“Unfinished Plan: The Path of Alain Johannes”: Brillo triste de un canchero

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Hace unos 10 años, aproximadamente, la figura de Alain Johannes no aparecía en los radares de la prensa especializada en música ni de los fanáticos del rock alternativo en Chile. Al igual que una lista inagotable de talentosos artistas, su nombre era uno más de los tantos músicos de bajo perfil que habían dejado los 90, en su caso, con la banda Eleven y unas cuántas colaboraciones.

Para el 2005, cuando su nombre comenzó a ocupar páginas en la prensa, Alain estaba en lo más alto de su carrera como músico, y había ganado notoriedad gracias a su incorporación a Queens of The Stone Age. Su condición de ciudadano chileno (Santiago, 1962), y más aún, el sabroso detalle de ser sobrino de Peter Rock –primer baluarte de la Nueva Ola chilena-, hacía irresistible la tarea de indagar sobre su vida.

Cinco años después, el periodista Rodolfo Gárate fue más allá, e ideó la forma de llevar la insospechada vida de Alain a la pantalla grande, a través de un documental. Como todo proyecto ambicioso, ese proyecto tardó 6 años en ver la luz. El resultado: Unfinished Plan. El camino de Alain Johannes, el recientemente premiado documental de Gárate, ganador del primer lugar, en la Competencia Nacional, del 13° Festival In-Edit Nescafé 2016.

Unfinished Plan es un documento tan exquisito como melancólico. La película indaga la vida de Alain: sus inicios musicales con Flea y sus primeras aventuras musicales desde la escuela (What Is This?); el mágico y predestinado encuentro con Natasha Shneider, quien se convertiría al poco tiempo en su esposa; la envidiable y prolífica carrera de Eleven, su banda más estable, y que logró catapultarlo a la primera línea del rock en los 90 (girando con Soundgarden y Pearl Jam, por ejemplo); su incorporación a QOTSA y luego Them Crooked Vultures… Todas estas historias, siempre teniendo como motor su relación matrimonial con Natasha, su entrañable esposa y fiel compañera de banda.

Cargada de emoción, todos los entrevistados -aparte de músicos como Chris Cornell, Josh Homme o Mark Lanegan, están los relatos familiares de su hermana, su tío Peter, imágenes de archivo de su encuentro con su padre biológico: Javier Astudillo, “Danny Chilean”, y hasta un vecino francés de Niza- ponen énfasis en el amor puro de esta pareja, su complicidad a prueba de todo, y su envidiable química musical. El documental, con su música, su guión, su fotografía, su montaje, en cada momento hace honor a esa energía cósmica de esta increíble historia que se va develando con el paso de los minutos. La vida de Alain giraba (o se debía) a la de su esposa, y por esa razón, y por esa extraña cercanía que uno va teniendo con su biografía (la emotividad de los grados de separación hacen lo suyo), uno va sintiendo como propia la pena de Alain, cuando los caminos de la vida lo hicieron visitar las sombras, tras el infame cáncer que le detectaron a Natasha en 2007, y casi un año más tarde, su muerte.

Sumido en la desolación, deprimido y desalentado, Alain encontró nuevamente en la música su cable a tierra, su salvoconducto para que se mantuviera en este plano. Fue su conexión con Chile, la nueva carga energética para su segundo tiempo. El reencuentro con sus raíces, con un público que ha ido creciendo y que lo admira como admiramos a todos nuestros compatriotas que le va bien en tierras lejanas (desde Álvaro Peña a Tom Araya). Volvemos a las imágenes de la película, y ahí aparece Alain sobre los grandes escenarios nacionales, con una multitud coreando sus canciones. Esas canciones que nacieron desde la pena más grande, pero que son, finalmente, lecciones y agradecimientos.

La historia de Alain siempre estuvo ahí para nosotros, contada a cuentagotas, con imprecisiones. Este documental aúna todos estos datos e historias que son contadas por todos los que estuvieron ahí, y por Alain, que va mostrando su intimidad (su casa, sus fotos, sus inspiraciones). Fito Gárate cuidó cada detalle, se tomó el tiempo necesario para elaborar una pieza que estuviera en plena sintonía con la historia que estaba siendo contada. El objetivo se logró, convirtiendo a Unfinished Plan en uno de los mejores documentales musicales hechos en la patria.

Por César Tudela B.

Roger Waters, The Wall (2014) Completa y subtitulada

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Una obra maestra de Pink Floyd que no tiene signos de expiración y que nos deja una más que recomendable nueva pasada. Esta película, bastante esperada de Roger Waters, nos transporta a la nueva versión en vivo del vibrante concierto de su magna obra “The Wall” que arrancó el 2009/2010 y que por cierto tuvo sus pasadas por Sudamérica.

Pero va un poco más allá este film y eso es lo que cautiva aún más, es el Roger Waters muy de adentro hablando de lo que marcó su vida e inspiró a esta gran obra: el fallecimiento, las carencias, la pérdida, en este caso no tan sólo de su padre abatido en la Segunda Guerra Mundial (con Waters visitando lugares claves del recuerdo y rindiéndole un emotivo homenaje), también de su abuelo en una historia que parece ser maldita transmitida por generaciones y de todo lo que eso significó para el constructor de este gigantesco muro artístico.

Palabras sobran, es muy emocionante volver a vivir ese tremendo show condimentado con el dolor y la nostalgia de un Roger Waters como nunca lo vimos.

Se las dejamos completa y subtitulada (como recomendación agrandar pantalla y mantener cursor arriba para que desaparezcan los cuadros publicitarios de la parte inferior) Que la disfruten!

