por Patricio Avendaño R.