Festival In-Edit da a conocer su programación completa

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Anoche fue la ceremonia en que se dio a conocer la programación completa del Festival In- Edit, este certamen de documentales musicales que año a año nos deleita con grandes producciones de todos los tiempos para ver en pantalla grande.

Hace poco te habíamos comentado acerca de los avances, que incluían importantes producciones como la del maestro del flamenco Paco de Lucia y el del eximio y legendario compositor y arreglista de jazz fusión Jaco Pastorious que han tenido claras influencias en el rock; la historia de la leyenda de James Brown, el esperado “The Reflektor Tapes” de Arcade Fire, que tendrá estreno en inmejorable ocasión, así como Salad Days que retratará la cultura Straight Edge y B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989, que hace lo propio con el post-punk y la movida en Berlín en la época de plena guerra fría, entre varias otras. 

Pero la lista ya se ha completado y entre las novedades confirmadas ya podemos encontrar que se proyectará en estreno ‘Unchained’, el esperado documental del dúo francés electrónico Daft Punk, también tendremos la oportunidad de ver el estreno latinoamericano del documental Janis: little Girl Blue, sobre la vida de Janis Joplin y relatado por Cat Power, también la historia de R.E.M. estará en un excelente documental de MTV, para los fans del punk rock de vieja escuela nos aparece un imperdible como la historia de The Damned  con Don’t you wish that we were dead o también The Legends of Ska, que  nos remonta a los inicios de este estilo y sus principales pioneros.

También habrá una interesante selección nacional, un ciclo dedicado a las cintas de Tony Palmer, entre las que cuentan varias dedicadas a The Beatles y también tendrá nuevo estreno el documental de Kurt Cobain “Montage of Heck“, entre otras novedades.

El festival tendrá lugar entre el 3 y el 13 de diciembre. Pueden revisar la cartelera completa acá, pronto se revelarán horarios y programación diaria.

Película biográfica de Freddie Mercury entrará en producción los próximos meses

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Un proyecto que hace años se viene gestando, pero que ha tenido varios traspies para su producción, aunque ahora parece tener llegada a buen puerto gracias a un acuerdo con Sony Entertainment.

Se trata de la biopic o película biográfica de Freddie Mercury, que aparentemente ha encontrado en Sony lugar con Anthony McCarten para escribir el guión, tal como apunta The Tracking Board.

McCarten recordemos obtuvo una nominación al Oscar por su trabajo en la notable película biográfica de Stephen Hawking .“The Theory of Everything”, y para este caso tomará el lugar de Peter Morgan, quien fue encargado previamente con la adaptación de la historia al cine del cantante de Queen.

Por otra parte, y a raíz de la salida de Sascha Baron Cohen de la película en rol protagónico, Sony ha especulado fuerte sobre la idea de Ben Whishaw (Spectre, Cloud Atlas) como uno de los favoritos para retratar el frontman, así como también al músico Johnny Flynn como Roger Taylor y Gemma Arterton como la pareja de Mercury, Mary Austin.

La película se espera para producción durante la primera mitad del 2016. 

LONDON, ENGLAND - FEBRUARY 18:  Ben Wishaw attends the gala screening of 'Cloud Atlas' at The Curzon Mayfair on February 18, 2013 in London, England.  (Photo by Mark Cuthbert/UK Press via Getty Images)
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“Nowhere Boy”, la película de la adolescencia de John Lennon, completa y subtitulada

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Esta película no ahonda en detalles sobre el paso a paso de Lennon por The Beatles, ni la fama, ni la beatlemanía, ni en los detalles de sus composiciones, pero sí toca un tema muy importante para entender cómo Lennon fue tornando su personalidad para convertirse en un escritor muy de sentimientos, tanto abiertos como abstractos al momento de escribir para los fabulosos de Liverpool y convertirse en el gran genio de la música del siglo XX que todos conocemos.

Esta película aclara la infancia de Lennon en Inglaterra, algo rebelde y triste donde tuvo que dividirse entre su madre Julia y su tía Mimi y todo lo que eso conllevó. Su difícil carácter y como sobrellevó verdaderas desgracias que lo marcaron, junto con una parte muy importante que es cuando nos muestra cómo conoció a McCartney y Harrison en lo que fue la era más primitiva de The Beatles, incluso cuando eran los QuarryMen y la difícil forma de optar a música por esos años ’50 en que está principalmente ambientado este film, protagonizado por Aaron Johnson en el papel principal. “Nowhere Boy” es una muy buena parte de la historia de su vida que sigue muy al pie de la letra lo que pasó en su adolescencia y juventud.

Dirigida por la artista y fotógrafa Sam Taylor-Wood y estrenada en 2010, acá puedes verla completa y subtitulada siguiendo este enlace:

CBGB, la película del mítico club neoyorquino, completa y subtitulada

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Esta película de 2013 del mítico club neoyorquino pasó algo desapercibida, pero la verdad que más que vale la pena repasarla. Es la historia del club donde crecieron grandes exponentes del rock, punk, new wave y otros estilos en un proyecto que nació prácticamente de la nada.

El film brilla porque sigue fielmente la llegada de los Ramones, Blondie, Talking Heads, Patti Smith, The Dead Boys y hasta The Police cuando llegaron desde Inglaterra a ‘probarse’ en el legendario club de la gran manzana dirigido por el carismático y errático Hilly Cristal (que aparece muy bien representado por Alan Rickman).

Va desde los inicios, desde la compra del local, explicando el real significado de la sigla CBGB, la explosión de todo un movimiento y pasa por el auge y la caída del club que tuvo que pasar por serios problemas financieros.

Dirigida por Randall Miller, te la dejamos completa y subtitulada.